Osynliga Teatern

About Osynliga Teatern

Osynliga Teaterns podcast, med Tomas Rajnai och Jens Nielsen som bjuder in dig bakom kulisserna samt in i våra arkiv. Ibland korta och ibland längre avsnitt, här öppnar vi upp dörrarna till vårt arkiv och till framtida projekt.

Publisher

Osynliga Teatern

Category

arts

Language

sv

Explicit

No

First episode

8 Feb 2023

Latest episode

17 Feb 2023

Latest episodes

4 episodes in the feed.

1. 

   17 Feb 2023

   30 FPS

   Den här föreställningen spelades på Riksteatern 2021 mitt under pandemin. Den framfördes live via zoom. Texten: Det hände över en natt, alla blev vi potentiella smittbärare och kunde föra över det till andra. Vi började titta på varandra med misstänksamhet och skulle helst stanna inomhus. Allt stängdes ner. Butiker och restauranger blev tomma. Gränserna stängde. Allt blev tyst. Det blev vardag. Allt blev farligt och allt blev sårbart. De kunde gå ut med ansiktsmask men var tvungna att hålla avstånd. Gatorna var tomma. När de träffades utomhus pratade de alltid om samma sak. Om hur ömtåligt allt var och hur farliga de var för varandra. Det var en tid av oroligheter och en tid att fundera över existentiella frågor på allvar. Det började pratas om en värld efter, det lät som ett löfte, hur det skulle vara en stor skillnad mot världen innan. Teatern stängde sina dörrar. Möjligheten att umgås i samma rum och uppleva ett ögonblick tillsammans kändes som något abstrakt. Ingen visste när teatrarna skulle öppnas igen och ingen visste hur det skulle gå till. 30FPS handlar om teatern, vad vi minns, vad som finns kvar och hur den kommer se ut efter pandemin. I verket ger vi dig chansen att återigen gå på en föreställning med hjälp av dina minnen och dina rörelser. I en instruktionsbaserad övningssession, leds publiken genom teaterns olika ritualer. För idag öppnar den, och det handlar om dig. Koncept/manus/regi/: Tomas Rajnai, Jens Nielsen Medverkande på scen: Emelie Wahlman, Jens Nielsen Fotograf: Matthias Sterner

2. 

   16 Feb 2023

   Hidden Echology

   Hidden Echology är en walk för två personer. Den framfördes första gången 2015 på Färgfabriken i Stockholm. Den använder binaural inspelning, ljudlandskap, en röst och ett GPS-system för att guida deltagarna som uppträder för varandra och rör sig i ett gränsland mellan en dröm, verklighet och sin egen fantasi. Rösten leder deltagarna, två och två tillsammans från Färgfabriken i Stockholm, och efter ett tag börjar de att gå sin egna väg, en väg där det undermedvetna och verkligheten sakta smälter samman. Publiken uppmuntras att både lyssna och se staden i ett poetiskt ljus och de blir medvetna om ljud som inte hör till just den platsen, inspelade minnen av andra som har vandrat här tidigare och de får instruktioner att lämna ett spår av sig själva. Spåren efter publiken spelas in och projiceras på en grå vägg inne i utställningen, en ny karta över området, en sensorisk karta som visar deltagarnas känslomässiga och psykologiska väg. I verket undersöker de hur det skulle se ut om en karta förändrades efter behov och rörelsemönster. De utgår från tanken att den arkitektoniska omgivningen befinner sig i dåtid medan förhållandet mellan människa och arkitektur uppstår i nutid. Användandet av detta rum befinner sig i konstant förändring beroende på vem som besöker det. Genom att utforska staden utifrån icke-givna mönster öppnar vi för möjligheten att skapa nya stigar att kartlägga och historier som utspelar sig där, där besökaren blir en del av handlingen.

3. 

   10 Feb 2023

   Radio, Ballet and the Transparent Shadow

   Det här verket spelades på Weld i Stockholm. Radio Ballet and The Transparent Shadow är en föreställning i totalt mörker där den fysiska närvaron av dansare ersatts av publiken, binaurala inspelningar och ljudduschar och där besökaren rör sig i ett gränsland mellan dansarna och sin egen fantasi. Hur upplevs dans när det yttre visuella inte är en del av upplevelsen? Hur upplevs den kroppsliga närvaron när du inte längre ser en kropp? I Radio Ballet and The Transparent Shadow samverkar olika konstnärliga discipliner som koreografi, rumslig installation, binaural ljuddesign och radioberättande för att skapa en sammanhängande sinnesupplevelse där publiken agerar både vittne och aktiv deltagare. Koncept/koreografi: TOMAS RAJNAI / JENS NIELSEN Framförd av: EMMA TOLANDER Röst: JOANNA DAHLGREN Teckningar/Animation: ANNA JUHLIN Grafisk design: JACOB HUURINAINEN Inspirerad av novellen – THE COUNTRY OF THE BLIND av H-G WELLS Producerad med stöd av Kulturbryggan och Konstnärsnämnden Tack till produktionsbolaget Ljudbang

4. 

   8 Feb 2023

   Det levda baklänges - Trailer

   Det levda baklänges hade premiär på Dramaten i oktober 2016. Föreställningen blev även uttagen till Scenkonstbiennalen 2017. I Det levda baklänges användes Virtual Reality-glasögon, 3D-ljud och ett personligt möte för att försöka göra det svårbegripliga verkligt begripligt. Det blev ett modernt drama i två akter: i den första fick publiken se världen genom Marwans ögon, i den andra mötte publiken Marwan. Det levda baklänges handlar om asylens olika rum och om den personliga berättelsen som publiken får uppleva genom den som söker asyl. Föreställningen baseras på intervjuer och vittnesmål från män och kvinnor som sökt uppehållstillstånd i Sverige, jurister som arbetar med fallen, tolkar som översätter och handläggare på migrationsverket. Det blev ett dokumentärt teaterkollage där publiken med hjälp av VR-glasögon och fysiska möten upplevde föreställningen tillsammans med den vars liv skildrades. Medverkande: På scen Marwan Arkawi - Marwan Arkawi Inspelade Joanna Dahlgren - Handläggare på Migrationsverket Nasreen Aljanabi Larsson - Tolk på migrationsverket Jo Rideout - Ombud Av: Marwan Arkawi, Tomas Rajnai och Jens Nielsen Regi: Tomas Rajnai och Jens Nielsen Scenografi/Kostym: Annika Tosti* Ljuddesign: Tomas Rajnai och Jens Nielsen Grafisk form: Leon Martinsen och Christoffer Höring Grade: Richard Ahlbäck, THE L_NE Postproduktion: Johan Holm Tack till: Bengt Bok, Satanay Doughouz, Kristina Hultegård, Linn Hansén, Bengt Harju, Mads Damsbo, Jacob Broms, Madeleine Banks, Laura Wihlborg, Katrin Brännström, Robin Jonson, Jesper Brodersen, Leon Martinsen, Chris Höring, Annefrid Lundgren, Oscar Nöjd, Trifa Abdulla, Yoo-Ri Rajnai Ha, Stephen Jones, Karin Andreasson Nielsen, Stockholms Dramatiska Högskola, EMS, Ljudbang, Samsung, WeSC.