Der Künstlermarketing Podcast

About Der Künstlermarketing Podcast

Herzlich willkommen beim neuen Künstlermarketing Podcast mit Christoph Becker und Yannic Lühmann. Hier trifft Social Media auf erfolgreiche Strategien und echte Insights auf wahre Geschichten. Wir geben euch einen exklusiven Einblick hinter die Kulissen der Showbranche und in unsere tägliche Arbeit, mit der wir bereits weit über eine Milliarde Impressions für unsere Künstler generiert haben und mit der wir die Hallen unserer Künstler immer wieder voll machen. Für alle, die die Bühne lieben. Ready? Los geht’s!

Publisher

Christoph Becker und Yannic Lühmann

Category

arts

Language

de

Explicit

No

First episode

6 Mar 2021

Latest episode

7 Nov 2026

Latest episodes

151 episodes in the feed.

1. 

   7 Nov 2026

   #151 Instagram will YouTube angreifen – kommt IGTV zurück?

   90 Minuten Videos auf Instagram? Ja, genau darüber wird gerade diskutiert! Instagram testet laut aktuellen Meldungen in Brasilien eine neue Longform-Funktion. Und Christoph und Yannic fragen sich in dieser Folge vom Künstlermarketing Podcast: Wird Instagram damit zur echten Konkurrenz für YouTube? Oder erleben wir gerade den nächsten großen Social-Media-Flop? 🤯 Erinnert ihr euch noch an IGTV? Instagram hatte schon einmal versucht, längere Videos auf der Plattform zu etablieren. Wirklich durchgesetzt hat sich das Ganze damals allerdings nicht. Danach konzentrierte sich Instagram immer stärker auf Reels und Kurzvideos. Doch jetzt könnte sich wieder etwas verändern. Im Gespräch ist eine neue Longform-Funktion, mit der Videos bis zu 90 Minuten möglich werden sollen. Besonders spannend: Aus längeren Videos könnten direkt kurze Reels entstehen, die anschließend auf das komplette Video verweisen. Noch ist das Ganze in der Testphase, und Christoph und Yannic konnten die Funktion selbst nicht ausprobieren. Für Künstler, Comedians und andere Kreative wäre so eine Funktion natürlich spannend. Stellt euch vor: Eine komplette Bühnenshow wird auf Instagram veröffentlicht. Aus der Show entstehen mehrere kurze Reels, die neugierig auf das ganze Programm machen. Das könnte völlig neue Möglichkeiten für die Vermarktung von Künstlern eröffnen: Längere Shows und Programme direkt auf Instagram präsentieren Kurze Highlights als Reels nutzen Zuschauer von Shortform zu Longform führen Neue Content-Serien und wiederkehrende Formate entwickeln Mehr Aufmerksamkeit auf einer einzigen Plattform bündeln Allerdings muss Instagram dafür erst einmal das Nutzungsverhalten seiner Community verändern. Christoph und Yannic sprechen darüber, weshalb Instagram und YouTube bisher unterschiedlich genutzt werden. Auf Instagram verbringen viele Menschen ihre Zeit mit schnellen Reels, Stories und endlosem Scrollen. YouTube dagegen ist für viele längst ein fester Bestandteil des Fernsehabends. Aber würdet ihr euch wirklich eine komplette 90-minütige Show auf Instagram anschauen? Genau hier liegt eine der größten Herausforderungen. Selbst wenn Instagram längere Videos ermöglicht, bedeutet das nicht automatisch, dass die Menschen sie auch ansehen. Hinzu kommt eine interessante Frage: Wie bewertet Instagram künftig die Watchtime von langen Videos, wenn die Plattform bisher so stark auf Kurzvideos ausgerichtet ist? Natürlich wäre es keine typische Folge mit Christoph und Yannic, wenn nicht auch ordentlich abgeschweift würde. 😅 Die beiden diskutieren über unterschiedliche Generationen, ihre eigenen Sehgewohnheiten, Snapchat, YouTube, Netflix und darüber, wie das permanente Scrollen unseren Medienkonsum verändert. Dabei geht es auch um die Frage, ob junge Menschen, die mit Reels und TikTok aufgewachsen sind, später überhaupt ein ähnliches Interesse an langen Videos entwickeln werden. Zwischendurch gibt es außerdem Geschichten von einer ziemlich langen Bühnenshow, gesundheitlichen Wehwehchen und natürlich ein paar liebevolle Seitenhiebe. 😂 Christoph und Yannic sind neugierig, aber auch skeptisch. Die neue Funktion könnte für Künstler und Content Creator interessant werden – wenn Instagram die Verbindung zwischen kurzen und langen Videos wirklich gut umsetzt. Bis dahin bleibt es eine spannende Entwicklung, die wir im Auge behalten sollten. Jetzt interessiert uns eure Meinung: Würdet ihr euch komplette Shows, Podcasts oder längere Videos direkt auf Instagram anschauen? Oder bleibt YouTube für euch die klare Nummer eins, wenn es um Longform-Content geht? 🎙️ Viel Spaß mit der neuen Folge vom Künstlermarketing Podcast!

