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《Digitalk@DAC 》是臺北數位藝術中心線上節目， 專訪、瞎尬聊、放音樂，內容不設限！ 我們在這裡與策展人、藝術家、研究者聊聊從過去、現在到未來的數位藝術場景 歡迎敲碗許願你想聽的主題。歡迎大家在這邊聊聊數位生活給人的療癒當然還有焦慮。 聲音製作│複耳工作室 更多DAC的動態消息請點選以下連結，獲取更多資訊！ 👉https://linktr.ee/Digitalartcenter -- Hosting provided by SoundOn

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臺北數位藝術中心

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arts

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zh

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24 Sept 2021

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15 Jan 2024

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19 episodes in the feed.

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   15 Jan 2024

   EP19 | 機器與人的關係，用演算法認識自己？——藝術家 羊喘兒 x 陳姿尹專訪

   EP19 | 機器與人的關係，用演算法認識自己？——藝術家 羊喘兒x陳姿尹 專訪 主持人：陳湘汶 來賓：陳姿尹、羊喘兒 🌐🌏🌐來賓介紹： 陳姿尹 1995年出生於台灣。畢業於國立臺北藝術大學新媒體藝術研究所。曾獲林茲電子藝術獎評審團榮譽獎(2023)、台南新藝獎(2020)、南瀛獎(2018)、世安美學獎(2017)等。 陳姿尹的創作遊走於感官與科學的界線之間，探討兩者間的相異與相似之處是如何影響人類對現實的認知。創作以影像與裝置為主，結合空間、光與聲音。常運用國際太空站資料、天文、科學影像與自身對宇宙的想像、哲學觀做串連，轉換為作品。 羊喘兒 日本多摩美術大學情報設計專業媒體藝術科碩士（2018），同校美術研究科博士（2022）。研究和創作實踐主要基於後機器視覺下的圖像⽣產及其背後的經濟運作系統和暴⼒勞動。作品涉及多種數字媒介和形態，意圖在加速的消費主義、平臺藝術、和圖像景觀之間重新模造現實與虛構。作品曾出展於3331千代⽥當代藝術中⼼（東京）、YCC橫濱創造中⼼（東京）、⽇本科學未來館（東京）、Calm&Punk Gallery（東京）、原美術館（重慶）、BnA Alter Museum（京都）、鳳甲美術館（臺灣）、時代美術館（成都）、上海當代藝術博物館等美術館及藝術機構。曾參與大京都RE：search藝術家駐村項目（2020/2021），ATAMI ART GRANT 2023入選。 🌐🌏🌐本集資訊 「工具普及與入手門檻越來越低、生活與生產看似越來越便捷，我們要如何看待機器如何全面地進入藝術家的創作呢？」 「使用了技術語彙，如何加入藝術家的感性，呈現在作品中呢？」 本集邀請了2023臺北數位藝術節藝術家羊喘兒、陳姿尹，趕快來聽聽策展人與藝術家如何處理藉由「智能廢軀」的題目，來處理機器與創作之間的關係吧！！ 🌐🌏🌐重點摘要： 📌當大家都用同一個工具生產時，如何發展出不同的作品？ 📌當工具越來越普及、入手門檻越來越低。不管是任何監控技術或機械生產進化得越來越好時，我們的生活看似越來越便捷，這樣的發展狀態、文化內涵有沒有可能透過創作採取一個有趣的觀點。 📌前ChatGPT時代跟後ChatGPT的時代，索取知識的維度是很大的區別。 📌數位藝術創作的關注也是分世代的，80-90年代的錄像藝術家，比較是對社會的批判與身體的實踐、在社會中個人主體位置的討論；近十幾年擅長使用數位工具的藝術家，會對這種問題意識有點距離，會比較頃向一種對「物」的討論且延伸的哲學思考。 🌐🌏🌐本集金句： 📌機器之眼到底是機器洞察，還是只是人類的幻覺 📌ai技術背後很仰賴大量的勞力，不是人工智慧，而是工人智慧 📌許多新媒體藝術家會遇到的問題：使用了技術語彙，如何加入藝術家的感性讓觀眾感受到？ 📌所有對於感情、表情的識別，都是基於機器大數據的標籤，才能迅速的讀取出個人的情緒 📌技術變革如此快速的年代，但藝術家是必須要去考量生產現實的能力

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   28 Dec 2023

   EP18 | Show me your game！ —— 遊戲團隊team9 x 策展人李佳霖 專訪

   🕹️🎮🕹️來賓介紹： team9成立於 2018 年，成員涵括設計、影像、程式、行銷及文字領域的創作者。結合設計、影像、程式、行銷及文字領域人才的團隊，專注探究日常事物的本質及核心，致力於打造純粹、深度且創新的內容產品。 李佳霖畢業於台大外文系、中國美術學院當代藝術與社會思想研究所，研究與實踐關注方向為數位時代的文化研究、媒體理論與藝術創作。目前就讀台北藝術大學美術系博士班，同時擔任自牧文化負責人，製作展覽與出版圖書。 🕹️🎮🕹️重點摘要： ｜｜｜當中文字作為一個「方塊」字，如何被當圖像觀看，又同時不失去字的意義？ ｜｜｜當遊戲走出螢幕，要如何處理實體體驗的問題呢？ ｜｜｜「走進文字的世界」是什麼模樣？ ｜｜｜遊戲裡一種邏輯式的「無盡迷宮」作為實體展示空間的思考依據 ｜｜｜有「藝術遊戲」這種類型與邊界嗎？ ｜｜｜遊戲藝術中的亞洲性是什麼？同時又不流於販售「東方想像」的遊戲藝術又是什麼？ ｜｜｜如同「中文房間」的哲學思想實驗，透過作品將文字作為一個符號對應，讓觀者因體驗而了解中文字，理解不同文化的語境內容。 🕹️🎮🕹️本集金句： ｜｜｜「用遊戲引擎做的作品是一種技術民主化。」 ｜｜｜「現實世界的de-bug比起遊戲裡的還困難與複雜！！！」 ｜｜｜「作為藝術家的身份蠻爽的！」 ｜｜｜「跨過語言的障礙，就算看不懂中文也可以當作有趣的體驗。」 ｜｜｜「語言也像是一種資訊不對稱的事情。語言說不定不是不能挑戰的事情，而是挑戰了語言會變得更有趣。」

