About Der Fotografie- und Coaching-Podcast mit Lars Wunderlich
Willkommen bei dem Fotografie-Podcast für alle, die Fotografie nicht nur als Technik, sondern als individuelle Ausdrucksform verstehen wollen.
Lars Wunderlich, staatlich geprüfter Fotodesigner und Coach, teilt in diesem Podcast seine Expertise über das, was Fotografie wirklich ausmacht. Gemeinsam mit seinem Gesprächspartner Benjamin Weinand taucht er tief ein in die Welt der visuellen Kommunikation – jenseits von Blende, Belichtungszeit und ISO-Werten.
In jeder Folge erwarten dich authentische Gespräche über die Kunst des Sehens, den Mut zur eigenen Perspektive und die Kraft von Bildern. Lars beantwortet Fragen aus der Community, teilt Erfahrungen aus seiner jahrzehntelangen fotografischen Praxis und gibt Einblicke in seine Arbeit als Coach. Von der Entwicklung der individuellen Bildsprache über die Herausforderungen der Bildauswahl bis hin zu philosophischen Fragen über Authentizität und die Macht der Fotografie.
Dieser Podcast richtet sich an Fotografinnen und Fotografen, die mehr wollen als technisch perfekte Bilder – die ihren eigenen Blick entwickeln und Bilder schaffen möchten, die berühren und in Erinnerung bleiben. Egal ob du gerade erst anfängst oder bereits professionell arbeitest: BILDSPRACHE hilft dir, deinen fotografischen Weg zu finden.
Lerne, wie du Bilder nicht nur machst, sondern wie du mit ihnen kommunizierst. Entdecke, warum die besten Bilder oft nicht die sind, die du selbst am liebsten magst. Und erfahre, wie du deiner fotografischen Intuition vertrauen lernst.
Mehr Informationen zu Lars Wunderlichs Fotoseminaren und individuellen Coachings findest du auf fotoseminare-muenchen.de
Folge 6: Licht
Schickt uns eure Fragen und Themenwünsche – per Mail oder Instagram-DM.
Diese Folge beginnt mit einer Frage die einfach klingt und es nicht ist: Wie fotografierst du um 12 Uhr mittags, wenn die Sonne senkrecht steht und jede Kamera-Automatik kapituliert? Die Community hat die Fotochallenge angenommen – und Kerstin hat es auf den Punkt gebracht: die automatische Belichtung produziert grauen Brei. Lars erklärt warum genau das der Moment ist, in dem Fotografie beginnt.
Das Hauptthema der Folge ist Licht. Lars spricht darüber, was Ansel Adams und Bernd & Hilla Becher trotz aller Unterschiede gemeinsam haben – und warum die Entscheidung für ein bestimmtes Licht manchmal die Entscheidung gegen Emotion ist. Und für Wahrheit.
Dazu besprechen wir das Bild von Hermine Koppenwallner – eine Landschaft die die Community beschäftigt hat wie selten ein Bild zuvor. Wo ist es entstanden? Beim Spazierengehen? Ist das typische Landschaftsfotografie?
Zum Abschluss eine persönliche und gesellschaftlich relevante Frage einer ehemaligen Kursteilnehmerin: Müssen Fotografen in Deutschland am Existenzminimum kratzen – und würde Lars dem zustimmen?
Links aus dieser Folge:
Hermine Koppenwallner auf Instagram:
https://www.instagram.com/herminekoppi/
Riemer Park München:
https://www.riemer-park.muenchen.de
Interview mit Hilla Becher:
https://www.youtube.com/watch?v=ptzRTEI73As
Bernd & Hilla Becher – Virtual Opening, The Met:
https://www.metmuseum.org/exhibitions/listings/2022/bernd-hilla-becher
Ausstellung aktuell – Museum Penzberg, Sammlung Campendonk:
„Das Ende als Anfang – Bernd & Hilla Becher im Dialog mit Penzberg"
19. Juli – 18. Oktober 2026
https://www.museum-penzberg.de
Alle Kurse und Coachings: fotoseminare-muenchen.de
Fragen und Anregungen: mail@larswunderlich.com
Instagram: instagram.com/lars.wunderlich.fotoseminare
18 Aug 2026
Folge 5: Künstliche Authentizität?
Folge 5: Künstliche Authentizität?
