Biblioteca Del Metal - (Recopilation)

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Tu Biblioteca De Heavy Metal En Ivoox. Temas De Los Grupos Y Artistas Del Heavy Metal De Ayer Y De Hoy. Seleccionando Los Temas Mas Enblematicos Reproducidos Y Remasterizados Con El Mejor Sonido. Años De Trabajo De Catalogacion Y Remasterizacion, Que Subiremos Poco A Poco . Para Convertirse En Tu Biblioteca De Heavy Metal . Subscribete Para Estar A Tento De Los Lanzamientos.

Publisher

Txarly Metal

Category

music

Language

es

Explicit

No

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6 Sept 2016

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1 Nov 2026

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   1 Nov 2026

   Expediente Biblioteca Del Metal, EP#11 - (Metallica - La Caotica Historia Detras De Su Nacimiento)

   Quieres Crear Tu Propio Podcats Con Ivoox y Monetizarlos, Facil Y Con Ventajas Exclusivas, Decidete A Provar Y Ser Un Creador De Contenido: Premium anual: https://www.ivoox.com/premium?affiliate-code=5cc75a5f002b45173af9c387ed4fcde2 Premium Mensual: https://www.ivoox.com/premium?affiliate-code=5d30f7f823522c126f14774e9901e1d8 Antes de los estadios, Metallica fue un anuncio en un periódico, un local de ensayo y un puñado de músicos empeñados en tocar más rápido y más fuerte que nadie. En este episodio de Biblioteca del Metal volvemos a esos primeros años: el encuentro entre James Hetfield y Lars Ulrich, las demos que empezaron a circular de mano en mano, los cambios de formación y el camino accidentado que desembocó en *Kill ’Em All*. Porque el nacimiento de Metallica no fue una historia perfectamente ensayada. Fue ruido, ambición, decisiones difíciles y una energía que acabaría sacudiendo el heavy metal. Dale al play y descubre cómo empezó todo, cuando todavía nadie podía imaginar hasta dónde llegaría aquella banda. Cuatro jóvenes, diez canciones y un hombre dispuesto a hipotecar su propia casa para apostar por una banda en la que nadie creía. Así comenzó la historia de Metallica. Pero antes de convertirse en una de las bandas más grandes de la historia del heavy metal, Metallica estuvo al borde del desastre. Peleas, conciertos ante públicos insignificantes, traiciones, decisiones desesperadas y la expulsión de un guitarrista que dejaría una huella imborrable en su música. En este documental viajamos hasta los primeros años de Metallica para descubrir cómo Lars Ulrich y James Hetfield construyeron una banda que desafiaría todas las expectativas; cómo nació la legendaria demo *No Life ’Til Leather*; por qué Dave Mustaine terminó fuera del grupo; y cómo la llegada de Cliff Burton y Kirk Hammett cambió su destino para siempre. También conocerás la extraordinaria apuesta de Jon y Marsha Zazula, quienes arriesgaron su estabilidad económica para llevar a Metallica al estudio y publicar *Kill ’Em All*, el álbum que ayudó a sentar las bases del thrash metal. *EN ESTE DOCUMENTAL DESCUBRIRÁS:* Los orígenes de Lars Ulrich y James Hetfield y cómo nació su obsesión por el heavy metal. La historia detrás de *No Life ’Til Leather*, la demo que comenzó a extender la reputación de Metallica por el mundo. Los conflictos con Ron McGovney y la explosiva salida de Dave Mustaine. ⚡ Cómo Cliff Burton terminó convirtiéndose en una pieza fundamental del sonido de Metallica. La llegada de Kirk Hammett y el desafío de sustituir a un guitarrista que había contribuido a varias de las primeras canciones de la banda. Cómo Jon y Marsha Zazula apostaron prácticamente todo por un grupo desconocido y ayudaron a hacer realidad *Kill ’Em All*. La historia detrás del nombre de Kill ’Em All y el nacimiento de un disco que cambiaría el metal para siempre. La historia de Metallica no comenzó con estadios llenos ni con millones de discos vendidos. Comenzó con hambre, ambición, caos y una determinación inquebrantable por tocar más rápido, más fuerte y más lejos que los demás. Sígueme en Instagram: https://www.instagram.com/erick_infer... Pagina Oficial: https://www.youtube.com/@INFERNOMUSIC-nm8uq/videos

