博物館開門

About 博物館開門

博物館是蒐藏並維護具有科學、藝術或歷史重要性的物件，透過常設展或特展，使公眾得以參觀並學習。博物館亦是使公眾能從探索藏品的過程中，追求靈感與享受。 國際博物館協會（International Council of Museum）於1946年11月16日在法國巴黎創立時，提出博物館的專業定義為：「凡是對公眾開放，有關藝術、科技、科學、歷史或考古的典藏，包括動物園、植物園及設有常設展廳的圖書館，但不包括圖書館，除非設有常設博物館，都可視為博物館。」 現今，全球博物館的數量已從 1975 年的 22,000 家增加到現今的 95,000 家。每年全球博物館排行榜前20名中，有近半數皆有兩到三個世紀的歷史。後疫情時代，大眾透過多元的媒介平台，無遠弗屆的探索全球的博物館和美術館。「好好聽FM」特別推出「博物館開門」專輯，由陸仲雁，法國文化部藝術與文學騎士，透過聲音，和聽眾們共同「遊於藝」，探索知與美的藝術文化殿堂。 Powered by Firstory Hosting (https://firstory.me/zh)

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4 Sept 2023

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   2 Nov 2026

   印象派畫家的伯樂一法國藝術品經銷商Paul Durand-Ruel

   1870年戰爭的後果： 1870至1871年，因普法戰爭，畢沙羅（Camille Pissarro ，1830—1903)和莫內（Oscar-Claude Monet，1840—1926)流亡倫敦。同樣避居倫敦的藝術品經銷商杜朗-呂埃爾（Paul Durand-Ruel，1831 －1922)，經由巴比松畫派的多比尼（Charles-François Daubigny，1817—1878）的介紹結識了莫內。 藝術品經銷商杜蘭-魯埃爾（Paul Durand-Ruel，1831 －1922)，是傑出的企業家，致力於推廣巴比松畫派和印象派藝術家，並在巴黎、倫敦、布魯塞爾和紐約等地建立畫廊，舉辦展覽。 生平簡介 保羅出生於巴黎，父親是普羅旺斯的皇家公證人。他出身於古老的資產階級家庭。母親嫁妝的一部分，是經營文具及各種物品，包括畫筆、水彩顏料、畫框、畫架的生意。 父親的家族，於18世紀，在索萊爾（Solers)種植葡萄，最初在吉洛（Ignace Guillot)的文具店工作，之後經營美術用品，成為藝術品經銷商。 1849年，兒子保羅通過高中畢業會考，被聖西爾軍事學院錄取，打算從軍。然而，一場重病迫使他放棄學業，留在父母身邊。他為經常缺錢的藝術家提供美術用品，並接受他們的畫作為抵押。1865年，他接管了家族生意，公司代理包括柯羅和巴比松畫派的眾多藝術家作品。他購入了巴比松畫派（Barbizon)的畫家盧梭（Théodore Rousseau, 1812 －1867)、夏爾潘（Albert Charpin, 1842 －1924)和米勒（Jean-François Millet (1814 －1875)的畫作，其中許多是在1848年革命後經濟蕭條時期委託畫廊出售， 19世紀60年代和70年代初，保羅展現卓越才能，成為印象派的傑出倡導者和優秀經銷商。迅速與後來被稱為印象派的畫家們建立關係。 1862年，與鐘錶匠的女兒拉豐（Jeanne-Marie-Eva Lafon)結婚，育有五個孩子， 1867年，保羅保留原有店舖（Peletier街）的同時，在拉菲特街（Laffitte），開設以他姓氏為名的畫廊。