Schickt uns eure Fragen und Themenwünsche – per Mail oder Instagram-DM.
Wir haben es versprochen – und heute lösen wir es ein. Lars Wunderlich spricht über KI in der Fotografie. Aber wie so oft bei uns wird es größer als angekündigt: denn KI führt uns direkt zur eigentlichen Frage. Was ist Fotografie, wenn nicht das, was eine Maschine niemals sein kann?
KI baut Bilder nach, die schon existieren. Sie hat keinen Standpunkt. Keine Haltung. Und genau das zeigt uns, was Fotografie wirklich ist – und was sie von allem anderen unterscheidet.
Dazu besprechen wir das Titelbild von Peter Pietzak: ein Doppelportrait, warm, natürlich, mit zwei Frauen die sich offensichtlich kennen.
Was ist der Unterschied zwischen Auftragsfotografie und freiem Arbeiten – und kann man im Auftrag überhaupt authentisch sein? Peter Lindbergh hat bewiesen, dass es geht.
Britta fragt, was Lars macht wenn ein Bild nicht gut ankommt. Und Karin will wissen ob Personal Brand Fotografie überhaupt Kunst sein kann – und ab wann Fotografie Kunst wird.
Link zum Fotografen Peter Pietzak: Peter Pietzak: https://www.instagram.com/peterpietzak/
Link zum Modedesigner Fabrizio Lai: https://www.instagram.com/fabriziolaicashmere/
Link zum Interview mit Peter Lindbergh:
Peter Lindbergh und die Vogue: Authentizität, Erfolg und Transzendentale Meditation
Link zum Fotowettbewerb, in dem Lars in der Jury sitzt:
https://bavaria-unseen.net/
https://www.instagram.com/bavaria_unseen/
Link zum Buch, das Benni erwähnt:
Blink!: Die Macht des Moments : Malcolm Gladwell, Jürgen Neubauer: Amazon.de: Bücher
Alle Kurse und Coachings von Lars Wunderlich:
Fotokurse München | Lars Wunderlich
Fragen und Anregungen: mail@larswunderlich.com
Instagram: instagram.com/lars.wunderlich.fotoseminare
LinkedIn: Lars Wunderlich | LinkedIn
19 Jul 2026
Folge 4: Intuition
Folge 4: Intuition:
Schickt uns eure Fragen und Themenwünsche – per Mail oder Instagram-DM. Ihr macht diesen Podcast.
In dieser Folge wird es still. Nicht im Sinne von leise – sondern im Sinne von: innehalten.
Lars Wunderlich spricht darüber, was Fotografieren im Kern eigentlich ist. Nicht das Auslösen, nicht die Technik, nicht das Bild am Ende. Sondern das Anschauen. Die Haltung vor dem Moment. Die Fähigkeit, etwas wirklich zu sehen – auch ohne die Kamera überhaupt in die Hand zu nehmen.
Henri Cartier-Bresson hat es so beschrieben: Fotografieren bedeutet, Kopf, Auge und Herz auf dieselbe Achse zu bringen. Lars beschreibt im Coaching genau das – und wir sprechen darüber, ob man das lernen kann, oder ob man es zunächst nur sehen lernen muss.
Dazu besprechen wir das Bild von Wolfgang Waldmann: Kinder, die zwischen alten Säulen Fangen spielen. Ein Bild, das die Community in Bewegung gebracht hat – von „Freiheit" bis „ich höre es fast". Veronique schreibt: die Stimmung der spielenden Kinder springt auf mich über, als stände ich beobachtend daneben. Marcus beschreibt dreimal denselben Kontrast, mit anderen Worten. Warum tut ein Bild das mit uns?
Mehr Bilder von Wolfgang Waldmann: Fotografie Wolfgang Waldmann Instagram: https://www.instagram.com/wolfgangwaldmann/
Video über Henri Cartier Bresson: Henri Cartier-Bresson's Best Photos and the Stories Behind Them
Alle Kurse und Coachings: Fotokurse München | Lars Wunderlich
Fragen und Anregungen: mail@larswunderlich.com
Instagram: https://www.instagram.com/lars.wunderlich.fotoseminare/
linkedin: Lars Wunderlich | LinkedIn
17 Jun 2026
Folge 3: Kitsch oder Kunst?