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   17 Sept 2026

   Especial Clasicos Del Heavy Español, EP#5 - (Obus - Preparate Que Esto Va A Estallar) - Especial Fans - Episodio exclusivo para mecenas

   Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! (https://go.ivoox.com/rf/180767767) Quieres Crear Tu Propio Podcats Con Ivoox y Monetizarlos, Facil Y Con Ventajas Exclusivas, Decidete A Provar Y Ser Un Creador De Contenido: Premium anual: https://www.ivoox.com/premium?affiliate-code=5cc75a5f002b45173af9c387ed4fcde2 Premium Mensual: https://www.ivoox.com/premium?affiliate-code=5d30f7f823522c126f14774e9901e1d8 Hay grupos que comienzan su carrera publicando un disco. Otros aparecen tímidamente, buscando un lugar dentro de la industria. Y después están las bandas que no llegan para pedir permiso. Llegan para derribar la puerta. A comienzos de los años ochenta, mientras España trataba de reconocerse después de décadas de silencio, cuatro músicos procedentes del Madrid obrero decidieron cargar sus instrumentos, apuntar directamente hacia el futuro y encender la mecha. No querían sonar elegantes. No querían resultar inofensivos. No querían parecerse a la música que ocupaba las radios. Querían hacer ruido. Querían sudar. Querían que cada concierto tuviera la fuerza de una explosión. Y eligieron un nombre que describía perfectamente sus intenciones: Obús. VALLECAS: DONDE COMENZÓ EL ESTRUENDO La historia de Obús no nació entre despachos, productores ni campañas publicitarias. Nació en la calle. En los barrios obreros del Madrid de finales de los setenta, especialmente en Vallecas, la música era mucho más que entretenimiento. Era una vía de escape, una declaración de identidad y, para muchos jóvenes, la única forma posible de gritar todo aquello que nadie parecía dispuesto a escuchar. España estaba cambiando, pero no todos vivían ese cambio de la misma manera. Mientras una parte del país descubría nuevos colores, nuevas modas y una libertad todavía confusa, en los barrios seguían existiendo el desempleo, las fábricas, los bloques de hormigón y una juventud que no quería pasar la vida obedeciendo. En aquel paisaje aparecieron el guitarrista Paco Laguna y el bajista Juan Luis Serrano. Ambos habían coincidido anteriormente en diferentes formaciones y compartían una misma convicción: era posible crear una banda de heavy metal que cantara en español sin pedir disculpas por hacerlo. Al proyecto se incorporaron Fernando Sánchez a la batería y un cantante imposible de ignorar: Fructuoso Sánchez, conocido desde entonces como Fortu. Paco proporcionaba los riffs y la estructura. Juan Luis aportaba un bajo poderoso y una enorme presencia escénica. Fernando golpeaba la batería como si cada canción fuera una batalla. Y Fortu se convirtió en la detonación final. Su voz era aguda, salvaje y reconocible. Pero tan importante como su forma de cantar era su manera de dominar el escenario. Fortu no interpretaba las canciones: las atacaba. Gritaba, corría, se retorcía y miraba al público como si estuviera desafiándolo a seguirle. Cuando aquellos cuatro hombres se reunieron, Obús dejó de ser solamente el nombre de una banda. Se convirtió en una amenaza. EL FESTIVAL QUE ENCENDIÓ LA MECHA En 1981, Obús se presentó al Festival de Rock Villa de Madrid. Para muchos grupos, participar ya habría sido una oportunidad. Para Obús, solo existía una posibilidad: ganar. Y ganaron. Aquella victoria abrió las puertas de Chapa Discos, el sello dirigido por Mariscal Romero que se había convertido en uno de los grandes refugios del rock duro español. La banda entró en los estudios Escorpio de Madrid para grabar su primer álbum. En la producción participaron Luis Soler y una figura aparentemente alejada de la brutalidad del heavy metal: Tino Casal. Sin embargo, Casal comprendió algo esencial. Debajo del cuero, las tachuelas y el estruendo existían canciones. Obús tenía imagen, actitud y provocación, pero también poseía estribillos capaces de ser recordados después de una sola escucha. El resultado apareció en 1981 bajo un título que sonaba como una advertencia: Prepárate. No era una invitación. Era una cuenta atrás. El disco comenzaba dejando claras las intenciones de la banda. Su tema más emblemático condensaba en pocos minutos todo lo que representaba Obús: guitarras directas, una base rítmica aplastante, la voz de Fortu perforando los altavoces y un estribillo destinado a convertirse en historia. “Prepárate… va a estallar el Obús”. Solo seis palabras. Pero fueron suficientes para cambiar el heavy metal español. El 6 de noviembre