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   24 Oct 2023

   EP17 | 展場後面的辣個男人來了！！！——吳國瑋專訪

   👉👉👉來賓介紹： 吳國瑋，1983年生，台南白河人。國立臺灣藝術大學美術系學士，2011年前專職繪畫創作，在美術畫室專任素描與設計表現，而後在設計事務所任職，於2016年開始個人工作室，近年多參與藝術家作品裝置和展覽規劃、室內設計、公共藝術等， 提供實驗、創造性空間及物件。在本集訪談中，他將與大家聊聊遊走於創作與設計之間，如何看待展場空間設計的過程與發展。 👉👉👉重點摘要： ｜｜｜2018年接手DAC的展場改造：從「閉館整修」踏入展場設計的領域！ ｜｜｜遇到天方夜譚的展覽提案，該怎麼著手實踐，讓展覽順利製作、展出呢？ ｜｜｜室內設計與藝術家合作就像是系統傢俱與訂製傢俱的差別！ ｜｜｜客戶溝通秘笈？藝術家使用說明書？工頭的教戰守則？面對室內設計、藝術家與師傅不同的合作不同的溝通方式！ 👉👉👉本集金句： ｜｜｜「面對室內設計與藝術家兩種不同的合作方式，就像是系統傢俱與訂製傢俱的差別。系統傢俱完整性很高，訂製傢俱實驗性很高，每一次都像是要重新挖東西出來去符合也需要學習如何讓自己變得有系統，才會比較順暢。沒有哪一種比較好，我找到一個平衡點，像是兩邊相互滿足彼此。」 ｜｜｜「策展人、藝術家都需要有一個規則，讓自己的作品，展出的正確性達到最高的方法。必須得要與空間設計師、展覽製作人有一個基礎的SOP。」 ｜｜｜「有些藝術家會動手做，有些不會。我覺得藝術家要會自己動手做作品。會自己動手做的藝術家，對於很多事情的理解與選擇，會更有彈性，能夠更理解、掌握材質及製作流程等實作的狀態。」 ｜｜｜「不太瞭解實際情況的創作者就會問，『為什麼不行？』，其實說穿了就是時間跟錢。啊…大便你想不用想、不用試吃也知道不能吃吧？！就會想說『這有什麼好問的！』遇到這種情況就會蠻有趣的。」 ｜｜｜「面對不同的工班工作，有不同產業的生態與流程。像是『絕對不能讓大哥晚吃便當』，有五花八門的類型，不同師傅有不同的按捺方式。總結來說，」 ｜｜｜「通常會跟你講自己的意見，這種都是好師傅。越有個性的師傅都越專業！就是所謂的職人精神吧？本格派的！」

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   1 Jul 2023

   EP16 | 搖滾之後，抵抗的起點—葉廷皓專訪

   ◢◢◢◢◢◢搖滾之後，抵抗的起點—葉廷皓專訪◢◢◢◢◢◢ 主持人：黃博志 來賓： 葉廷皓 新媒體藝術創作與教育者，擅長程式動態影像、實驗聲響與表演藝術。作品多聚焦於聲音與影像之間的關聯，融合預製與即時發生的事件，以錯誤美學為出發，企圖尋找屬於新媒體時代的諧擬與辯證。大量參與台灣實驗聲音場景活動，如超響、失聲祭。除了個人作品之外，也參與舞蹈與劇場製作。例如一當代舞團的《Loop Me》、《ReMove Me》與《W.A.V.E》，Naxs Crop.涅所開發的《Render Ghost》。2013起與姚仲涵組成Audio-Visual 團體HH。目前為實驗音像推廣團體「噪流」現任負責人，並獲選臺中國家歌劇院2023-24駐館藝術家，同時在多所大學相關科系兼課。 ◢◢◢◢◢◢ 本集金句： 「後搖滾所謂的後，是有點在製造一種反對或抵抗的意味。」 「我聽到有人這樣來描述後搖滾，就是『利用搖滾的元素，做不搖滾的事情』。」 「後搖滾樂團試著在舞台上做一些音樂性的實驗，這影響了我開始後來做實驗音樂的起點。」 「當時搖滾音樂和電子音樂是兩個敵對的陣營，但是以音樂性來說好像不用如此對立。」 「傻瓜龐克的音樂雖然被分類到電子音樂，但大量使用搖滾和唱片取樣作為創作內容的素材，對我而言它是某一種混和、混種。」 「傻瓜龐克的表演內容打破了當時台灣比較狹隘視角的界線，這也是另一種對我的啟蒙，它讓我理解到原來我也可以這樣做創作，原來所謂的電子音樂不一定都是那麼冷門、冷僻。」 ◢◢◢◢◢ 延伸連結： 葉廷皓個人網站 https://www.yehtinghao.net/ Daft Punk - Epilogue 樂團解散概念影片 https://www.youtube.com/watch?v=DuDX6wNfjqc 「數據光景」相關報導 https://wonder.am/2022/12/10/scenery-of-dataflow/ 2022 新能際 HH 表演現場 https://www.youtube.com/watch?v=Ne5k3iYygEY 「W.A.V.E—城市微幅」2014 演出現場** **https://www.youtube.com/watch?v=HVrPFj1LTM0

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   14 May 2023

   EP15｜Show ME your love 愛與和平的奢華革命 - 咪式媒體 余政達 FAMEME 專訪

   ＄＄＄主持人：陳湘汶 ＄＄＄來賓：咪式媒體負責人余政達、榴槤大亨法咪咪 ＄＄＄來賓介紹＄＄＄ 關於「咪式媒體」： 2022年中，余政達在藝術家與虛擬人設間，成立第三方機構「咪式媒體」，負責法咪咪之相關藝術計畫製作；同時以機構作為平台，發起從當代數位生活帶起藝術轉型，以及跨產業實踐之議題對談。 ＄＄＄重點摘要＄＄＄ / 余政達搖身一變成為法咪咪的老闆，「咪式媒體」正式開張！ /「法咪咪」到底是誰？是藝人？是亞洲富豪？是網紅？是藝術家？ / 戴墨鏡！吃榴蓮！元宇宙歌舞！我就是時尚！ / Oh My Gosh！悄悄話…..法咪咪喜歡的情慾情境是..素人訪談？ / 時尚派對、嘻哈聯名一起上，法咪咪就是icon！ ＄＄＄本集金句＄＄＄ / 余政達：「法咪咪作為一個藝術計畫諧擬在娛樂產業或社群媒體裏面，我用藝術家比較後設的方式去思考，在製作他時會得到很多不同的想像，因為你要面對的群眾或對話的語境是不同的。」 / 余政達：「法咪咪用這種大眾文化的、潮流的歌曲形式，其實希望舞動的並非是人類社會結構中心的部分，而是更擴張、散佈得更長遠。」 / 陳湘汶：「把這些活動帶到了另一個場域，讓別人用不一樣的觀點去解釋、去了解，我認為這是法咪咪一系列計畫裡非常重要的價值。」 / 余政達：「我把法咪咪當作媒介，穿越更多的可能性，他是真實存在或比較像一個角色，我現在開放作為藝術家角色裡面的思考，讓他更有趣地滋長出來。」 / 余政達：「法咪咪選擇離鄉去闖他自己的事業，他想要得到那個愛的感覺，他也不確定那個愛到底是什麼，他一直轉化這個東西變成大家看到的那個最標誌性、最無害、最直接的笑容。」 / 法咪咪：「做自己、自在、不畏懼，時尚是一種態度，自信出來勝過一切你穿什麼，每個人都不一樣，但是自信、自在、散發魅力 You will be the no.1 」 ＄＄＄延伸連結＄＄＄ 法咪咪Spotify收聽連結： https://open.spotify.com/artist/5Ib7Cnwb3zHfbWpltpg825?si=T4UvcbEYR7i0n9sQeuWaIw 法咪咪 FAMEME feat. 春艷 Chunyan - Charlie的叭叭洗澎澎 https://www.youtube.com/watch?v=SABzkHJq3JA&themeRefresh=1 法咪咪 Facebook ：famemenyc 法咪咪 instagram：famemenyc