此區藝術專家和經銷商常出入，直到第一次世界大戰前，一直是藝術市場的中心之一。 1869年，為了支持法國繪畫先鋒派，創辦了《國際藝術與好奇心評論》（La Revue internationale de l'art et de la curiosité）。早在1870年，保羅就被莫內和畢沙羅的作品吸引，意識到印象派的藝術和商業潛力。他購買了多幅印象派畫作，通常成批而非單幅購買；還與某些畫家洽談獨家代理權，甚至回購畫作提升價值，引入了藝術市場的創新做法。 他籌劃的首次大型展覽，於1872年在倫敦舉行。此後，先後在巴黎、倫敦、布魯塞爾以及紐約的畫廊，舉辦印象派畫展。 藝術經紀人 1870年普法戰爭期間，他帶著畫作離開巴黎，前往倫敦避難。透過巴比松畫家杜比尼（Charles-François Daubigny, 1817 －1878 )，結識了莫內，之後又結識了畢沙羅。1870年，在倫敦新畫廊舉辦了法國藝術家協會十屆年度系列展覽首展。之後，將畫廊管理權委託給Charles Deschamps，比利時現代藝術經銷商和收藏家甘巴特（Ernest Gambart, 1814 －1902 )的侄子。 回到法國後，1872年，透過莫內和畢沙羅，結識了西斯里（Alfred Sisley, 1839 －1899)，又認識了雷諾瓦（ Auguste Renoir, 1841 －1919)。回國後，在巴黎舉辦的首批展覽之一，是1871年開幕的比南特組畫展，展出36幅描繪巴黎圍城期間，平民和軍人生活的油畫。 《比南組畫》（La suite Binant): 巴黎顏料商比南（Alfred Binant (1822-1904）在巴黎圍城戰（1870-1871）之後委託創作一系列畫作。包含36幅大幅油畫，13位藝術家的創作，記錄了普法戰爭和巴黎公社。該系列於1872年展出，迄今僅13幅作品保存在巴黎的卡納瓦萊博物館（Musée Carnavalet)。 約在1880年，面對低迷的藝術市場，保羅建議雷諾瓦和畢沙羅拓展創作主題。畢沙羅在風景畫創作加入風俗畫，農民生活場景反映了印象派畫家，放棄直接描繪當代主題的趨勢。 19世紀最後三十年間，保羅背負巨額債務，成為法國最著名的藝術品經銷商之一。同時也是全球印象派畫家最重要的精神和經濟支持者。當他陷入嚴重財務困境時，法國聯合銀行（Union Générale）給予他支持，使他得以繼續購買他所欣賞的藝術家作品。然而，法國聯合銀行於1882年破產，銀行倒閉後，保羅被勒令償還債權人。由於無力繼續支持畫家們，被迫以低價出售收藏的巴比松畫派油畫以及一些印象派畫作。 1876年，他在公寓裡籌劃了印象派團體的第二次展覽；1882年，又參與該團體的第七次展覽。 同年1882年，委託莫內為他公寓的大客廳的門創作36幅油畫，裝裱在輕盈可拆卸的畫框。莫內在1882年底只交付兩幅，然後在1883年夏秋兩季居住在法國西北部吉維尼（Giverny)期間，完成其餘的畫作。最終畫作於1885年售出。 但他的印象派畫展卻失敗，政府和畫商對印象派作品漠不關心，莫內和畢沙羅因此轉而投向他的競爭對手佩蒂特（Georges Petit, 1856 －1920)。隨後，他轉向美國市場。正如女藝術家卡薩特（Mary Cassatt ，1844 －1926)建議，美國經濟迅速增長，市場也對印象派作品更加開放。 1883年，他在波士頓舉辦了首次美國畫展。由於 美國藝術協會（American Art Association)理事之一，在美國人薩頓（James F. Sutton )協助下，1886年在紐約舉辦「巴黎印象派油畫和粉彩畫展」特展，展出了300幅作品，大部分是印象派作品。 此次展覽成功，印象派首次獲得官方認可。由於第一年免關稅，他於1887年在紐約開設畫廊展示畫作。