de 1981, Obús presentó el álbum en el Pabellón Deportivo del Real Madrid. El concierto confirmó que aquello no era una moda pasajera. Había miles de jóvenes dispuestos a identificarse con aquella música, aquella estética y aquella forma de enfrentarse al mundo. El 9 de enero de 1982, “Va a estallar el Obús” alcanzó el número uno de Los 40 Principales. Un grupo de heavy metal español, nacido en los barrios de Madrid, había llegado hasta lo más alto de una de las listas musicales más importantes del país. El disparo había dado en el centro de la diana. CUANDO EL HEAVY METAL OCUPÓ LA TELEVISIÓN Obús dejó de ser un fenómeno subterráneo. Sus miembros comenzaron a aparecer en revistas, emisoras de radio y programas de televisión. En una época en la que el heavy metal todavía provocaba desconcierto, aquellos cuatro músicos irrumpían en los hogares españoles vestidos de cuero y tachuelas. Para algunos padres eran una provocación. Para miles de jóvenes eran la prueba de que otra vida era posible. En 1982 publicaron Poderoso como el trueno. El título no podía ser más apropiado. Obús ya no necesitaba anunciar su llegada: todo el país sabía que estaban allí. Su sonido era directo, físico y sin adornos innecesarios. Las canciones hablaban de vivir intensamente, de la carretera, del dinero, del peligro, del deseo y de una juventud que se negaba a comportarse como le habían ordenado. Al mismo tiempo crecía otra de las grandes bandas del género: Barón Rojo. La prensa y parte del público convirtieron a ambos grupos en rivales. Barón Rojo representaba para muchos una vertiente más técnica, reflexiva e internacional, mientras que Obús encarnaba la descarga inmediata, el sudor y la provocación. Pero aquella supuesta guerra ocultaba una realidad mucho más importante. Entre los dos grupos estaban construyendo los cimientos del heavy metal español. No era necesario elegir. Había espacio para el vuelo del Barón y para la explosión del Obús. EL QUE MÁS: LA CONSAGRACIÓN En 1984 llegó el disco que terminó de convertirlos en gigantes: El que más. Obús se encontraba en la cima de su poder. Habían pasado de los locales de ensayo a llenar pabellones y convertirse en una de las bandas más populares del país. Para aquel álbum trabajaron con Mark Dodson, vinculado al sonido de Judas Priest, y contaron con una colaboración inesperada: Adrian Smith, guitarrista de Iron Maiden, participó en la composición de “Alguien”. Obús demostraba así que el heavy cantado en español podía mirar cara a cara a las grandes bandas internacionales. El disco contenía canciones que terminarían formando parte de la memoria colectiva del rock español. Entre todas ellas destacó un himno que resumía el espíritu de una época: “Vamos muy bien”. Su tono era festivo, descarado y excesivo. Obús no pretendía impartir lecciones de comportamiento. Cantaba sobre la noche, la libertad y el derecho a vivir al límite. Sus conciertos se transformaban en celebraciones multitudinarias donde el público no era un simple espectador: era parte de la explosión. La banda cruzó el Atlántico, actuó en Venezuela y comprobó que aquellas canciones nacidas en Madrid podían ser comprendidas por seguidores situados a miles de kilómetros. Ya no eran una promesa. Eran una de las mayores bandas de heavy metal en español. LA CARRETERA TAMBIÉN DEJA CICATRICES Pero ninguna explosión puede mantenerse eternamente en su punto máximo. Después llegaron Pega con fuerza, en 1985, y Dejarse la piel, en 1986. Los títulos parecían describir la propia vida del grupo. Las giras interminables, los conciertos, las grabaciones y la presión comenzaron a pasar factura. El heavy metal español seguía siendo poderoso, pero el mercado musical estaba cambiando. Nuevos estilos ocupaban las radios, las compañías modificaban sus prioridades y una parte de la industria que había celebrado el rock duro comenzó a darle la espalda. En 1987, Obús publicó un disco en directo que capturó la verdadera naturaleza de la banda. Porque Obús podía grabar grandes álbumes, pero su territorio natural siempre fue el escenario. Allí no había trucos. Solo amplificadores, electricidad y cuatro músicos dispuestos a dejarse la piel delante del público. En 1990 apareció Otra vez en la ruta, pero el mundo ya no era el mismo que había recibido a Prepárate. La década de los ochenta había terminado. El heavy metal clásico atravesaba una etapa complicada y las tensiones internas comenzaron a desgastar al grupo. En 1991, Obús detuvo su actividad. Durante un tiempo, el cañón guardó silencio. Pero la mecha nunca llegó a apagarse completamente. EL