BOY(s) IN THE CLOUD.

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Publisher

T.I.G

Category

society & culture

Language

zh

Explicit

No

First episode

12 Jun 2023

Latest episode

12 Sept 2026

Latest episodes

30 episodes in the feed.

1. 

   12 Sept 2026

   為什麼我會做 CBC Express Radio / Hip Hop文化場景的傳播 | 26.09

   | 我一直在想，Hip Hop 到底還可以透過多少種方式被聽見。 現在大家談到聽音樂，第一個想到的可能就是串流平台。但如果回頭看以前，音樂其實有很多不同的傳播方式。像以前很多人會用 MB3 聽歌，也有人透過 YouTube 上的字幕版、粉絲自製影片或其他非正式的方式接觸音樂。這些內容不一定是官方製作的，卻在音樂傳播裡佔有一個重要的位置。 | 我覺得很奇妙的一件事情是，最有傳播力的途徑，往往都不是最官方的。 對我來說，這些非正式的音樂傳播方式很值得注意，因為它們讓音樂透過不同的情境進入生活。但現在，音樂收聽的方式逐漸集中到串流平台。我也會因此產生另一個問題：如果音樂的傳播途徑變得比較單一，但音樂人卻還是不斷說串流平台帶來的收益很少，那到底是什麼狀況？ | 音樂人真的可以放心地創作嗎？這是我一直覺得很大的問號。 我也會把這個問題放回台灣的 Hip Hop。Hip Hop 其實是一個很大的版圖，每個人都有自己擅長的事情，也有很多已經實現的形式，像音樂節、演唱會等等。但如果談到數位線上的發展，我覺得相對還是比較少，沒有一個穩定而長久的平台去支持國內的嘻哈。 而且現在很多嘻哈文化的經營方式，某種程度上還是沿用唱片產業的模式。藝人用類似唱片圈的方式經營，網路也用主流的方式經營。我覺得這樣的形式，沒有很激發創造力，也沒有很幫助形成一種創意的生活。 | 所以我開始做 Radio。 我做 Radio 的目的，其實就是希望大家可以用更多方式聽到 Hip Hop 音樂，也可以用更多方式去接收音樂、使用音樂。我的選擇也不只是當下最新的作品，而是會跨越不同時代，從現在到上一個時代，甚至更早以前。 最近我也開始嘗試 Remix 和再創作，希望讓這些音樂可以用比較特別的方式被使用，帶給大家不同的靈感。 對我來說，創作就是分享自己的經驗，讓別人有機會去體驗自己的經驗。當我把自己的感受放進創作裡，讓別人感受到它，也可能在這個過程裡彼此激發靈感。 其實我一直都知道，自己做的事情不太容易用三言兩語說清楚。我也花了蠻長一段時間，在尋找可以描述這些事情的語言。因為當我想把事情做得更具體、需要和更多人合作時，就必須讓別人理解我在做什麼。 | 但我現在也不覺得一定要說服所有人。 如果有人了解，就了解；如果你願意了解，就了解。畢竟我也不是沒有表達。 所以我還是會繼續做。我想知道 Hip Hop 除了現在大家熟悉的那些方式之外，還可以透過什麼方式被聽見，也想繼續看看音樂除了被播放之外，還能怎麼被運用。

2. 