印象派藝術家在美國展出成功後，作品逐漸在法國、德國和歐洲其他地區獲得認可。從1890年起，保羅的巴黎畫廊恢復營業，雷諾瓦和畢沙羅的作品開始受到重視，藝術家莫內也獲得更多認可。 1892年初，他組織了畢沙羅大型展覽，但畢沙羅當時正在創作的鄉村生活場景，卻被視為冒犯公眾品味，因此建議改變策略。儘管遭強烈反對，但這次展覽對畢沙羅是轉捩點，所有畫作首次全部售罄。這表示大眾已可接受新穎、色彩繽紛的藝術風格。 1905年，保羅在倫敦格拉夫頓畫廊籌備了規模空前的特展，展出300多幅畫作。可謂本世紀最傑出的印象派展覽。 從1891年到1922年去世，保羅收藏了數量驚人的畫作，近12000幅。包括1000多幅莫內的作品、1500幅雷諾瓦的作品、400幅德加的作品、400幅西斯萊的作品、800幅畢沙羅的作品以及瑪麗·薩特的作品。 莫內的摯友，法國前總理克列孟梭（Georges Benjamin Clemenceau；1841—1929）曾評價保羅：「杜蘭-魯埃爾讓莫奈免於遭受種種折磨，使他能夠保持自我，擺脫平庸的誘惑。感謝他！」 法國前總理曾是記者、作家，曾兩度出任法國總理，擔任過內政部長、國會議員等職務。在第一次世界大戰後期，領導法國贏得戰爭，並在巴黎和會擔任法國代表。巴黎和會是1919年1月18日在巴黎凡爾賽宮召開的會議。1918年11月，第一次世界大戰結束。1919年1月，勝利的協約國集團為了解決戰爭造成的問題，以及奠定戰後的和平，而召開巴黎和會。 晚年，保羅在回憶錄寫道：「最終，印象派大師們像1830年的大師們一樣取得了勝利。我的愚蠢最終變成了智慧。」 「想想如果我六十歲就去世，我會債台高築、一貧如洗，身邊卻環繞著無人問津的珍寶…」。 1920年，他被授予法國榮譽軍團騎士勳章（Legion honneur)，他於1922年逝世於巴黎的公寓。 安葬在巴黎蒙馬特公墓。 富有遠見的資本家： 為藝術市場注入新活力。透過舉債和預測需求，徹底打破傳統藝術經紀人慣例。 七個關鍵且極具創新性原則： 1. 保護藝術高於一切； 2. 擁有藝術家作品的獨家版權； 3. 舉辦個展； 4. 建立國際畫廊網絡； 5. 自由出入畫廊以及他的公寓； 6. 透過媒體宣傳藝術家的作品； 7. 將藝術界與金融界連結起來。 保羅也做傳統藝術品交易，利用美國日益增長的對歐洲古典藝術作品的需求，將作品銷往大西洋彼岸。 藝術幾乎成為與其他商品一樣的商品，受制於經濟生活的變幻莫測。由於與富有的金融家建立良好關係，得以繼續在經濟上支持「他的」藝術家，特別是透過在藝術家的工作室、藝術家寄存作品的朋友或同事處，或在公開拍賣會上購買藝術家的作品。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.fm/user/clm4ml717007y01z39dvv3avz/comments (https://open.firstory.fm/user/clm4ml717007y01z39dvv3avz/comments) 關於我們： 好好聽FM APP：http://onelink.to/94hhtfm (http://onelink.to/94hhtfm) 好好聽FM Web：https://risu.io/DYKs (https://risu.io/DYKs) 好好聽FM YouTube：https://risu.io/5lTL (https://risu.io/5lTL) ★贊助專用連結(綠界金流/可用信用卡、ATM) 👉 Donate：https://reurl.cc/5XpOWz (https://reurl.cc/5XpOWz) 好好聽出品 Powered by Firstory Hosting (https://firstory.me/zh)