REGRESO DESDE EL FONDO DEL ABISMO En 1996, la formación clásica volvió a reunirse. No regresaban como una banda de nostalgia. Regresaban porque todavía tenían algo que demostrar. El público seguía recordando las canciones. Una nueva generación había descubierto sus discos y aquellos antiguos seguidores, ahora mayores, continuaban levantando los puños cuando escuchaban los primeros acordes. En el año 2000 apareció un álbum cuyo título explicaba perfectamente la resurrección: Desde el fondo del abismo. Obús había sobrevivido a sus propios excesos, a las transformaciones de la industria y a una década que parecía haber condenado al heavy metal tradicional. Tres años después publicaron Segundos fuera. Pero la estabilidad no duraría para siempre. Juan Luis Serrano abandonó la banda en 2004 y Fernando Sánchez lo hizo algunos años después. Con sus salidas desaparecía la formación que había grabado los grandes discos de los ochenta. Sin embargo, Fortu y Paco Laguna se negaron a bajar el telón. Podían cambiar los músicos. Podía cambiar la industria. Podían desaparecer las compañías que los habían contratado. Pero mientras quedaran un escenario, una guitarra y alguien dispuesto a escuchar, Obús continuaría existiendo. Con diferentes bajistas y baterías, la banda siguió recorriendo España y Latinoamérica. Publicaron ¡Cállate!, grabaron el directo De Madrid al infierno, revisaron parte de su legado en Siente el rock and roll y demostraron con ¡Con un par!, en 2019, que aún conservaban su irreverencia. No trataban de fingir que seguían teniendo veinte años. Defendían algo mucho más difícil: el derecho a seguir siendo ellos mismos. CUATRO DÉCADAS DESPUÉS El 13 de diciembre de 2025 ocurrió algo que muchos seguidores creían imposible. Después de más de veinte años separados, Fortu Sánchez, Paco Laguna, Juan Luis Serrano y Fernando Sánchez volvieron a compartir escenario en el Palacio Vistalegre de Madrid. La formación original de Obús estaba reunida de nuevo. No eran los mismos jóvenes que en 1981 habían amenazado con hacerlo estallar todo. El tiempo había pasado. Los cuerpos habían cambiado. La vida había dejado heridas, distancias y recuerdos. Pero cuando los cuatro ocuparon nuevamente sus posiciones, ocurrió algo que no puede explicarse solamente con nostalgia. Las canciones seguían vivas. Aquella noche no se reunieron únicamente cuatro músicos. Se reunió una parte fundamental de la historia del rock español. Sobre el escenario estaban las carreteras recorridas, las discusiones, los discos, los pabellones llenos, las noches interminables y todos los seguidores que habían convertido aquellas canciones en parte de sus propias vidas. Más de cuatro décadas después de su nacimiento, Obús seguía haciendo honor a su nombre. EL LEGADO DE OBÚS Obús nunca quiso ser una banda perfecta. Quiso ser una banda verdadera. Su grandeza no reside únicamente en los discos vendidos, en los números uno ni en los grandes conciertos. Su auténtico legado consiste en haber demostrado que cuatro jóvenes de un barrio obrero podían transformar su rabia, sus sueños y su necesidad de libertad en una música capaz de atravesar generaciones. Cantaron en español cuando muchos pensaban que el heavy solo podía sonar creíble en inglés. Llevaron el cuero y las tachuelas a la televisión cuando aquella imagen todavía escandalizaba. Convirtieron sus conciertos en espectáculos explosivos. Y consiguieron que miles de jóvenes que se sentían ignorados encontraran una identidad, una comunidad y una voz. Obús es el sonido de una España que despertaba. Es el ruido de los barrios entrando en los grandes pabellones. Es la historia de cuatro músicos que quisieron vivir al máximo y descubrieron que toda explosión deja cicatrices. Pero también es la demostración de que algunas detonaciones nunca terminan de desaparecer. Continúan viajando a través del tiempo. De disco en disco. De escenario en escenario. De padres a hijos. Hasta alcanzar a alguien que escucha por primera vez aquella advertencia. “Prepárate…” Porque mientras exista un amplificador encendido, una guitarra distorsionada y un puño levantado frente a un escenario… el Obús todavía puede volver a estallar. Esto es Biblioteca del Metal. Donde los discos no acumulan polvo. Aquí, las historias siguen haciendo ruido. Pagina Oficial: https://www.obusrock.com/ Escucha este episodio completo (https://go.ivoox.com/rf/180767767) y accede a todo el contenido exclusivo de Biblioteca Del Metal - (Recopilation). Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/308558 (https://go.ivoox.com/sq/308558)