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   5 Apr 2023

   EP14 | 來虛擬世界中談場真實戀愛—阮柏遠專訪

   主持人：陳湘汶 來賓：阮柏遠 ＊＊＊來賓介紹＊＊＊ 阮柏遠 藝術家、遊戲玩家與網路成癮者，以數位考古作為創作脈絡的核心概念，長期以數位遊戲、網路空間作為關注研究對象，將成長在網際網路、新型態的入口瀏覽器與線上社群、電子數位遊戲等所架構的後網路時代，來自於遊戲或數位的美學，新形式的數位視覺經驗，這些要素作為他創作的重要發源，創作融合線上遊戲、網路社群、機造影片、遊戲引擎、3D軟體，不管是歷史、記憶、美感、技術上的特性，創造出新的、屬於當代新的視覺經驗、技術思考以及雕塑、影像觀看方式，呈現出的新的觀點與思考方式去反思與叩問這個後網路時代背後的多元設定。 ＊＊＊本集資訊＊＊＊ Yes, I'm a simp. Simply in love with …是藝術家阮柏遠帶來的全新個展，展覽中使用大量的失真影像、Vtuber的親密話語，從數位物到另一個數位物，串聯起特殊的情動傳遞、精神的情感連結與身體接觸的知覺。阮柏遠藉此試圖討論關於當代人在網路中與演算法、社群平台、網路影像之間形成的情感與情緒狀態。在本集訪談中，他將與大家聊聊創作過程、對虛擬情感的想法。 ＊＊＊重點摘要＊＊＊ ．我們都可能是「simp.」，是工具人也是渴望純情羅曼史的小粉絲 ．狂粉一直都在，花大錢在明星面前刷存在感就能充滿幸福 ．數位考古，考的是什麼？是童年遊戲中的狂熱，還是現今視窗之間的迷茫 ＊＊＊本集金句＊＊＊ ．遊戲好像不只是一個遊戲了，它是一個很跳脫、很衝突的融合現實與遊戲內部狀態的事情。 ．在這個時代，粉絲與任何線上的表演者之間情感的羈絆與過去熟知的情感模式是一樣真實的。 ．在現在的網路世界生態，好像你必須找到一個你屬於的地方，但當你找到很多的歸屬感後卻又發現那些事情跟自己沒有關係，這就像是實際發生在身上的夢核狀態。 ＊＊＊延伸連結＊＊＊ 「Yes, I'm a simp. Simply in love with …阮柏遠個展」紀錄影片 https://reurl.cc/Q4mW5b 第十五屆 臺北數位藝術節 01_LOVE愛情數據 阮柏遠作品 https://festival.dac.taipei/2020/artist-14-en.html

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   5 Jan 2023

   EP13｜運動的實驗，超越的實驗 專訪張徐展、林青萱

   🎃主持人：劉沁 👽來賓：張徐展、林青萱、陳湘汶 🤖本集資訊： 由於技術發展、不同文化領域之間交互影響，實驗動畫至今仍然持續變化更新，衍生出各式各樣的樣貌，同時，從其對抗迪士尼主流影像的歷史開始，實驗動畫已有了不被類型化、理論化的特質。它是這麼具有生命力，對比於當代藝術場域中的議題型作品，因而能夠予以反思。 對創作者而言，實驗動畫則在製作上是困難的，因為它是一項需要考量美術、音樂、攝影的「總體藝術」，繁複且耗時，但它也是迷人的，因為無法在一開始就知道它如何運動、傳遞感覺，所以結果總是充滿了驚喜。本集將透過兩位動畫導演張徐展和林青萱的分享，探索具有潛力的作品──直指實驗動畫在當代的重要位置。 🤡來賓介紹： 張徐展，畢業於臺北藝術大學新媒體藝術研究所。擅長揉合擴延電影、實驗動畫、錄像裝置、大型多頻道投影、裝置與雕塑物件創作。2022 年於臺北市立美術館舉辦其個展「複眼叢林─張徐展個展」，同年展覽作品〈熱帶複眼〉獲第五十九屆金馬獎最佳動畫短片獎。 林青萱，動畫導演，畢業於臺南藝術大學藝術創作理論研究所博士班。現職銘傳大學數位媒體設計系助理教授，主要研究領域為動畫與數位媒體。作品獲頒台北電影節「最佳動畫獎」、南方影展「南方動畫獎」及德國德勒斯登短片影展「國際評審團特別推薦獎」，亦入圍廣島國際動畫影展競賽片等國際影展。 陳湘汶，策展人，養成背景為藝術史與藝術評論，現任臺北數位藝術中心藝術總監，研究方向關注錄像與各類新媒體藝術。 😺重點摘要： /如果「實驗動畫」是一個名詞，便是由它背後的脈絡去錨定意義；如果「實驗動畫」是一個動詞加一個名詞，則是打開想像和超越限制。 /「複眼叢林」透過影像、空間裝置和散落各處的線索，展開網狀的敘事。 /許多動畫作品都重視觸覺的營造，像是「複眼叢林」使用層層疊疊的紙建構世界，〈氣息〉中呼氣的動作也引發觀眾的身體記憶。 /動畫作品可能出現在競賽影展，也可能出現在美術館。有些影迷則比起藝術觀眾，更主動接觸不同的影像形式，也期待著新鮮事發生。 👺本集金句： 「實拍電影蠻多時候的創作在剪接台，什麼給觀眾看、什麼不給觀眾看；可是動畫好像從製作的時候就要想，怎麼做選擇。」 「實驗動畫是一個養分，不是『我要做實驗動畫』而去做這件事情。」 「我的作品不只給觀眾看一個故事，反而讓人去想那些符號和象徵它們如何交互相映。」 「實驗的定義就是不停流動的，等到它被固定了，就不實驗了。」 「比較讓人迷戀的是，因為我的動畫有一段前期開發，那個是影像語言和媒材表現的開發，我覺得開發出來的東西，真的是別的類型打不贏的。」 「你已經爬過那些山了，爬過去變超棒，就想再爬一座。想說我可以做出一些那種工業體系做不出來的東西，就算是3D動畫也做不到。越爬越有種上癮的感覺。」 🐵延伸連結： 展覽介紹／「超越實驗5 Volume up! 」 https://dac.taipei/project/%E8%B6%85%E8%B6%8A%E5%AF%A6%E9%A9%975-volume-up/ 藝術家介紹／(re)processing（再）處理：威廉．肯特里奇的流變世界 https://funscreen.tfai.org.tw/article/37880 展覽介紹／「複眼叢林—張徐展個展」 https://www.tfam.museum/Exhibition/Exhibition_Special.aspx?id=712 作品介紹／林青萱〈氣息〉 https://artogo.tw/exhibition/visiblesecrets/work/005200a75672