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   22 Sept 2026

   19世紀末法國前印象主義（1859–1874）

   根據藝術史學家所述，「前印象主義」一詞，指的是「具有暗示性、類似素描的風格，在許多藝術家的作品中，這種風格或多或少，預示了印象派的技法」。 風景畫早期對傳統的重大突破，可追溯至英國畫家康斯特布爾（John Constable，1776—1837)和透納（Joseph Turner，1775—1851)，他們擺脫了浪漫主義風景畫的窠臼，康斯特布爾推崇簡潔，透納捕捉瞬間質感，這些特質後來被印象派畫家採納。透納的部分畫作，捨棄明確輪廓線，著重色彩的轉變，法國印象派畫家莫內（Claude Monet，1840—1926)就受其影響。19世紀下半葉，現代歐洲藝術家致力於描繪光影，「戶外寫生」（en plein air）創作。 法國巴比松畫派柯羅（Camille Corot，1796—1875)的風景畫也打破傳統；他曾於1843年被沙龍拒決，他與印象派畫家互動，曾在19世紀60年代指導過莫里索姊妹（Berthe Morisot，1841—1895 ／Edma， 1839 – 1921)以及畢沙羅（Camille Pissarro，1830—1903)，影響了印象派群體。浪漫主義最後一位大師德拉克羅瓦（Eugène Delacroix，1798—1863)的風格也可歸入前印象主義，他營造畫面氛圍的手法以及對「色彩分割」筆觸的運用有影響到印象派。印象派畫家從上一代風景畫家汲取靈感，例如巴比松畫派（Barbizon School）的盧梭（Théodore Rousseau, 1812—1867)和米勒（Jean-François Millet, 1814—1875），以色彩鮮活和筆觸迅疾著稱。此影響可見於後來印象派畫家在沙龍展出的早期作品。此外，布丹（Eugène Boudin, 1824—1898）、容金德（Johan Jongkind, 1819—1891）和多比尼（François Daubigny, 1817—1878）這三位畫家，與年輕藝術家交流，將前印象主義的發展推向頂峰。布丹和容金德（Jongkind）曾教授過莫內，而Jongkind成為莫內的摯友，日後成為印象派的支持者。 未來的印象派畫家與沙龍： 19世紀60年代，日後組成印象派團體的藝術家們，首要目標是能在沙龍（Salon）展出作品——由美術學院（Académie des Beaux-Arts）認可的年度畫家展覽，也是當時最重要的藝術盛事及獲得認可的唯一途徑。 1859年是關鍵時刻，莫內抵達巴黎，德加也重返此地，畢沙羅的作品獲選。當時的馬奈常被評論家討論，視他為導致當代藝術平庸的罪魁禍首。後來支持印象派的評論家則將他看作是創新藝術家。評論界認為1859年的沙龍標誌著歷史畫的衰落，風景畫和風俗取而代之；儘管畫家的技藝受到認可，但被認為缺乏開創新風格的雄心壯志。 日後捍衛印象派的人認為，風景畫注定會接替頗有成就的浪漫主義的風景畫家柯羅、多比尼和盧索。德加和莫內參觀了1859年的沙龍，並與導師分享觀感。德加欽佩德拉克羅瓦，莫內持不同看法，他更感興趣的是巴比松的特魯瓦永 （Constant Troyon，1810—1865)，尤其是多比尼。 1859年時，除了方坦-拉圖（Fantin-Latour, 1805-1875)和James Whistler(1834 –1903)，後來成為印象派畫家的那些藝術家，彼此間並不相識。該團體於1860年開始形成：德加（Degas）、馬奈（Manet）、方坦-拉圖爾和莫里索（Morisot）姐妹在羅浮宮相遇；畢沙羅（Pissarro）、吉約曼（Armand Guillaumin, 1841-1927)和塞尚（Cézanne）於1861年在瑞士學院（Académie Suisse）認識；從1862年起，莫內（Monet）、巴齊耶（Bazille）、雷諾阿（Renoir）和西斯萊（Sisley）一同在格萊爾（Gleyre）的工作室學習。 