El Último Acorde

About El Último Acorde

¡Tu pase VIP a la música! Cada semana, te acercamos a los artistas que pisan los escenarios de Bizkaia. Entrevistas en profundidad y toda la actualidad musical para que no te pierdas nada. Además, descubrimos el lado más melómano de los compañeros de Radio Popular-Herri Irratia y recuperamos joyas de la música. Si te gusta la música, este es tu programa.

Publisher

Iker Torrescusa

Category

music

Language

es

Explicit

Yes

First episode

20 Feb 2026

Latest episode

12 Jun 2026

Latest episodes

51 episodes in the feed.

1. 

   12 Jun 2026

   Las 10 mejores canciones de la historia de los mundiales

   El balón ya ha empezado a rodar en el Mundial de Norteamérica 2026. Durante las próximas semanas, los análisis tácticos, las polémicas arbitrales y los goles van a monopolizar las conversaciones. Sin embargo, en El Último Acorde preferimos vivir la fiebre mundialista desde nuestro terreno de juego favorito: la música. 1. Los Ramblers – El Rock del Mundial (Chile 1962) Para entender de dónde viene esta tradición tenemos que viajar a la década de los 60. El director del torneo en Chile buscaba un ambiente alegre para los estadios y se fijó en una banda local que mezclaba rock and roll y swing. Con un ritmo puramente rockabilly repleto de palmas y contrabajo, Los Ramblers firmaron el primer himno oficial de la historia y el disco más vendido de la música chilena. Escucha "El Rock del Mundial" en YouTube 2. Plácido Domingo – El Mundial (España 1982) El Mundial de Naranjito llegó en plena efervescencia de la Movida Madrileña, pero la organización prefirió apostar por la solemnidad absoluta para presentarse al mundo. Encargaron el tema a una de nuestras voces más universales, Plácido Domingo, quien grabó una marcha casi operística con orquesta sinfónica completa. Quizá no invitaba a saltar en la grada, pero imponía un respeto tremendo. Escucha "El Mundial" en YouTube 3. Gianna Nannini & Edoardo Bennato – Un'estate italiana (Italia 1990) Para la gran mayoría de los melómanos y futboleros, esta es la obra maestra musical de las Copas del Mundo. Compuesta originalmente por el genio de los sintetizadores Giorgio Moroder, la versión final cobró una fuerza brutal gracias a las voces rasgadas de Nannini y Bennato. Un tema melancólico y épico a partes iguales sobre las noches mágicas de verano y los sueños compartidos. Escucha "Un'estate italiana" en YouTube 4. New Order – World In Motion (Italia 1990) Ese mismo año, en el Reino Unido ocurrió algo insólito. La federación inglesa pasó de los compositores de pop comercial y le encargó su canción oficial a New Order, pioneros del post-punk y el synth-pop de Manchester. El resultado fue una joya de la música electrónica que llegó al número uno de las listas británicas, incluyendo un mítico rap del futbolista John Barnes en el puente de la canción. Escucha "World In Motion" en YouTube 5. Ricky Martin – La Copa de la Vida (Francia 1998) Hay un antes y un después de esta canción. Ricky Martin cambió las reglas del juego de la FIFA al introducir una producción pop latina arrolladora, repleta de vientos y percusiones contagiosas. Su actuación en la gala de los Grammy catapultó el tema a nivel global y abrió las puertas de par en par a la explosión de la música en español en las radios de todo el planeta. Escucha "La Copa de la Vida" en YouTube 6. Anastacia – Boom (Corea y Japón 2002) El Mundial de los madrugones y las ojeras tuvo como banda sonora un chute de energía puramente pop-rock. La espectacular y rota voz de Anastacia lideró este corte enérgico que se alejaba de los ritmos tropicales habituales para entregar guitarras potentes y una garra tremenda en el estribillo que reventó las listas europeas. Escucha "Boom" en YouTube 7. K'naan & David Bisbal – Wavin' Flag (Sudáfrica 2010) El inolvidable verano de 2010 estuvo marcado por la percusión africana. Aunque nació como una campaña publicitaria, esta adaptación del poema y tema del somalí K'naan se convirtió en un himno de unidad global. En España, la mezcla de la base reggae-pop con la energía y chorro de voz de David Bisbal sonó en cada rincón durante aquel mes de julio. Escucha "Wavin' Flag" en YouTube 8. Shakira – Waka Waka (This Time for Africa) (Sudáfrica 2010) Poco se puede decir que no se sepa ya de este fenómeno sociocultural. Adaptando un canto tradicional camerunés ("Zangalewa"), Shakira dio forma al himno oficial más exitoso y reproducido de la historia de internet. Unió al planeta con su coreografía y, de paso, sirvió de banda sonora para el histórico gol de Iniesta que nos dio nuestr

2. 