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   14 Dec 2022

   EP12｜不只是動畫，是苦行僧，也是時間旅行—動畫藝術家莊禾、黃詩硯

   ＊＊＊來賓簡介＊＊＊ 莊禾 畢業於國立臺北藝術大學新媒體藝術研究所，創作以手繪動畫、動畫裝置為主，創作核心集中在逐格動畫本身感知的語意及其隱喻。逐格手繪動畫的過程帶有孤獨、苦行的意味；影幀作為人類理解時間的一種方式，重組來自不同當下繪製的短碎片，透過連續播放重現，產生出新的時間、地點，在這個角度欣賞動畫錯覺的語意，同時與繪圖當下的真實對照，產生虛實相互拉扯的空間感，靜謐流動的詩意。 黃詩硯 出⽣於1990年，臺灣新⽵，視覺與動畫藝術家，旅居法國巴黎。其創作多以色鉛筆等最簡單的媒材，描繪日常⽣活的場景。探求那些藏在物件以及空間隙縫中的記憶。並運⽤用空間、透視、完形理論、視覺錯位等手法，將情感賦予在尋常之中。 陳湘汶 策展人，養成背景為藝術史與藝術評論，現任臺北數位藝術中心藝術總監，研究方向關注錄像與各類新媒體藝術。手機黏著度極高，網路成癮者同時是一位貓奴。 張徐展 1988年生，畢業於臺北藝術大學新媒體藝術研究所。以動畫與錄像裝置作為藝術創作的實踐，並長期探索動畫作為擴展觀影經驗的各種可能，擅長揉合擴延電影、實驗動畫、錄像裝置、大型多頻道投影、裝置與雕塑物件創作。現為專職 藝術動畫小導演、當代藝術家、奇怪寶貝訓獸師。 2022 於臺北市立美術館舉辦個展「複眼叢林 - 張徐展個展」，同年展覽作品《熱帶複眼》獲得第59屆金馬獎最佳動畫短片獎。 ＊＊＊本集資訊＊＊＊ 【超越實驗】是一個以臺灣動畫藝術創作者為主角的系列放映展演平台，從2014年開始，企圖在實驗動畫脈絡中與當代視覺藝術間扮演融合交錯的橋樑，提出各種正在發生的交匯現象，呈現「動畫」一詞在不同領域的創作者手上，如何混合各種媒介與影像語言，跳出傳統敘事框架，轉生出無限可能的未來樣貌，形成嶄新的藝術語彙。 本集特別邀請過去也曾參展的藝術家莊禾、以及本次參展的藝術家黃詩硯，來談關於動畫製作的各種奇想、經驗，關於創作如何與動畫交織出最貼近自己的敘事輪廓。 ＊＊＊重點摘要＊＊＊ /條條大路通羅馬？來自四面八方、專業形形色色的藝術家們為什麼最後都跑來做動畫！？ /藝術家驚爆恐怖內幕，創作的背後考量竟是「它」！！ /「詩意」是什麼？是美感？是空間？糾纏藝術家一生的申論題，你答得出來嗎？ /每個人心中總會有崇拜的大師或偶像，在藝術家的作品中是否有大師的影子在，他們會想擺脫還是驕傲致敬呢？一起來聽聽現身說法！ /「實驗性」的魅力來自於不可控與未知，讓藝術家們告訴你他們如何「超越實驗」！ ＊＊＊本集金句＊＊＊ 「我覺得動畫的紙張跟動畫呈現是兩回事，這些東西是在不同的時空被畫出來後變成我們理解的動畫，但是他本身是來兩個自不相干的東西。」 「主觀視角就像是夢境，雖然你在夢裡面有很多剪輯，都覺得你在現場，但醒來之後又會覺得剛剛發生的事都是主觀的，如何用動畫去呈現這個概念，在思考跟轉換的過程實驗性就會產生。」 「『超越實驗』的意思就是要顛覆既有傳統的『實驗』的定義，更聚焦在為什麼我們要用動畫進行創作」 ＊＊＊延伸連結＊＊＊ 超越實驗5 Volume up：https://reurl.cc/nZx3yn 超越實驗4：https://reurl.cc/eWQ2QR The World Festival of Animated Film Animafest Zagreb：http://www.animafest.hr/en/2023/festival/about_us MIYU：https://www.miyu.fr/distribution/en/

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   22 Sept 2022

   EP11｜謠言／歷史混血—誕生在樂園的世界之初 葛大乘 X 陳湘汶 X 陳君典

   主持人：陳湘汶 來賓：陳君典、葛大乘 ＊＊＊來賓介紹＊＊＊ 陳君典 曾就讀於南藝大音像紀錄所，影像作品橫跨紀錄、實驗與動畫。過去紀錄片與動畫作品《紀念中國城》、《病態建築症候群》曾入圍山形國際紀錄片影展、台北電影節、高雄電影節、南方影展等。 2021年完成首部劇情片《通往世界的起點》，於高雄電影節首映。 葛大乘 1994生於臺北，國立臺北藝術大學新媒體藝術碩士。創作及研究多關注環境與地貌下的歷史，對於各類文本之間的誤讀與超連結深感興趣，常透過自身體感的接觸試圖參與未能參與的歷史。 ＊＊＊本集資訊＊＊＊ 本次與第17屆臺北數位藝術節「真相碎片 FAKE IT REAL」同步進行的子計畫，「DAFT x A&T Festival 台韓錄像交流計畫」，共邀請12 組台韓藝術家一同展出，其中藝術家陳君典、葛大乘以台灣特定的區域、景點來進行歷史的想像與真相探詢，從網路搜尋或是實地走訪過程中，逐一延伸出各個歷史事件，配合著自己某些意識形態去拼湊出真相，試圖將事件模擬、還原、再製，在資訊爆炸的現實生活中，這樣的過程似乎潛藏在許多人的腦海中，而兩位藝術家將以自己的作品為出發點，與DAC藝術總監陳湘汶一起談談關於如何解讀歷史、如何從當下視角想像真實。 ＊＊＊重點摘要＊＊＊ /「錄像藝術」與「紀錄片」世紀大碰撞！藝術與歷史紀實的交織 / 跟隨藝術家的腳步，走遍各地追根究柢「歷史事件」的「真實記憶」！ / 非典型「旁白配音」大哉問！悄悄話模式 V.S. 去權威模式，聲音背後代表何種脈絡？ / 如何優雅地與內容「保持距離」？透過模糊邊界與留白，適時留給觀眾滿滿想像力！！ / 作品的構成始於緣分？取材自歷史痕跡的思路大解析！ ＊＊＊本集金句＊＊＊ /陳君典：「把紀錄片形式的錄像作品當成是一種謠言，而這部片一開始的起源也是來自一則謠言。如果大家把它看待成一則謠言、稗官野史的方式來看的話，我覺得沒有不可以」 /葛大乘：「《延伸閱讀「兒童樂園」》曾被說過很不像我的年齡會講的事情，坦白說這些都不是屬於我的年代，無論是歷史也好，影像資料也好。但我覺得正因為不屬於我的年代，我也不屬於這些歷史，所以我也試圖著用我應該要有的疏離去說這些東西」 /陳君典：「有時候把 “真實” 太過強烈地去抒發表達，反而會陷入一種泥淖之中」 /陳君典：「不論怎麼去拍紀錄片，都會覺得紀錄片呈現 “真實” 這兩個字，但是怎麼呈現都只會呈現導演的真實而已，或是在景框之內的真實而已」 /葛大乘：「把我的想像建構在歷史資料之上，透過講述歷史資料的輪廓，讓你們去感覺到我的想像」 /葛大乘：「每一次在創作的過程中，沒有辦法被講完的事情會變成下一次創作的動機」