2. 

   31 Oct 2026

   #150 Ein oder zwei Instagram-Accounts? DAS ist entscheidend!

   Ein Instagram-Account oder zwei? Wann du als Künstler wirklich einen Zweitaccount brauchst! 📲 🎭 Comedy, Musik, Bühnenprogramm, Podcasts, Werbung und vielleicht noch ein paar verrückte Social-Media-Ideen nebenbei. Klingt nach einer spannenden Künstlerkarriere – aber macht das auf einem einzigen Instagram-Account überhaupt noch Sinn? Oder verwirrst du damit irgendwann deine Follower? Genau darum geht's in der 150. Folge des Künstlermarketing Podcasts mit Christoph und Yannic! Stell dir vor: Du hast dir mit lustigen Comedy-Clips eine große Community aufgebaut. Jetzt möchtest du aber auch auf der Bühne stehen, Musik veröffentlichen oder deine Fans bei ganz anderen Projekten mitnehmen. Die entscheidende Frage: Alles auf einem Account lassen oder lieber einen zweiten Instagram-Kanal eröffnen? Yannics Antwort darauf ist herrlich eindeutig: Jein! 😅 Denn so schön ein eigener Account für jedes Thema in der Theorie auch wäre – in der Praxis kommt es auf einige wichtige Faktoren an. Ein zusätzlicher Account bedeutet zusätzliche Arbeit. Und vor allem brauchst du genügend Material, um ihn regelmäßig mit spannenden Inhalten zu füllen. Was bringt dir ein neuer Musikaccount, wenn du noch gar keine Live-Aufnahmen, Studio-Sessions oder Backstage-Einblicke zeigen kannst? Christoph und Yannic sprechen darüber, warum es manchmal viel sinnvoller ist, neue Inhalte erst einmal auf dem bestehenden Hauptaccount zu testen, statt vorschnell einen zweiten Kanal zu eröffnen. Und warum ein Account mit wenigen Tausend Followern neben einem riesigen Hauptaccount nicht nur strategische, sondern manchmal auch emotionale Fragen auslöst. Besonders interessant wird es, wenn Künstler in unterschiedlichen Bereichen unterwegs sind. Denn Comedy-Clips und Bühnen-Comedy haben häufig etwas gemeinsam: Die Menschen folgen dir, weil du sie zum Lachen bringst. Bei Musik und Comedy können die Erwartungen des Publikums dagegen deutlich stärker auseinandergehen. Wir besprechen, wann ein eigener Musikaccount sinnvoll werden kann, wie du verschiedene Zielgruppen ansprichst und warum der rote Faden deiner Inhalte so wichtig ist. Du hast dich für einen zweiten Account entschieden? Dann möchtest du natürlich auch, dass deine bestehenden Fans davon erfahren. Hier kommen Instagram-Collab-Beiträge und Stories ins Spiel. Gerade wenn ein Künstler bereits einen sehr großen Hauptaccount besitzt, können gemeinsame Beiträge helfen, den neuen Kanal sichtbar zu machen und gleichzeitig zu zeigen: Das ist tatsächlich mein offizieller Zweitaccount! Außerdem sprechen wir kurz über Backup-Accounts und die Frage, wann eine zusätzliche Absicherung sinnvoll sein kann. Diese Episode ist außerdem etwas Besonderes: Wir feiern unsere 150. Folge – und gleichzeitig die 100. gemeinsame Folge von Christoph und Yannic! Wir blicken kurz darauf, wie wir gemeinsam drangeblieben sind, und verraten: Wir haben weiterhin richtig Lust auf neue Folgen, spannende Themen und eure Fragen. Wann ein zweiter Instagram-Account sinnvoll ist – und wann nicht. Warum dein vorhandenes Content-Material so wichtig ist. Wie du Comedy, Musik und andere Künstlerprojekte strategisch trennen kannst. Wie Collab-Posts und Stories beim Aufbau eines Zweitaccounts helfen. Warum ein gemeinsamer inhaltlicher roter Faden manchmal besser ist als mehrere getrennte Accounts. Weshalb du den zusätzlichen Aufwand nicht unterschätzen solltest. Hast du selbst mehrere Instagram-Accounts? Oder überlegst du gerade, für dein nächstes Projekt einen neuen Kanal zu starten? Schreib uns deine Erfahrungen und Fragen in die Kommentare! Vielleicht greifen wir dein Thema schon bald in einer eigenen Folge auf. Wenn dir der Künstlermarketing Podcast gefällt, freuen wir uns natürlich über ein Abo, einen Daumen nach oben und eine Bewertung auf deiner Podcast-Plattform. ❤️ Viel Spaß mit Folge 150! Christoph & Yannic – Künstlermarketing Podcast 🎙️