   29 May 2026

   Paul McCartney, Ariana Grande y Manuel Carrasco lideran las novedades musicales

   Parece que fue ayer cuando dábamos la bienvenida a la semana, pero el viernes ya está aquí y trae debajo del brazo una de las hornadas de novedades musicales más potentes de lo que llevamos de año. Desde leyendas incombustibles de la música internacional hasta los ritmos urbanos que ya calientan motores para convertirse en la banda sonora de este verano. Coge tus auriculares, porque el panorama musical viene cargado de contrastes para este fin de semana. El regreso de las leyendas El incombustible Paul McCartney sigue demostrando que la creatividad no tiene fecha de caducidad. Con la publicación de su decimonoveno álbum de estudio, el ex-Beatle nos regala un proyecto profundamente introspectivo. A través de este nuevo trabajo y de canciones como The Boys Of Dungeon Lane, el británico nos invita a un viaje nostálgico y muy personal por los recuerdos de su infancia en los callejones de Liverpool. En el panorama nacional, Manuel Carrasco estrena su esperado nuevo disco, Pueblo Salvaje I. Se trata de un trabajo vitalista donde el onubense enseña las cicatrices pero también lanza un auténtico grito a la vida. Es un recorrido emocional que mantiene su esencia intacta, apoyado además por colaboraciones estelares de la talla de Juanes y Kany García. Pop internacional y esperados regresos Tras dos largos años de silencio musical, los seguidores de Ariana Grande por fin tienen nuevo material que llevarse a los oídos. A modo de brillante aperitivo para su octavo disco, cuyo lanzamiento está previsto para este próximo mes de julio, la estrella estadounidense presenta Hate That I Made You Love Me. Es un tema envuelto en irresistibles toques ochenteros y con una letra centrada en la superación personal que ya está revolucionando las plataformas digitales. Ritmos urbanos directos a la pista de baile Si lo que buscas es energía de cara a las noches del fin de semana, la escena urbana y la música electrónica vienen pisando muy fuerte. El inesperado trío formado por Jennifer López, David Guetta y Gabito Ballesteros une sus talentos en Sálvame Hoy, un tema de tintes electrónicos concebido por y para reventar las pistas de baile. En esa misma línea enérgica, el puertorriqueño Myke Towers nos empieza a acercar al verano con Una Na Más, mientras que su compatriota Jay Wheeler despliega todo su potencial en La Voz Favorita, un álbum muy conectado a sus raíces en el trap y el R&B. La nostalgia también se ha adueñado de la música urbana en esta jornada de estrenos. El granadino Saiko se alía con Zion en EllaElla para revivir la época dorada del reguetón clásico. De la misma forma, Lucho RK se une a las míticas Knarias para darle una nueva vida a No Te Vistas, recuperando así el espíritu del hit que arrasó en todas las fiestas hace ya dos décadas. A todos estos grandes lanzamientos se suman, además, otros nombres muy destacados de la semana como Mau y Ricky, la esperada versión deluxe del disco de Young Miko, o las refrescantes propuestas de la escena nacional con Dellafuente, Niña

3. 

   29 May 2026

   Amaral y la mayoría de edad de 'Gato negro, dragón rojo'

   En la primavera de 2008, Amaral miraba a todo el panorama musical español desde lo más alto. Tras el impacto histórico de Estrella de mar (2002) y Pájaros en la cabeza (2005), la industria esperaba una continuación segura y previsible. Sin embargo, el 27 de mayo de 2008, Eva y Juan lanzaron un órdago en forma de disco doble: Gato negro, dragón rojo. Un doble salto mortal en plena crisis de la industria Con la piratería física y digital golpeando duramente al sector, apostar por un álbum de 19 canciones fue un acto de rebeldía pura. La banda zaragozana decidió dar rienda suelta a su creatividad, firmando un trabajo donde las guitarras folk de doce cuerdas convivían con la distorsión, la psicodelia y las letras más comprometidas y viscerales de su carrera. El título del álbum reflejaba la dualidad de sus creadores —el gato negro asociado a Juan Aguirre y el dragón rojo a Eva Amaral—, dos universos que colisionaban para crear himnos atemporales. Canciones que marcaron a una generación El disco no solo fue un éxito apabullante de ventas (llegando al número uno y consiguiendo el Disco de Platino en su primera semana), sino que dejó en nuestra memoria colectiva temas que hoy son clásicos incontestables. Canciones con la energía arrolladora de Kamikaze o la profundidad melancólica de El blues de la generación perdida demostraron que Amaral era mucho más que una banda de radiofórmula: eran los cronistas de su tiempo. Hoy, 18 años después de su publicación, Gato negro, dragón rojo sigue sonando tan fresco y contundente como el primer día, recordándonos el inmenso valor de los artistas que se atreven a salir de su zona de confort.