Schickt uns eure Fragen und Themenwünsche für die nächste Folge – per Mail oder Instagram-DM. Eure Stimme lässt diesen Podcast blühen!
Birgit hatte eine Anregung, die wir uns zu Herzen genommen haben: Bilder zum Podcast sichtbar zu machen, damit ihr beim Zuhören nicht nur zuhört, sondern auch seht, wovon wir sprechen. Das machen wir heute mit dem Bild von Susanne Ebling, das ihr als Episodenbild seht. Das Foto „Farben pflücken" – entstanden aus einer Coaching-Zusammenarbeit mit Lars.
Die Community hatte das Bild vorab gesehen, und die Reaktionen waren sehr unterschiedlich. Benni assoziiert die knalligen Farben direkt mit Kitsch, was zu der Frage im Titel führt.
Außerdem beantwortet Lars endlich Bennis Frage aus Folge 2: Wie hat sich die Fotografie in seiner Laufbahn eigentlich verändert?
Birgit fragt etwas, das uns alle betrifft: Verlässt sich unser Gehirn bei Erinnerungen zu stark auf Fotos – und lässt es sich sogar täuschen, wenn ein falsches Bild ins Album geschmuggelt wird?
Mehr Bilder von Susanne Ebling: SUSANNE EBLING
Infos zum erwähnten Farbpsychologen: https://axelbuether.de/
Die von Benni erwähnte Studie: Point-and-Shoot Memories - Linda A. Henkel, 2014
Alle Kurse und Coachings von Lars Wunderlich: Fotokurse München | Lars Wunderlich
Fragen und Anregungen: mail@larswunderlich.com
Instagram: instagram.com/lars.wunderlich.fotoseminare
22 May 2026
Folge 2: Darf ein Bild irritieren?
In dieser Folge wird es persönlich.
Lars Wunderlich spricht darüber, warum er überhaupt fotografiert – und was ihn antreibt, wenn die Kamera nicht als Werkzeug, sondern als Sprache funktioniert. Wir schauen gemeinsam auf ein Bild, das Lars 2001 als Teil seiner Abschlussarbeit an der Fotoschule aufgenommen hat – und das die Grundlage für alles legte, was danach kam.
Was macht ein Bild zu einem guten Bild? Was passiert, wenn ein Bild beim Betrachter Irritation auslöst – und ist das vielleicht sogar das Ziel? Lars und ich sprechen darüber, ob Unbehagen im Auge des Betrachters nicht manchmal genau das ist, was ein Bild lebendig macht.
Außerdem: Was ist eigentlich der Unterschied zwischen einem Fotokurs und einem Fotocoaching? Und was zwischen technischem Handwerk und echter Bildsprache? Susanne aus der Community hat gefragt, was Lars anders macht als andere Fotolehrer – die Antwort überrascht.
Und zum Schluss: Fotografiert Lars Wunderlich eigentlich noch für sich selbst?
Community-Fragen in dieser Folge von Susanne und Diana – danke euch!
Kurse & Coachings
Alle Kurse und Coachings von Lars Wunderlich sind buchbar auf:
▸ fotoseminare-muenchen.de
Kontakt & Fragen
▸ Instagram
instagram.com/lars.wunderlich.fotoseminare
▸ E-Mail mail@larswunderlich.com
22 Apr 2026
Folge 1: Was ist Bildsprache? – Über Authentizität, Intuition und den eigenen fotografischen Blick
BILDSPRACHE startet mit einer grundlegenden Frage: Was macht die individuelle Bildsprache eines Fotografen aus und warum ist sie wichtiger als technische Perfektion? Lars Wunderlich erklärt, warum Fotografen oft blind für ihre eigene Bildsprache sind, weshalb Authentizität in der Fotografie ein Mythos ist und warum das größte Learning seiner Karriere war, der eigenen Intuition zu vertrauen. Eine tiefgründige erste Folge über den Mut zum eigenen Blick, die Kraft von Bildern und die Kunst, nicht für den eigenen Geschmack zu fotografieren.
Reach and audience
Public platform figures. Ratings count people who left a rating, not total listeners.
Pod Engine is an independent podcast discovery and analytics service and is not affiliated with or endorsed by this podcast. Artwork and show content belong to their owners. Full legal notice.
Explore this show Podcast research with Pod Engine