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    16 Sept 2022

    EP10｜真相碎片—擴張中的信仰 楊雨樵X陳湘汶

    主持人：陳湘汶、楊竣傑 來賓：楊雨樵 ＊＊＊＊＊＊來賓簡介＊＊＊＊＊＊ 楊雨樵 喜歡散步，喜歡樹的屍骨。專職為口頭傳統民間譚（folktale）的口頭 表演藝術家，並從事口傳文學、戲劇與電影的敘事學、故事詩學與比較故事學 研究，定期舉辦「世界民間譚」展演式講座。亦擔任高雄市電影館講師與衛武 營劇場體驗教育計畫業師。個人著作包含甲骨文異譚《藝》、《易》、《一》 等，文字散見於國藝會線上誌、Artalks、影展手冊、Giloo 紀實影音等線上平台， 以及《幼獅文藝》與《MUZIK》等紙本刊物。 ＊＊＊＊＊＊本集資訊＊＊＊＊＊＊ 歷史上許多知名的邪教團體都利用心理控制、洗腦來達到狂熱的神秘信仰，進而出現犯罪行為，讓900人集體自殺的美國人民聖殿教，相信可以成為不死之身的韓國新天地教、摧毀知名日本樂團X JAPAN的Home of Heart、在東京地下鐵放沙林毒氣的奧姆真理教，甚至回到台灣，也有犯下虐死案的日月明功，這些團體的力量無形中在我們所能想像到的各種空間，以各種形式建立著自己的網絡，他們使用語言，集結團體，成立新的意識形態，讓予信奉者擁有一個新宇宙的幻覺地帶。 近年網路數據與傳播發展快速，將這樣的操作以不同形式體現，簡單的一張圖、幾個詞句，大量訊息攻擊之下，也許就能達到心理控制、改變輿論風向的效果，各種通訊軟體、社群媒體出現各種聳動的健康警告，政府突如其來的新法令，假投資真詐騙的好康報報，這些訊息你都相信嗎？ 許多假新聞的製造者被發現，自己製造假新聞的目的只是為了讓自己的作為產生影響力，讓自己有控制權力的造物主想像。人們在這些事件之間，經常選擇自己所想要相信的部分來作為事件的真實樣貌，人類對於自我存在的懷疑、對於預測未來的渴望，似乎不因為時代更迭而消失，本集將討論在「相信」的背後，那一股無法形容的狂熱及連鎖效應，在科技發展之下會如何持續被組織並影響社會。 ＊＊＊＊＊＊重點摘要＊＊＊＊＊＊ /「何謂信仰？」基督教？天主教？佛教？道教？但我只是想睡覺！！ / 你在找尋心靈慰藉嗎？是「家人般的溫暖」還是「秘密集會入場券」！？ /「領袖魅力」到底有多強大？追星也是信教？ /「最新詐騙手法」與「當代藝術創作」的異曲同工之妙？真實與虛構的花式剪接 /「都市傳說」vs「民間傳說」真假難辨傻傻分不清楚～一切都是「陰謀論」？ ＊＊＊＊＊＊本集金句＊＊＊＊＊＊ /「宗教並不是來自於人們的臆測或幻覺，而是來自於日常生活中的真實悲劇，以及理想與現實的衝突」-布朗尼斯勞·馬凌諾斯基 /「由於社會跟都市劇烈地轉型與政經局勢的震盪，很多的人們會為了適應這些問題而尋找一個依託，而這些依託就是或大或小的那些宗教」 /「某一個人的行動、舉措與表演是能夠療癒到一個人內心的傷痕的」 /「『傳說』其實是關乎真正有存在的人事物周邊的那些難以求證的資訊」 /「在巨大的世界裡將各式各樣顯現的事件拼湊出，好像我們看到了真相的說法而去製造一個敘事，好像人們從他們原本生活的蒙昧裡獲得了啟發」 /「這些事件體現出的同樣是社會中的人類在現在這個劇烈轉型並且仍然持續的社會所感到的無力與渺小」 ＊＊＊＊＊＊延伸連結＊＊＊＊＊＊ FACEBOOK：臺北數位藝術節 Digital Art Festival Taipei instagram：臺北數位藝術節 daf_taipei

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    19 Aug 2022

    EP9｜夢中的無限岔路 Back to 2050 內容農場水果賊：李亦凡

    主持人：陳湘汶、林哲宇、YJJ 來賓：李亦凡 ****來賓介紹**** 李亦凡 藉由雕塑、繪畫與影像投影，李亦凡的作品在空間中組成奇特的敘事體，它破碎、不完整、甚至不做功，躺在那裏，像是一些掙扎後的殘餘。藉由觀測這破敗的殘餘物，觀者窺見藝術家創作過程的迷亂時空：那些敘事慾望的想要與得不到。 李亦凡運用科技媒材的光雕投影技術，提供了一種後設的敘事概念，他的創作像是駐足於敘事的門檻上裹足不前的「準備工作」。在這「準備工作」中藝術家與媒材間的嬉戲、搏鬥、相互虐待，直到一方不支倒地，作品在腐敗中的屍體形成，然後，敘事才能默默開始。也因此在李亦凡的作品，看到的不只是敘事的內容，更多的是藝術家創作過程中，生活與媒材與故事之間勾勾迪所產生的曖昧維度，在那裡，時間凝滯，水星逆行，所有從口中迸出的話語都相互沾黏而無法成形。 ****本集資訊**** 夢中的無限岔路：back to 2050 我們被迫分裂在各種不同的世界中，在螢幕、在虛擬空間、在潛意識。事物的面貌被不斷地解構與重組，新的世界觀也被不斷地生成，當我們進入一個新的介面，映入眼簾的各種景象也帶著強烈既視感，是夢也是真實，也許來自過去的記憶片段、也許來自各種未來想像、也許是散落在虛擬空間中的無效程式碼與殘破影像。本系列邀請藝術家來Digitalk@DAC談談關於他們對於虛擬、數位物件、人類、動物、未來景觀的想像。 李亦凡的作品即像是他的分身一般，在裡面無限操弄著來自網路世界的各個隻字片語、水月鏡像，這些分身也是大眾們嘲笑的對象、崇拜的神、或者如同鏡面，照映出許多躲在虛擬空間裡的社畜，伴隨著諷刺、模仿、呢喃，在角落重複著玩笑般的預言。 ****重點摘要**** /「手作感」對決「數位感」！！李亦凡不做選擇！哥全都要！ /「遊戲引擎」登基！當代藝術創作形式再進化 /「內容農場」是線上樂園還是程式幻影！？我們都是農夫與菜賊 /「早期單機版遊戲」變身「當代手遊」，也間接影響當代藝術創作模式？ / 跳脫演算法的規則！從物理性場域去找尋更多創作可能！ ****本集金句**** / 家中堆積太多「實體垃圾」，還在思考如何清理的過程中，發現「數位」某種程度上能解決這個生活品質的問題，就將垃圾搬到虛擬空間裡面。 /《不好意思⋯請問一下這個怎麼打開》有點像是設計的遊戲橋段，一個和遊戲時代背景毫不相干的物件闖入。 / 對於有豐富遊戲經驗的人來說，「利用手去控制影像」的這種感覺，像是產生魔法一般，透過鍵盤滑鼠你的螢幕會產生一些「光影變化」，手指操控光影同時也是即時的一種呈現。 /「內容農場」吸引人的原因，雖然知道是虛假的，但還是會讓我激動，挑起我想觀看的慾望。 ****延伸連結**** 「混沌的庇護所.zip—李亦凡個展」2019 臺北數位藝術中心 https://reurl.cc/AOdWXQ **李亦凡第十五屆臺北數位藝術節展出作品 **https://reurl.cc/60N4kZ **李亦凡 個人網站 **https://reurl.cc/oQ0bq5