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   6 Aug 2026

   Especial Metal Barroco EP#2 - (Sinfonía Para Guitarra Del Cielo Y El Infierno)

   Quieres Crear Tu Propio Podcats Con Ivoox y Monetizarlos, Facil Y Con Ventajas Exclusivas, Decidete A Provar Y Ser Un Creador De Contenido: Premium anual: https://www.ivoox.vip/premium?affiliate-code=5cc75a5f002b45173af9c387ed4fcde2 Premium Mensual: https://www.ivoox.vip/premium?affiliate-code=5d30f7f823522c126f14774e9901e1d8 En este episodio especial titulado Metal Barroco, nos adentramos en un territorio donde el tiempo se pliega sobre sí mismo y las fronteras musicales desaparecen. Aquí, la elegancia ornamentada del barroco y la intensidad cruda del heavy metal no solo conviven, sino que se fusionan en una experiencia sonora única, poderosa y profundamente evocadora. El barroco, conocido por su complejidad, dramatismo y virtuosismo, fue una era donde la música buscaba emocionar, impresionar y trascender. Compositores como Bach, Vivaldi o Händel construyeron estructuras sonoras llenas de tensión, armonía y energía, elementos que, siglos después, resuenan sorprendentemente bien con la esencia del metal. Este episodio recoge esa conexión invisible y la transforma en una explosión contemporánea. Metal Barroco es un viaje donde los clavicordios se transforman en guitarras distorsionadas, los órganos de iglesia retumban como amplificadores en un escenario oscuro, y las composiciones clásicas renacen con una fuerza renovada. No se trata solo de reinterpretaciones: es una reencarnación musical donde cada pieza revive con una nueva identidad, manteniendo su alma original pero envuelta en una capa de energía moderna, agresiva y emocional. Este recopilatorio reúne versiones remasterizadas y adaptadas al lenguaje del metal, respetando la arquitectura musical del barroco mientras la empuja hacia un terreno más visceral. Cada tema ha sido elegido no solo por su belleza, sino por su capacidad de transformarse, de resistir el paso del tiempo y de adaptarse a nuevos códigos sonoros sin perder su esencia. El resultado es una experiencia casi cinematográfica: intensa, oscura, majestuosa y profundamente inmersiva. Es música para dejarse arrastrar, para sentir cómo lo antiguo y lo moderno chocan y se fusionan en una tormenta de sonido. Este episodio no es solo un homenaje al pasado, sino también una declaración: la música, en todas sus formas, es atemporal. Y cuando dos mundos aparentemente opuestos se encuentran, pueden crear algo completamente nuevo, inesperado… y brutal. Bienvenido a Metal Barroco. Donde la historia arde… y suena más fuerte que nunca.

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