3. 

   24 Oct 2026

   #149 Eine Show, wochenlang Content? So filmst du richtig

   Die größte Show deiner bisherigen Karriere steht an. Du hast einen Videografen gebucht, deine eigene Kamera ist auch dabei – und jetzt? Welche Perspektiven braucht ihr, damit du nach dem Auftritt mehr mitbringst als eine einzige Aufnahme von dir auf der Bühne? 🎥 In Folge 149 des Künstlermarketing Podcasts gehen Christoph und Yannic genau diese Frage durch. Es geht um einen Aufnahmeplan, der zu deiner Show und deinem Budget passt und dir anschließend beim Schneiden hilft. 🎬 Die Basis: Totale und seitliches Close-up Eine feste Perspektive zeigt dich mit dem ganzen Körper auf der Bühne. Ein zusätzlicher, leicht seitlicher und engerer Ausschnitt bringt Abwechslung in den Schnitt und zeigt dich näher. 👏 Dein Publikum gehört mit ins Bild Lachende Gesichter, Reaktionen auf einen Gag und die Stimmung im Raum ergänzen das, was du auf der Bühne machst. Eine feste Publikumskamera liefert eine Grundlage. Wenn zusätzlich jemand gezielt durch den Saal filmt, bekommst du unterschiedliche Gesichter und Blickwinkel statt immer derselben ersten Reihe. 🔎 Der Bildausschnitt entscheidet mit Wie viel Publikum ist wirklich im Bild? Wie viel Fläche bleibt ungenutzt? Wir sprechen darüber, warum sich ein bewusster Ausschnitt lohnt, wie ein Wechsel der Kameraposition in der Pause neue Aufnahmen ermöglicht und weshalb dir freie Stühle beim späteren Schnitt auffallen können. 🎙️ Denk auch an den Ton Eine auf den Zuschauerbereich gerichtete Kamera kann zusätzlich Atmosphäre und Publikumsreaktionen hörbar machen. Das Material kann selbst dann nützlich sein, wenn du das zugehörige Bild gerade nicht verwendest. 💾 Wie viel Auflösung brauchst du? 4K bietet Spielraum für Ausschnitte aus Querformat-Aufnahmen. Gleichzeitig können riesige 6K- oder 8K-Dateien den Austausch und den Schnitt unnötig aufwendig machen. Wir besprechen, warum die höchste Auflösung für Social-Media-Clips nicht automatisch die praktischste Wahl ist. Der konkrete Tipp für deinen nächsten Auftritt: Plane Totale, seitliches Close-up und Publikum mit ein. Eine zusätzliche bewegte Kamera ist eine mögliche Erweiterung. Besprich außerdem vorab, in welcher Auflösung gefilmt wird und wie du das Material später verarbeiten möchtest. Wenn dir die Folge geholfen hat, folge dem Künstlermarketing Podcast und teile sie mit jemandem, der seine nächste Show filmen lassen möchte. 🙌

Who has been a guest on Der Künstlermarketing Podcast

Names identified in recent episode analyses. Showing up to five guests.

• Chris Tall
• Bülent Ceylan
• Max Giesinger
• Christoph Becker

Reach and audience

Public platform figures. Ratings count people who left a rating, not total listeners.

Spotify

4.6 / 5

10 ratings

Contact Der Künstlermarketing Podcast

Guest appearances

Does not typically book guests

Based on episode analysis; this does not confirm that the show is currently accepting guests.

Questions about Der Künstlermarketing Podcast