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    11 Aug 2022

    EP8｜ 夢中的無限岔路 Back to 2050 來自未來的人：馮涵宇

    ****來賓**** 馮涵宇 2010年，和郭知藝一同成立 Naxs Corp. （涅所開發），受到數位浪潮的逆襲， Naxs 的作品帶領著人們在空間中探索身體性的發展。馮涵宇也化身為鳳漢玉博士，並醉心於研究「虛擬養生學」的本體與方法理論，積極將傳統養生理論融合人類高科技產物，研發有助於身心靈之「養生雕塑」。遊走在不同身份中，不論是馮涵宇先生亦或是鳳漢玉博士，兩者都積極在現實世界中搜索虛擬狀態的樣貌。 ****主持人**** 林哲宇 Y世代的網癮少年、愛樂人，目前白天是藝文館所的技術人員，晚上是沈迷於電玩遊戲及網路衝浪的夜貓子。 ****本集資訊**** 夢中的無限岔路：back to 2050 我們被迫分裂在各種不同的世界中，在螢幕、在虛擬空間、在潛意識。事物的面貌被不斷地解構與重組，新的世界觀也被不斷地生成，當我們進入一個新的介面，映入眼簾的各種景象也帶著強烈既視感，是夢也是真實，也許來自過去的記憶片段、也許來自各種未來想像、也許是散落在虛擬空間中的無效程式碼與殘破影像。本系列邀請藝術家來Digitalk@DAC談談關於他們對於虛擬、數位物件、人類、動物、未來景觀的想像。 馮涵宇多年來不斷穿梭在影像創作、裝置、到沉浸式劇場，在不同空間中探索各種身體感知。他的身影在許多派對、程式、當代社會、甚至以博士之姿研究著養生風水學，也化身寂寞軟體2050在網路世界裡尋找搜集許多線索，像是來自遠方的訊號，未來的明信片。它們都是來自2050的碎片，伴隨著奇異既視感，當身體、社會、空間似乎都越來越透明，一個個注入新的介面中，未來如同眼前的幻覺，風吹即散，但卻帶著揮之不去的觸感。本集訪談將與他討論經營虛擬身份的想法，以及過去劇場、科技藝術創作的發展經驗。 ****重點摘要**** /鳳漢玉老先生何許人也？科技與傳統的巧妙融合，帶你認識「虛擬風水養生雕塑」 /虛擬與真實的界線在科技的輔助下日漸模糊，人類在虛擬中所尋找的真實，源頭其實來自於追求「慾望」？ /「無人劇場」vs「派對經驗」，透過劇場裝置所傳達出的身體感與儀式性，進而延伸到線上體驗 /疫情意外地推動藝術創作的發展， NAXS Future以未來為目標擴展更多的可能 /用音樂去傳達人類在虛擬化、虛擬意識後的狀態 ****本集金句**** 「寂寞軟體2050」以一個有情感的人工智慧的視角觀看這個世界，對我來說是如同日記一般的意義存在，那些圖片在不斷被流傳之後彷彿擁有了生命 如果我們可以不只是微觀地在瀏覽這些圖片，如果可以以宏觀的視角去觀看tumblr這個世界，每個圖片背後其實反映的是人與人之間的關係 人類在不斷的演變的介面所追尋的「慾望」是人類演化的某種必然，人類追求的不只是真實，虛擬世界的另外一種真實是去打破規則並創造一個全新的狀態 虛擬世界最迷人之處在於你可以去扮演一個不是你的人生，這個人生有無限多的可能性 「派對經驗」彷彿是進入日常生活中的裂縫，經歷了一段儀式性的體驗，而那段經驗微微的改變了日常的狀態 「意象」包含視覺與聽覺的經驗，甚至包含身體感經驗，透過創作與觀眾實際體驗後所產生的結果，可以說是NAXS在尋找的一種難以言喻的人類經驗的原型 ****延伸連結**** 鳳漢玉instagram：real_software2050 鳳漢玉 Future Tao: Online Inner Scripture https://futuretao.lololol.net/Dantian_Fong_Han_Yu NAXS Future https://naxs.tech/

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    31 Jul 2022

    EP7｜生命之熱、影像之熱──在危機與不斷變化的世界之中 專訪謝佑承

    ⛱️主持人：劉沁 🌤️來賓：謝佑承 🔥來賓介紹： 謝佑承，新媒體藝術家，曾獲選臺北美術獎、當代藝術賞首獎、臺南新藝獎、世安美學獎等獎項。他的創作關注材質、技術媒介的視覺性，以光和影像的角度思考其介面現象，藉以探索人與技術物的既定關係。 🌋本集資訊： 熱──讓人聯想到紅色、太陽、盛夏，也讓人聯想到被紅外線熱像儀所捕捉的，一具具彷彿正在燃燒的身體影像。疫情期間扮演著公共安全門衛角色的紅外線熱像儀，以及它所生產出的影像和生活經驗，在謝佑承這次的作品中，成為探索影像與人之間既暴力又親密關係的起點。 生活在不斷逼近的危機之中，現代人如何面對和調適？作為一個以影像與觀念為溝通手段的新媒體藝術家，謝佑承又如何轉化他的感受與焦慮，創造出差異化的、觀看世界的全新方式？本集將討論展覽「熱屏面」的生產過程、21世紀的視覺景觀、熱的隱喻、以及關於影像的未來想像。 💡重點摘要： ／藝術家如何回應當前世界的「危機」？ ／展覽製作過程中又發生了什麼樣的「危機」？ ／作品有自己一套系統，不同觀眾也有一套閱讀作品的不同系統。 ／發光的介面與無盡的影像打造出現代的視覺環境。 💥本集金句： 「比較接近我的是日常中顯現的危機，包含我們隨時隨地可能面臨分離。這種很細微的、關於變動的感受，我覺得是這段時間裡所有人都在面對的事情。」 「生產作品出來之前都非常的焦慮，但是我會知道一旦生產完就沒機會焦慮了。」 「對我而言，螢光的材質有一個語彙，其實是跟這個時期人的認識方式緊密扣合在一起的。」 「我認為，也許未來會因為不同文化的加入，使影像的概念變得混淆。影像再也不是僅僅關於寫實與否、什麼樣的機具會產生它這樣的問題。」 「影像的未來會依據人不一樣的意識活動而繼續發展下去。」 🌶️延伸連結： 2021臺北美術獎／謝佑承專訪 https://www.youtube.com/watch?v=VUFWo-RqRys VOP攝影之聲／繞過機器製造影像：謝佑承的藍屏與幻象 https://vopmagazine.com/yc/ 台新ARTalks／Hidden In Your Plain Sight／陳譽仁評論《自然序列—謝佑承個展》 https://talks.taishinart.org.tw/event/talks/2022012203

