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About BLAAACKSHEEP

记录正在塑造新生活方式的人。 对话创业者、品牌主、艺术家与城市更新者，看他们如何在选择与实践中，回应正在发生的时代变化。 一个从创造者故事中，理解未来生活方式的观察平台。

Publisher

赵Paya

Category

arts · religion & spirituality · society & culture

Language

zh

Explicit

No

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14 Nov 2024

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29 Oct 2026

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48 episodes in the feed.

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   29 Oct 2026

   S2E20. 不惊艳，才是好设计｜梅数植谈中文设计与耐看之道

   702design 创始人、平面设计师梅数植的设计心法 【本期嘉宾】 梅数植｜设计师、策展人、702design 创始人、Xsign Space创始人、M.TP 104联合创始人 【本期简介】 什么才算真正的好设计？ 是一眼的惊艳、风格鲜明，还是多年之后，依然觉得舒服、恰当，愿意与它相处？ 在与 702design 创始人梅数植的对谈中，我们从一个设计师的工作方法出发，慢慢走向一个更难回答的问题：当我们不断追求新鲜、精准与不同，究竟该如何判断什么值得继续，什么已经足够？ 梅数植谈到毛笔书写中控制与非控制之间的美感，谈到中文表达的想象空间，也谈到设计如何在先锋与日常、变化与稳定之间寻找自己的分寸。 模糊，并不是没有边界；刚刚好，也不是放弃追求。它更像是一种在经验中逐渐形成的判断：知道何时继续，何时调整，以及何时不必再增加。 这也让我们重新思考，设计师的能力究竟是什么？ 当工具越来越容易实现形式，当 AI 能够协助生成图像、修改细节，人仍然需要决定什么值得被创造。这样的判断，是来自专业训练？还是来自一个人如何看待世界、理解自己的文化，以及感受日常生活？ 对谈的最后，梅数植谈到工作之外的经验：夏天乘凉、冬天晒太阳、骑车经过钱塘江，看见山、光线与水面。这些普通时刻带来的满足，并不亚于完成一件好作品。 一个人如何形成自己的审美？如何在不断追求更好的过程中，不被“更好”本身牵着走？又如何判断，什么才真正值得投入时间？ 也许，好的判断并不是一套可以被精确传授的标准。它与一个人经历过什么、感受过什么，以及愿意如何生活，有着更深的关系。 【时间轴】 01:00｜AI 时代，设计师不可替代的能力是什么？ 当 AI 可以快速生成图像、实现形式，人还需要做出什么判断？ 04:01｜东方美学与西方设计：我们为什么曾忽略自己的文化？ 从成长经历出发，重新理解中西方设计语言。不是谁更好，而是我们是否看见了自己身边的另一种可能。 05:01｜东方文化的模糊性：为什么中文设计不必精确？ 从毛笔的不可控性、番茄炒蛋的“少许盐”，到烹饪、冲咖啡与饮茶的不同经验，理解模糊与精确背后的文化差异。 07:12｜中文的意境与想象空间：汉字为什么不只是信息？ 从日常对话、国画留白谈中文表达。文字没有说尽的部分，如何为理解、联想与审美留下空间？ 07:49｜中文排版与西文排版：为什么网格不一定适用于所有设计？ 从传统书画中不断叠加的题跋，讨论中文排版、视觉关系与设计中的情感表达。 09:07｜设计的“度”，什么才叫刚刚好？ 设计师如何在理性与感性、计划与偶然之间工作？为什么“刚刚好”很难被写成一套精确的标准？ 11:41｜为什么年轻设计师追求先锋，又开始走向日常？ 从实验性设计、风格的不断尝试，到人如何在探索中逐渐找到自己的审美方向。 15:00｜一个人变得平和，是失去锐气，还是另一种成长？ 从盛开与枯萎的花谈起，年轻时的尖锐与激进，如何在时间中转化为更温柔的表达？ 17:10｜为什么越想让设计与众不同，反而离好设计越远？ 梅数植分享一次在德国旅行时错过拍摄某个图形的经历。这个反复思考的过程，让他重新理解差异、欲望与设计判断。 20:03｜汉字设计如何制造陌生感？从熟悉的文字中发现新表达 从拆解、重组汉字的设计案例出发，讨论中文设计如何让熟悉的东西陌生化，改变人们的阅读体验。 22:19｜为什么越来越多品牌使用中文做VI设计？ 讨论中文设计的接受度如何变化，以及品牌如何重新发现本土文化的表达价值。 26:36｜什么样的设计能经得起时间？ 从建筑的长期使用，启发出平面设计的耐看、舒适与恰当。一个作品刚完成时的惊艳，能否成为判断它好坏的最终标准？ 28:51｜设计中的“度”：如何判断一个作品足够好？ 设计师如何在先锋、保守与中间方案之间反复尝试？如何找到那个让人反复看仍觉得“挺好”的尺度？ 30:44｜设计在设计之外：创造力为什么离不开生活？ 设计与生活的关系，以及如何在日常中保有好奇心。 32:26｜什么样的工作值得做？兴趣、擅长与回报如何平衡？ 从日本商业服务中的耐心与节奏，谈到理想的工作状态：做自己享受、擅长，并愿意持续投入的事情。 35:33｜夏天乘凉、冬天晒太阳：先沉迷生活，才有设计 为什么这些普通时刻带来的感受，并不亚于完成一件好作品？ 本期关键词 梅数植、702design、什么是好设计、好设计的标准、设计审美、设计哲学、中文设计、汉字设计、中文排版、东方美学、东方文化的模糊性、设计中的度、设计判断力、耐看设计、设计与时间、AI与设计、设计与生活、创造力 如果一件设计第一眼令人惊艳，却很快让人失去兴趣；另一件设计初看平常，却能在几年后依然让人觉得舒服、恰当——你会如何判断它们的好坏？ 欢迎在评论区分享你的看法，也可以聊聊： 关于设计： 你心目中真正的好设计是什么？有没有一件作品，是你越看越喜欢的？ 关于文化： 你认为中文、汉字或东方美学，还有哪些值得被重新发现的表达方式？ 关于生活： 有没有某个看似普通的瞬间，让你获得了不亚于完成一件作品的满足感？ 也欢迎把这期节目分享给正在做设计、创造内容，或同样在寻找“什么才值得继续”的朋友。 《传达室》记录正在创造新生活方式的人。 从一个人的选择与实践出发，理解设计、文化与生活正在发生的变化。 在小宇宙查看该单集文稿 (https://oia.xiaoyuzhoufm.com/player/6ad492db641ef406308d6788?openTranscript=true&utm_source=rss&as=cHQ9MTIyNjE5MjQ3JmN0PXJzcyZtdD04&autoOpen=false)

