Polski jazz – dziedzictwo, ewolucja i inspiracje

About Polski jazz – dziedzictwo, ewolucja i inspiracje

W tym podcaście odkrywamy fascynujący świat polskiego jazzu – od jego korzeni w okresie międzywojennym, przez złotą erę lat 60-ych i 70-ych z legendami takimi jak Krzysztof Komeda, Tomasz Stańko i Zbigniew Namysłowski, Andrzej Trzaskowski, po współczesna scenę jazzową. Rozmawiamy o tym, jak polski jazz zyskał międzynarodowe uznanie, jak wpłynął na kino i dlaczego wciąż inspiruje nowe pokolenia artystów. Czy polska scena jazzowa ma swój unikalny styl? Jak ewoluowała przez dekady? Odkryj Polish Jazz — po raz pierwszy lub na nowo. Słuchaj podcastów PolishJazz.com, w któr

Publisher

Cezary L. Lerski

Category

music

Language

pl

Explicit

No

First episode

7 May 2025

Latest episode

18 Sept 2025

Latest episodes

6 episodes in the feed.

1. 

   18 Sept 2025

   Polska próba free jazzu i Andrzej Trzaskowski. Wywiad z Jerzym Radlińskim (1965).

   Dziś mamy dla Was prawdziwą gratkę — rzadki wywiad z Andrzejem Trzaskowskim, opublikowany pierwotnie w magazynie "Jazz" latem 1965 roku.Rozmowę przeprowadził Jerzy Radliński, a jej lektura daje niepowtarzalną okazję, by zajrzeć do umysłu „mózgu polskiego jazzu”, jak niegdyś nazywano Trzaskowskiego.Wywiad porusza szerokie spektrum tematów i po ponad sześciu dekadach wciąż fascynuje — zwłaszcza w konfrontacji z obecną kondycją jazzu, szczególnie na polskiej scenie.Na początku rozmowy Trzaskowski opisuje wczesny okres rozwoju jazzu w Polsce w latach 1951–1956, która współtworzył jako członek Melomanów , jako „szkołę podstawową”, w której styl był dopiero poznawany, a technika doskonalona wyłącznie poprzez radio i płyty. Uważa, że w tym okresie polski jazz przeszedł ogromną drogę: od nieudolnego kopiowania amerykańskich artystów do osiągnięcia europejskiej czołówki, ewoluując z egzotycznego folkloru w znaczącą muzykę artystyczną.W trakcie wywiadu Trzaskowski wielokrotnie podkreśla, że był żarliwym zwolennikiem postępu i nowoczesnego jazzu, postrzegając muzyka jazzowego przede wszystkim jako twórcę i kompozytora. Odrzuca tradycyjny jazz jako niekreatywny i opowiada się za podporządkowaniem emocjonalności rygorowi formy. Choć sceptycznie podchodzi do idei „polskiej szkoły” definiowanej przez folklor narodowy, przyznaje, że polski jazz posiada za granicą odrębną tożsamość — zespoły grają z amerykańską ekspresją, ale z własną interpretacją, unikając bezpośredniego naśladownictwa.Wyjaśnia, że wcześniejsze poleganie na amerykańskich standardach wynikało z faktu, iż gatunek koncentrował się na improwizacji i doskonałości dostępnych utworów. Jego dążenie do innowacji prowadzi go do eksperymentowania z awangardą i „trzecim nurtem” — próbą odnowienia jazzu poprzez adaptację technik europejskiej muzyki klasycznej, przy jednoczesnym zachowaniu jego rdzennej, ekspresyjnej i rytmicznej tożsamości.Trzaskowski przyznaje się do osobistego kryzysu twórczego, który kulminował debiutem koncepcji free jazzu w 1964 roku — zaprojektowanej jako sposób na wyzwolenie improwizacji z ograniczeń harmonicznych. Choć wielu przeoczyło tę innowację, stanowczo oświadcza, że nigdy nie uprości swoich złożonych koncepcji dla szerszej publiczności. Tworzy dla idealnego odbiorcy, z którym się utożsamia, przedkładając satysfakcję artystyczną ponad popularność.

2. 

   16 Sept 2025

   Krzysztof Komeda Quintet: Astigmatic. Najlepsze Albumy w Historii Polskiego Jazzu.

   Astigmatic (1966) Krzysztofa Komedy to przełomowy album w historii europejskiego jazzu i uznawany za najważniejsze dzieło kompozytora. Nagrany w grudniu 1965 roku w Warszawie, zawiera trzy rozbudowane kompozycje: „Astigmatic”, „Kattorna” i „Svantetic”, które łączą jazz modalny, swobodną improwizację i techniki awangardowe z charakterystyczną lirycznością i atmosferycznym brzmieniem. Komeda odszedł tu od amerykańskich wzorców, tworząc poetycki, emocjonalnie głęboki styl zakorzeniony w estetyce Europy Wschodniej. Struktura utworów balansuje między złożonością a romantyzmem, budując tajemniczy, nocny nastrój, który fascynuje słuchaczy do dziś.Album uznawany jest przez krytyków i muzyków za jedno z najwybitniejszych osiągnięć jazzu w Europie i pozostaje punktem odniesienia dla kolejnych pokoleń polskich artystów jazzowych.

3. 

   14 May 2025

   Andrzej Trzaskowski: Wizjonerski Architekt Polskiego Jazzu

   Andrzej Trzaskowski, a visionary Polish jazz pianist, composer, and musicologist, shapes the trajectory of jazz behind the Iron Curtain by blending American bebop with European avant-garde traditions.

4. 

   12 May 2025

   Winobranie - Zbigniew Namysłowski Quintet: Bądź geniuszem, a prędzej czy później inni w to uwierzą.

   This episode explores Zbigniew Namysłowski's groundbreaking 1973 album "Winobranie," which masterfully blends Polish folk traditions with avant-garde jazz experimentation, creating a unique sound that subtly defied political constraints.

5. 

   9 May 2025

   Tomasz Stańko: osobiste wyznania geniusza trąbki i ikony europejskiego jazzu.

   Tomasz Stańko, a jazz trumpeter and composer, shares personal insights into his career, the Polish jazz scene, and his musical inspirations in this interview.

6. 

   7 May 2025

   Jazz, horror i Hollywood: Niezwykła historia muzyki do Dziecka Rosemary

   This episode explores how Krzysztof Komeda's groundbreaking jazz score for "Rosemary's Baby" elevates the horror film into an immersive experience, becoming an integral part of its narrative.