1863年，德拉克羅瓦（Delacroix）去世那年，馬奈在巴黎的畫廊（Galerie Martinet）舉辦首次個展。與他的畫作《浴》（Le Bain），1867年改名《草地上的午餐》（Le Déjeuner sur l'herbe)引發了軒然大波。這幅畫描繪寫實風格的裸體形象，與傳統以神話為題材的裸體畫形成鮮明對比，導致評論家和公眾都認為這幅畫「下流」。 19世紀60年代，沙龍參展作品引發的爭議，確立了馬內現代主義領導人的地位，他在巴蒂尼奧勒團體（Batignolles Group）的活動鞏固了這角色。 1866年起，幾位藝術家及藝術界人士定期在巴蒂尼奧勒大街（Grande-Rue-des-Batignolles）上的咖啡館（Café Guerbois）聚會。咖啡館毗鄰馬奈的工作室，馬奈是這聚會中的核心人物。後來主辦首屆印象派畫展的納達爾 （Nadar，Félix Tournachon, 1820 －1910），以及收藏家Ernest Hoschedé (Paris, 1837 – 1891)，皆常在咖啡館交流。這些年輕藝術家憑著各自多元的背景與不同的創作典範相互啟發，推崇國際化的影響，以此對抗美術學院派（Beaux-Arts）「民族性」的風格。此世界主義傾向，在19世紀60年代招批評。 1867年，面對巴黎沙龍（Salon）評審團嚴苛的評選標準，塞尚、雷諾阿、巴齊耶和畢沙羅聯名請願，要求再次舉辦「落選者沙龍」（Salon des Refusés），但未能成功。然而，當時的官方沙龍門可羅雀，因為同期正在舉辦「世界博覽會」（Exposition Universelle），馬奈的作品曾被博覽會拒決；作為回應，他在阿爾瑪橋（Alma）附近搭建展館，舉辦個展，庫爾貝也採用樣方式。隨後，「巴蒂尼奧勒畫派」（Batignolles Group）的成員，計劃租用場地舉辦自己的展覽，此構想得到庫爾貝、柯羅、迪亞茲和多比尼的支持。除了塞尚以外的幾位年輕藝術家，均獲準參加沙龍展出。 評論家經常使用「印象」（impression）來描述這些現代主義畫家的作品，也用來形容其他並未歸入印象派團體的藝術家。19世紀60年代末，巴蒂尼奧勒畫派的作品色調更加明亮，筆觸更輕盈，效仿日益流行的水彩畫風格。 1869年，雷諾阿和莫內在克魯瓦西島（Croissy），深受資產階級喜愛的河畔休閒勝地「拉格勒努耶爾」（La Grenouillère）創作了數幅畫作，作品清晰地預示19世紀70年代印象派風格的到來。這些畫作被視為最早採用印象派風格創作的作品，透過光線及產生的反射效果塑造物象。「巴蒂尼奧勒畫派」（Batignolles School）的美學特徵在1870年的沙龍展顯露。展出的作品包括馬奈的《音樂課》、雷諾阿的《宮女》、莫里索的《閱讀》、德加的《紅衣卡繆夫人》以及西斯萊阿的《宮女》、莫里索的《閱讀》、德加的《紅衣卡繆夫人》以及西斯萊斯的《冬日聖馬丁運河》 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.fm/user/clm4ml717007y01z39dvv3avz/comments (https://open.firstory.fm/user/clm4ml717007y01z39dvv3avz/comments) 關於我們： 好好聽FM APP：http://onelink.to/94hhtfm (http://onelink.to/94hhtfm) 好好聽FM Web：https://risu.io/DYKs (https://risu.io/DYKs) 好好聽FM YouTube：https://risu.io/5lTL (https://risu.io/5lTL) ★贊助專用連結(綠界金流/可用信用卡、ATM) 👉 Donate：https://reurl.cc/5XpOWz (https://reurl.cc/5XpOWz) 好好聽出品 Powered by Firstory Hosting (https://firstory.me/zh)