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    1 Jun 2022

    EP6｜以『人』為出發，用影像溫度探討生命轉譯的創作者-汪紹綱專訪

    👩⚖️主持人：YJJ、SU 👨🏫來賓：汪紹綱 👏來賓介紹： 汪紹綱 1985年生，目前生活與工作於臺北。擅長以影像呈現自我與他者間的連結。不斷嘗試影像形式實踐，實驗於重新組織電影、錄像、紀錄片等形式的影像創作，消彌範疇界線，重新探討外界真實的意義。 目前持續研究臺灣在地人文與環境歷史的內容創作，脈絡多從以人為主體的出發，覺得不斷發生在時空裡，那些流失在生活或歷史中的片段段事件有著嚮往的著迷。當藝術家挖掘當下現實中所看到的景致，並不單只有表像本身，而是背後造就出來的過程，試圖把平庸的現實，幻化成觀點後的影像／想像產物來解放現實裡看似的尋常影像。近期展覽包括：2021臺北美術獎（臺北市立美術館，2021）、第十五屆臺北數位藝術節（臺北數位藝術中心，2020）、2020關渡光藝術節－量子糾纏（關渡美術館，2020）、Deep Blue / Apple Green（谷公館畫廊，2019）、莫敵—汪紹綱個展（谷公館畫廊，2017）、即將消逝的瞬間-關於時間的六種視野（臺北數位藝術中心，2017）、嘉義國際藝術紀錄片影展-内心寶藏（嘉義市立博物館，2017）、2016年台灣美術雙年展 一座島嶼的可能性（國立臺灣美術館，2016），2016高雄獎（高雄市立美術館，2016）。 👉本集資訊： 被傳統家庭觀念束縛但很想完成國標舞夢的李安娜、患有阿茲海默症的神父如何堅持燃燒生命獻給上帝？武術師傅追求「萬夫莫敵」的目標與對於生存的自我提問。青春期的少男少女如何在「尷尬」中摸索自我價值？他們如果我們不去尋找答案，被困在逐漸成熟的身體裡，既不是小孩也不是大人，只屬於青春期的「尷尬」，藝術家汪紹綱是如何呈現的？ 其中以青春為題的《鳥兒持續的在歌唱》獲得2021臺北美術獎優選，方才結束展覽的汪紹綱，除了藝術家身份，也在高中當老師，因此有了這一系列創作的誕生；從事影像工作的他，拍過《麻醉風暴》、《紅衣小女孩》等幕後花絮，也在成人影業當過導演，甚至年少輕狂時曾意外加入詐騙集團！？ 本集邀請到影像創作者汪紹綱，從家庭、信仰等貼近自身、人本思考的觀點出發，到成為老師後與學生合作的系列作品，探討生命的每個狀態下如何用影像轉譯詮釋，讓我們在空中與當紅炸子雞汪老師大大聊聊創作歷程，以及他特別的斜槓經歷！！ 🦻重點摘要： /將家人放進作品中，會造成家庭失和嗎？創作不一定是一種揭露！ /從神父到武功師傅，《神父》、《三戰》、《莫敵一擊》 /青春是美好又困頓，與學生合作的系列創作歷程 /不只是藝術家，汪紹綱的斜槓經歷 /從創作者的角度看情欲影像 👀本集金句： 「青春它可能是很美好的，可能同時也是很困頓的⋯⋯我們還未成為一個完人的時候，突然我們就18歲了，好像我們開始要面對一些社會的現實以及自我的責任，你好像被宣告成為一個成年人，但是你卻又還沒擁有成年人豐富的生命經驗，所以在這樣的情況底下，我覺得年少的狀態總是哀愁的。」 「當我拿到攝影機的時候，我並不是在拍美好的景象，它可能只是一句我想說的話，或是想表達的東西。」 「對我來說一部非常好的色情片，也可能是一個很好的作品，或是一個導演他在探討性這件事情，對我來說也可能是一個A片，我覺得回歸到創作者（的角度），當拿同樣工具的人在做這個議題探討的時候，他的形式開展出什麼東西，而不是說一定要幫一個東西貼一個標籤。」 「我認為藝術不需要太高的門檻，或是技巧的成熟度，當然藝術家這個職業需要有這個東西，但是我覺得生活中可以多一點給自己跟自己對話或是Feedback的時間，你可以透過自己喜歡或信賴的媒材，去做一些對社會來說沒有那麼有意義，但是對你來說很有意義的事情，我覺得這是很美好的。」 🧠延伸連結： 2019 DEEP BLUE 汪紹綱作品介紹 https://reurl.cc/Erj2E1 2021臺北美術獎_汪紹綱 https://youtu.be/f2IlOfH-xS0 典藏 ARTouch 專訪 https://artouch.com/people/content-11212.html

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    13 May 2022

    EP5｜在經濟價值外，我們如何在NFT藝術中尋找創作自由*BONK*展覽訪談

    主持人：黃博志（現任臺北數位藝術中心執行長） 來賓：李佳霖（策展人）、陳斌華（藝術家）、劉家銘（藝術家）。 本集資訊： 作為當前藝術世界的熱門議題，區塊鏈技術可能將數位藝術帶到更遙遠的地方嗎？ 策展人李佳霖與藝術家陳斌華、劉家銘謹慎地思考NFT藝術的前景，並且對一件數位作品的「起始點」究竟是什麼進行辯證──後者或許就是每個人準備創作之前、在電腦程式中新增一個空白檔案的動作──如此一來，這個階段能不能被佔有？能不能宣稱擁有它的所有權？如果將這個階段標記為CC0，開放公眾使用，是不是才得以應對眼前「什麼都可以被交易，連新增一個空白檔案都可以被交易」的世界，因此保障創作的絕對自由？ 作為一種資產，或是作為一種自由的、可以無限複製和變形的材料──即將出現的數位作品將會是什麼樣子？又可能具備什麼價值？不妨一起加入本集既深度又幽默的討論！ 來賓介紹： 李佳霖 1994 年生於臺灣宜蘭，臺大外文系畢業後，赴杭州中國美術學院就讀策展研究所，主要關注領域為當代視覺文化與網路社會學。目前擔任自牧文化事業有限公司負責人，出版文化研究與媒體理論相關圖書。 陳斌華 創作愛好者，一直在就學。喜好從檔案生產中探索社會議題與自身生命狀態。早期以巨幅社會地景影像創作為主，自2016年起進行CC0作品的發表，並推展至著作權、言論自由、經濟、金融與交易等方面的多媒介探討。近期個展為2021年的 “A Trader’s Story”（非常廟藝文空間）並日常於網路發表新作。(www.chenpinhua.com) 劉家銘 1994年出生於澳門，2017年從國立臺灣大學資訊工程學系畢業。現職為軟體工程師，專注領域有機器學習，資訊安全。創作主要以攝影和程式語言為主，藝術創作裡多從探索自我出發，透過資料和資訊的轉化，探討有關人之於科技和社會之間的互動，反思自身在時代中的存在。目前試著透過程式語言與影像討論數位時代作品與物件複製與正本之間的關係。現在居住與工作於臺北。 重點摘要： /你是不是想色色？ /區塊鏈跟迷因是天敵？一個想要被複製到死，一個只想要被專屬擁有！！ /NFT真的讓創作更自由嗎？ /NFT即將變成公共財？ 本集金句： 「我們都開玩笑說，做這個展覽就像拿球棒打自己的頭──醒醒！不要被詐騙了，也不要一頭熱栽進去現在這個對NFT進行投資、做創作的風潮裡。」 「『Proof of Work』展覽有趣的是，它想要回應區塊鏈興起之後，有許多跟去中心化相關的思考，因此反思在展覽的製作過程中是不是也太中心化了？」 「對於把作品用區塊鏈形式發行，一些藝術史研究者是有點擔心的，因為藝術作品完成當下它的價值就已經確定了，而不需要透過區塊鏈的共識機制等方式去證明它的價值。」 延伸連結： ＊「BONK」展覽活動頁 https://reurl.cc/ErGRx1 ＊臺北數位藝術中心官網「BONK」展覽簡介 https://dac.taipei/project/bonk/ ＊CC0（公眾領域貢獻宣告）是什麼？ https://creativecommons.org/choose/zero/?lang=zh_TW ＊「共識機制」是什麼？ https://medium.com/7sevencoin/%E5%85%B1%E8%AD%98%E6%A9%9F%E5%88%B6%E6%98%AF%E4%BB%80%E9%BA%BC%E5%91%A2-1d5565b80e52 ＊NFT藝術在台灣的發展現況 https://artouch.com/views/content-36939.html ＊討論NFT藝術的國外展覽「Proof of Work」 https://hackmd.io/@Chia0/PoW_xhbtn2018