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   9 Oct 2026

   S2E19.经济下行，地方品牌为什么反而长出来？｜新四海集团·林聪海

   创业30年，从7㎡小店到多品牌扩张｜地方、温度与穿越周期的商业 【本期嘉宾】 林聪海——新四海集团联合创始人 【本期简介】 90年代，12岁的林聪海跟随父母从惠安小镇来到鼓浪屿，从7㎡小店开始做生意。三十多年后，新四海集团发展出餐饮、甜汤、茶空间、酒店等不同业务。 本期《传达室》更想聊的不是“一个品牌如何做大”，而是：一个人经历了负债、竞争、时代变化之后，究竟怎样形成自己的经营观？ 当“快速增长”开始失效，地方、体验、信用与社区，会不会成为下一阶段商业更重要的资产？ 这期我们从他的人生经历，看新四海的风险意识、经营观、与长期主义是怎样一点点形成的。 本期你会听到： 01｜一个“讨生活”的孩子，如何成为经营者？ 从惠安小镇到鼓浪屿，90年代的机会与残酷，如何塑造一个人的世界观？ 02｜什么是穿越周期的经营？ 为什么新四海把“不借钱、不用杠杆、先考虑别人”变成经营底层原则？ 03｜为什么地方品牌开始重新获得价值？ 当城市和品牌越来越同质化，为什么“地方文化、体验与温度”反而成为稀缺资产？ 04｜好的品牌为什么要花很长时间？ 从品牌升级、空间设计、产品研发，到一块酥饼研发两年：什么东西值得交给时间？ 05｜商业可以改变一个社区吗？ 当老建筑重新进入生活，商业究竟是在消费地方，还是在帮助一个地方继续生长？ 06｜热爱一定要从一开始就存在吗？ “做好 → 有趣 → 成就感 → 使命感”，也许我们对“热爱”的理解需要重新想一遍。 【时间轴】 02:57｜从李清泉到新四海：为什么重新激活老建筑 华侨、闽南文化、海洋文化与创业基因 02:29｜90年代：7㎡小店，家族创业的开始 11岁，从惠安来到鼓浪屿：一个孩子如何理解“闯天地” 05:41｜90年代：机会与弱肉强食为什么同时存在？ 外地人、乡下人、排外与扎根：改革开放、城市化与普通人的真实经验 09:24｜做生意，打开的是一个人的世界 教育之外，一个人的认知如何在真实生活中形成 12:25｜成功故事背后：被债务逼出来的经营原则 真实的商业困境与新四海的DNA如何形成 14:02｜立信：信用体系破产，人格体系就会破产 企业信用、风险控制与信誉积累，为什么人与人之间的关系才是商业的底层 17:07｜家族企业，最难的是什么？ 兄弟创业27年：从拍桌子到互相依靠 20:59｜品牌更新：“年轻人”到底是什么？ 功能先行，审美之后——为什么新四海不把品牌更新简单等同于迎合年轻人 23:23｜优秀企业不靠“灵感“ 长期纠错、产品、性价比与持续提供更好的价值 24:30｜为了“一块饼”研发两年 传统行业如何用现代能力重新做产品 26:27｜地方品牌真的能超过“大城市商业套路”吗？ 快与慢：为什么有温度的品牌更容易在三四线城市长出来？ 29:44｜经济放慢，为什么可能成为文化输出的窗口？ 日本经验、中国本土品牌与未来5—10年 31:48｜中国为什么需要自己的高奢酒店品牌？ 李清泉家族故事与南洋建筑 33:17｜文化遗产该如何保护：从封存过去，到让过去进入今天的生活 商业经营与文化传承：如何让被遗忘的历史重新被看见？ 35:57｜中国社区精神的发源地：鼓浪屿为什么成为世界文化遗产？ 社区治理、中西文化交融与历史国际社区 38:22｜未来5年，中国商业会发生什么？ 40:11｜我们想做的，是一个鼓浪屿商业样板 商业选择、地方更新与未来商业 43:04｜什么是“社区导向的商业”？ 本地人的标准、价格与游客体验，优秀商业如何聚集“同频的人” 47:22｜中国企业家，能不能成为发展的“试错样板”？ 商业、社会资源与中国未来 48:10｜“人都是平台的产物，不是吗？” 平台如何塑造一个人 新四海｜林聪海｜厦门｜鼓浪屿｜地方品牌｜在地品牌｜品牌经营｜长期主义｜穿越周期｜品牌温度｜消费体验｜社区商业｜社区导向商业｜品牌升级｜老字号｜闽南文化｜华侨文化｜南洋文化｜老建筑活化｜文化商业化｜厦门生活方式｜地方文化｜商业与社区｜设计｜生活方式品牌 这一期聊了很多关于“长期”的事情。 但我更想把一个问题留给你： 当“快速增长、做大、抢红利”越来越难以后，你觉得一个人、一家企业，接下来最值得积累的东西是什么？ 是产品、信用、审美、关系、地方文化，还是时间本身？ 欢迎把你的答案和经历留在评论区~ 在小宇宙查看该单集文稿 (https://oia.xiaoyuzhoufm.com/player/6aba23a1195d838e2aeb100d?openTranscript=true&utm_source=rss&as=cHQ9MTIyNjE5MjQ3JmN0PXJzcyZtdD04&autoOpen=false)