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   15 Sept 2026

   19世紀末法國印象派的源起（impressionnisme)

   印象派是一場於19世紀60年代在法國興起的藝術運動，旨在反抗學院派藝術，力求捕捉光線的瞬息萬變及其對色彩與形態。印象派群體的形成圍繞著法國現代主義畫家寫實派過渡到印象派的關鍵人物愛馬奈（Édouard Manet，1832—1883），他是19世紀60年代先鋒藝術界的領導者，儘管他本人從未真正參與任何印象派展覽。在屢遭「沙龍」拒之門外後，一群年輕藝術家決定聯手舉辦獨立展覽。此構想於1874年實現，當時匯集30位藝術家參展，包括塞尚（Paul Cézanne, Paul, 1839 -1906）、德加（Edgar Degas, 1834-1917）、莫奈（Claude Monet, 1840-1926）、莫里索（Berthe Morisot, 1841—1895）、畢沙羅（ 1830 –1903)） 以及西斯萊 （Alfred Sisley，1839—1899）。 此展使藝術評論家勒魯瓦（Louis Leroy ，1812—1885）創造了「印象派」這個術語，源自莫內的畫作《印象·日出》（*Impression, Sunrise*）亦成了該藝術運動的代稱。勒魯瓦是法國記者、劇作家、風俗畫家和版畫家，曾長期為《滑稽報》（Le Journal amusant）、《喧鬧報》（Le Charivari）和《高盧人報》（Le Gaulois）撰稿，職業生涯長達30年。期間也創作了《重尋之路》（Le Chemin retrouvé）和《大麻》（Le Hashisch）等輕鬆通俗戲劇？此外，為自己的文章配圖，創作風景畫，繪製版畫。 1835年至1861年間，定期在巴黎沙龍（Salon）參展。 1874年，他在《喧鬧報》發表文章，首次使用「印象派」一詞。文中嚴厲批評莫內（Claude Monet）展出的《印象·日出》：「『印象』－我確信如此。我當時就在想，既然我有了‘印象’，那畫里肯定有些印象成分……」？此前，他也曾在1864年嚴厲批評馬奈。 儘管這些藝術家起初遭到媒體和公眾的嚴厲批評，但由於有收藏家們；法國共和派政治家 （Léon Gambetta，1838—1882)；法國小說家、記者、劇作家左拉（Émile Zola，1840—1902）；法國印象派畫家卡耶博特（Gustave Caillebotte，1848—1894）等的評論和支持，使得印象派畫家的作品得以漸漸受到重視。 法國印象派畫家卡耶博特出生富貴家庭，除了自己作畫，也購買同時代印象派好友們的繪畫。他的收藏包括：莫奈14幅、畢沙羅19幅、雷諾瓦10幅、西斯萊9幅、德加7幅、塞尚5幅、馬奈4幅。1876年28歲時，將印象派收藏捐贈給法國，死後由雷諾瓦監督入藏羅浮宮。 印象派於1880年起獲得認可。作品逐漸進入博物館、法國藝術家沙龍（Salon des Artistes Français)，此沙龍取代原官方美術學院沙龍。畫商杜朗-魯埃爾（Paul Durand-Ruel，1831－1922）在推崇和推廣印象派方面有關鍵作用。法國藝術商杜朗-魯埃爾與印象派及巴比松畫派關係密切的，為最早支持莫奈、畢沙羅和雷諾瓦等藝術家的推手，他將藝術市場現代化，被視為19世紀最重要的藝術商。他是具雄心的企業家，在倫敦、紐約、柏林、布魯塞爾等地，開設畫廊和舉辦展覽，成功地激發了國際社會對法國藝術家的關注。此外，他在推動法國藝術市場的去中心化，也發揮了重要作用，在此之前，法國藝術市場長期由官方「沙龍」體系壟斷。 「繪畫與雕塑沙龍」 始於1673年的巴黎藝術展覽。展出的作品，最初由王家繪畫與雕塑學院（Académie royale de peinture et de sculpture)審定，後來由美術學院審定。名稱源自羅浮宮的「方廳」（Salon Carré），該廳在1725年至1850年間為展場。