   12 Sept 2026

   《燈火通明》Mixtape 創作分享 / 對於Storytelling Hip-Hop 的新體會｜26.07

   2024 年開始製作的《燈火通明》，原本是一張預計正式上架串流平台的 EP，最後卻因為製作過程中的種種變動，成為 2025 年 12 月 31 日發布在 SoundCloud 上的 mixtape。從最初的規劃到最後的呈現，它沒有完全成為原本想像中的樣子，製作質量與發表形式也和當初的期待有所落差。對我來說，它並不是一張可以用「非常滿意」形容的作品，但它很真實地留下了這兩年的狀態。 這種「一邊創作、一邊被完成」的感覺，其實也延續了我過去做音樂的方式。從 2015 年開始做音樂以來，我一直習慣獨立完成作品，從在家裡製作，到陸續做出幾張 mixtape，大部分的音樂都由自己處理。直到 2024 年製作〈No Way To Hide〉，我第一次真正完整地讓另一位 producer 參與錄音與製作流程，也開始理解協作對創作意味著什麼。 那次經驗之後，我依然想完成一張具有完整敘事的 storytelling 專輯。 這個念頭其實很早就出現過。大約 15 歲的時候，我曾經嘗試寫一些比較抒情、想表達內心感受的作品，當時得到前輩「太為賦新詞強說愁」的評價。那時候的我不太理解，覺得 storytelling 似乎只是把歌詞往某種情緒與方向書寫。但現在回頭看，我開始理解，真正深刻的作品並不一定來自非常劇烈的人生經歷。重要的是一個人的感官能拓展到什麼程度，以及能不能把細膩的感受轉化成自己的語言。 《燈火通明》之後，我也更清楚地看見自己過去創作上的一些侷限。這兩年裡，我曾經太在意自己正在經歷的事情，也曾經認為必須經歷某些巨大的痛苦，才有辦法寫出深刻的作品。但現在我比較相信，表達的深度需要時間累積。很多真正深刻的感受，未必需要用最直接、最沉重的語言描述；閱讀、審美，以及長時間累積下來的語言，反而會讓一個人更準確地描繪自己的世界。 所以現在的我，已經不太想再把自己侷限在 mixtape 或單曲的循環裡。做一張真正的專輯，一直是我還沒有跨過去的門檻。以前總是一邊持續發 mixtape，一邊又對專輯設定很高的標準，想要有完整的概念，結果反而遲遲沒有完成。這一次，我想放慢一點。依然會認真做，但不再那麼急著讓作品被聽見。我想做的是一張可以流傳久一點的作品，也願意花時間去找到足夠的語言，讓它真正形成自己的創作世界。 而在音樂之外，DJ 與 radio 也正在成為另一條延伸出去的路。最近的 radio 會繼續發展，希望從原本的形式逐漸變成一個真正的節目，也將會陸續邀請更多來賓。 《燈火通明》現在已經完成了。與其把它看成一個需要不斷補完的作品，我更傾向把它當成自己生涯裡的一頁。這一頁留下了兩年的時間、一些沒能如願完成的東西，也留下了我開始改變創作方法之後的痕跡。

3. 

   4 Sept 2026

   [來賓：Wave] 2026上半年都做了些什麼? 接下來居然有這麼多計畫 !? | 26.09

   最早開始寫文章的時候，Wave 只是一個來自屏東的高中生。 身邊沒有太多人可以一起聊自己正在聽的音樂，所以開始在 Facebook 上寫文章、分享音樂，慢慢地，New Wave 也從這樣一個單純的興趣，成為陪著他一路走到現在的文化平台。 好聽的音樂不難找到，但真正讓人愛上一個 Artist 的，往往是音樂之外的東西—— 影像、服裝、設計、粉絲，甚至是一整個圍繞著創作者形成的世界。 但當自己越來越靠近這個 Culture，他也開始重新思考：我們到底為什麼稱它為 Hip-Hop？又是誰有資格去定義什麼是 Hip-Hop？身為亞洲人，面對一個源自美國黑人文化、如今卻早已遍布世界的文化，我們究竟應該用什麼角度去理解它？ 比起爭論誰夠不夠 Hip-Hop，他更在乎的是音樂本身，以及一個人是否真的因為某些聲音、某些作品，而對這個文化產生好奇。 | 這種想法，也開始改變 New Wave 。 過去的他大多透過網路與世界連結；但今年開始，Wave 第一次真正大量走出螢幕，開始辦 Pop-up、參與活動、與品牌合作，也開始採訪更多年輕的創作者。他原本以為自己習慣了待在家裡，只用網路和世界交流。 直到真正走出去之後，他才發現，面對面認識一個人、一起完成一件事情，會帶來一種截然不同的「踏實感」。這也許就是 New Wave 正在發生的下一個轉變。 | 從分享 Culture，到開始參與 Culture。 而在這個過程裡，Wave 想做的事情似乎也越來越清楚：讓更多人可以更容易地接近這個文化，同時又不犧牲它原本的深度與樂趣。

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