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   27 Aug 2026

   S2E18.小众文化IP，到底要不要"出圈"?｜BIGGER艺术书展主理人姚泽斌

   “只需要1万人”：艺术书展如何从一次活动，慢慢长成文化IP？ 【本期简介】 一个小众文化品牌，真的需要让所有人都知道吗？ BIGGER艺术书展从2021年开始，从广州出发，后来走到深圳、东莞、长沙，今年又将落地成都。 但主理人泽斌却说： “一个城市有1000万人，我们只需要1万人来到现场就可以了。” 这句话背后，其实藏着一个很有意思的问题： 当所有品牌都在追求“出圈”“破圈”“增长”，一个文化品牌能不能不急着变得所有人都认识，而是先把真正喜欢它的人服务好？ 本期《传达室》，我们从BIGGER艺术书店聊起，回到BIGGER诞生的2021年，聊它如何从艺术出版资源出发，慢慢变成一个城市文化现场。 我们也聊一些很具体的事情： 为什么观众愿意为一个艺术书展排队、买票？ 一个文化活动，除了“让人看到”，还能让人“带走”什么？ BIGGER进入一个新城市，到底在复制什么？ 以及：小众文化，到底有没有必要出圈？ 【本期嘉宾】 姚泽斌｜BIGGER艺术书展负责人 【时间轴】 00:00｜BIGGER艺术书店 为什么BIGGER要开出第一个长期实体空间？ 04:30｜BIGGER为什么诞生？ 从艺术出版资源，到艺术家与读者的线下相遇。 10:00｜一个艺术书展，如何让人愿意“逛”一下午？ 从门票、地图、动线，到互动与“获得感”。 17:30｜一个小众文化品牌，真的需要出圈吗？ 从广州到全国拓展，BIGGER如何重新理解自己的核心人群。 23:00｜去一个新城市，究竟复制什么？ 文化IP进入新城市，真正需要复制的是什么？ 29:00｜慢慢做事，还有意义吗？ 一件事情如何在持续行动中慢慢积累复利？ BIGGER艺术书展｜BIGGER｜艺术书展｜文化IP｜小众文化｜文化品牌｜艺术展览｜艺术出版｜城市文化｜文化消费｜文化活动｜品牌经营｜长期主义｜出圈｜破圈 你觉得，一件事情必须要“出圈”，才算成功吗？ 还是说： 先做深，再做大；先被需要，再被更多人看见？ 欢迎在评论区分享你的见解~！ 在小宇宙查看该单集文稿 (https://oia.xiaoyuzhoufm.com/player/6a8c23031352af56ff3b3b43?openTranscript=true&utm_source=rss&as=cHQ9MTIyNjE5MjQ3JmN0PXJzcyZtdD04&autoOpen=false)

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