1880年，共和派公共教育與美術部長費裡（Jules Ferry, 1832—189 3），將官方沙龍的組織工作交由藝術家自行負責。 1881年，「法國藝術家協會」成立，負責管理活動；1892年起更名為「法國藝術家沙龍」（Salon des Artistes Français）。 此外，在美國畫家和版畫家卡薩特（Mary Cassatt，1844 －1926)的推動下，自1886年起傳播到美國。印象派在美國的巨大成功，提升了莫內的聲譽，也促進了19世紀90年代，法國以外地區印象派流派的發展。 1891年，當「法國畫家、雕塑家及版畫家協會」（Société anonyme des artistes peintres, sculpteurs et graveurs français）在杜朗-魯埃爾畫廊舉辦展覽時，將非法國出生的藝術家拒之門外。 法國印象派畫家卡耶博特（Caillebotte)、莫莉索（Berthe Morisot，1841—1895）和西斯萊（Sisley）相繼離世，該團體最終解體，新的先鋒藝術運動隨之興起，其中受到塞尚（Cézanne）和畢沙羅（Pissarro）等印象派畫家的接納。 印象派藝術家開創了與學院派藝術相對立的全新美學。最早見於莫內和雷諾瓦於1869年在「青蛙池」（La Grenouillère）創作的畫作。強調色彩勝過素描，採用獨特構圖與迅疾筆觸，他們常在戶外對實景寫生，稱為「外光派」（en plein air）。他們聚焦於現代題材，描繪風景、私人生活場景以及休閒活動。 巴黎美術學院（École des Beaux-Arts）致力於傳承古典繪畫的主流美學，推崇宗教、神話或歷史，並將素描視為重中之重。當時，日常生活場景、肖像畫、風景畫和靜物畫，皆被視為次要畫種；重視線條和非色彩。教學主要在畫室臨摹古典大師的作品。 1863年起，一些小型畫室為擺脫學院派教學的刻板束縛，提供了另一種選擇。同年舉辦的「落選者沙龍」（Salon des Refusés）與傳統決裂，反映了藝術家風格的多樣化，為繪畫藝術的現代化奠定了基礎。 落選者沙龍（Salon des Refusés），是1863年起舉辦的藝術展，展出被巴黎沙龍拒收的作品。巴黎沙龍主要展出學院藝術作品，1863年拒絕了三分之二的上交作品，遭拒絕的畫家包括現實主義畫庫爾貝（Gustave Courbet，1819—1877)、馬奈、畢沙羅。這些畫家的抗議上達拿破崙三世（Napoléon III，1808—1873)，拿破崙三世偏好學院藝術，但迫於公眾壓力，要求巴黎沙龍接受這些落選作品供大眾評判，但展出點設在工業宮的另外一展間。展出後，一日之內吸引上千遊客觀看，法國小說家左拉曾形容當時觀眾摩肩擦踵，展覽廳內充滿奚落的笑聲。1864年，印象派藝術家開始自己組織落選者沙龍。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/clm4ml717007y01z39dvv3avz/comments (https://open.firstory.me/user/clm4ml717007y01z39dvv3avz/comments) 關於我們： 好好聽FM APP：http://onelink.to/94hhtfm (http://onelink.to/94hhtfm) 好好聽FM Web：https://risu.io/DYKs (https://risu.io/DYKs) 好好聽FM YouTube：https://risu.io/5lTL (https://risu.io/5lTL) ★贊助專用連結(綠界金流/可用信用卡、ATM) 👉 Donate：https://reurl.cc/5XpOWz (https://reurl.cc/5XpOWz) 好好聽出品 Powered by Firstory Hosting (https://firstory.me/zh)

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