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    5 May 2022

    EP4｜吹哨、熄燈，讓我們互道一聲晚安 「邊角的風標」陳庭榕專訪

    ✈ 主持人：陳湘汶，現任臺北數位藝術中心總監 ✈ 來賓：陳庭榕 🛸本集資訊： 聲音如何成為一種武器？ 本集邀請到現正於臺北數位藝術中心舉行個展的藝術家陳庭榕，在展覽「邊角的風標」中，可以看見陳庭榕對於金門的聲音考察與創作歷程以及作品在各個面向所隱含的訊息。 讓我們與庭榕一起乘著風，在權力的運動與相對位置之中，藉由作品討論記憶、書寫、詮釋與身份。 🪂重點摘要： / 案情不單純！百貨公司快關門的時候聽到的晚安曲，居然是被風吹回來的歌？ / 展場內的麥克風會不斷地繞圈圈佔領自己的地？ / 心戰喊話，喊的是什麼？金門歷史探詢。 /「邊角的風標」展出的不只是聲音，是金門大風吹的冷？ / 看似空無一物的展場，充滿XY軸的相對關係！？ / 大眾歌曲穿越時空，乘載不同時代的文化意義，是溫柔的歌聲，也是身體的記憶。 🚁本集金句： /「『哨聲』是『不在場』也『在場』的人聲，訴說著勞動之後身體的解放，卻同時也是被訓練過的聲音」 /「播音牆的背後，守護的是臺灣與金門離島人們的記憶與生活」 /「年齡與文化的區別所聯繫到的集體記憶是超越語言的共同性，音樂因為跟物理性的身體做了連結，闡述出的情緒是類似的」 /「當我們的記憶、身體被系統化、規格化，其實隱藏在背後，還是有自己的個人性與故事在裡面」 🚀來賓介紹： 陳庭榕 1985年生於臺灣台北。 目前在維也納、漢堡與臺北之間工作和生活。 2009臺灣國立臺灣大學哲學系學士畢業；2015德國漢堡藝術學院自由藝術學士畢業；2018奧地利維也納藝術學院自由藝術碩士畢業。 陳庭榕的藝術創作紮根於她對文化差異、政治符號，及其在變形文本中衍生的混種聯覺的層層反思；她藉由對文化工業人工物的複製重置，探索著記憶、意識價值與政治身份，在全球化、戀物、移動性社會中的成像與轉型。或慣習、徵徽、手勢、修辭、 節奏；或聲響、話語、行為、影像、物——它們在空間裝置中，展演出覆疊的時空經緯及多重社會音譯。藉此，藝術家將混匯畫為立體寰圖。 陳庭榕是奧地利維也納美術館獎2018年的得主。她同時也是眾多獎學金及獎項的獲獎人：2020臺灣國藝會補助、2020奧地利聯邦政府獎學金、2019洛杉磯/維也納MAK-Schindler獎學金與駐村獎助、2017日本橫濱黃金町駐村獎助、2015臺北獎入選、2015/16 德國國家獎學金(Deutschlandstipendium)、2015德國HISCOX藝術獎短單⋯⋯等。在不同的國際藝術機構中，都可見她的作品展出：奧地利美景宮21er Haus美術館、奧地利維也納美術館、德國漢堡美術館、日本橫濱黃金町、美國加州18街藝術中心、臺灣國立臺灣美術館、臺灣臺北市立美術館⋯⋯等。 🛰延伸連結： 「邊角的風標」展覽資訊(2022)： https://reurl.cc/555MYy 「諧波失真」陳庭榕個展(2021)： https://thecubespace.com/project/harmonielehre/ 陳庭榕個人網站： https://www.info-tingjungchen.com/

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    29 Jan 2022

    EP3｜不可能這麼有錢又有才華吧！榴槤大王法咪咪跨界洗澎澎！

    🎤主持人：陳湘汶，現任臺北數位藝術中心藝術總監 💃本集來賓：余政達, aka 榴槤大王「法咪咪」 📲入門指南 虛擬網紅的人物身份，竟然也可以是件藝術品？ 一個身穿桃紅色西裝、紅框太陽眼鏡的男子，曾經於紐約街頭，抱著榴槤載歌載舞，引起一時哄動。這名男子名叫「法咪咪FAMEME」，據說是個來自亞洲賣榴槤的「土豪」！你有想過這個迷樣「男子」竟然是個藝術創作者？糖果爸爸就要找這種吧！ 本集邀請到「法咪咪FAMEME」的創作與化身者–台灣藝術家余政達，為我們揭曉關於他創作緣起，如何碰撞出「法咪咪FAMEME」？ 另外「Charlie的叭叭洗澎澎」 一陣洗腦曲風掀起。余政達也將在空中與我們聊聊他跟饒舌歌手春艷 Chunyan如何在彈跳碰撞下誕生的新歌曲！ 最重要的是，請別錯過👇👇👇 🦠FAMEME’S POP-UP STORE🦠 2022.1.27-30 1-8PM 「DURIAN DUTY TO BE FREE 法咪咪快閃概念店」試營運，在台北市大安區大安路一段202號(The Hall)等大家去撒錢一波！！！ 🕹過年營業時間 2022.2.5、2.6 1-8PM 🕹正式營業時間 2022.2.10-3.6 Thu.-Sun. 1-8PM 📲本集重點聊聊 / 首次出演類型化影像〈西瓜姐妹〉feat.藝術家黃漢明的創作分享 / 余政達創作不忘文化互視的權力關係，作品剪輯竟不是出自己手！？ / 天生歌G來著，錄製洗腦新歌「Charlie的叭叭洗澎澎」，一錄就上手！ / 透過角色「法咪咪」探討網紅表演性，在時代廣場征服世界 / 2022.1.27-30 DURIAN DUTY TO BE FREE 法咪咪快閃概念店試營運 📲本集人生金句 🥊「我覺得跨界每次最好的，是因為你們在討論或製作的過程中，每個人是先跨出自己的comfort zone（舒適圈）。」 🥊「現在的法咪咪也是被投射出來的角色，跟這個合作的虛構角色去做對話關係的時候，大家也都對這個投射的形象去產生了一種創造。這不是余政達控制的。」 🥊「對法咪咪來說，他想要成為/他是那個media；對余政達來說，思考如何讓它（法咪咪）變成medium，一個靈媒的角色。」 🥊「在美術館，很多狀況都是一種巧遇，···，我覺得live art 像是錄影帶在loop的表演形式，···，這種巧遇是在美術館經驗裡，我覺得最有趣的部分。」 📲延伸連結 余政達👇 https://www.yuchengta.com/ 美麗佳人介紹👇 https://www.marieclaire.com.tw/lifestyle/issue/42191 VOGUE音樂跨界介紹👇 https://www.vogue.com.tw/lifestyle/article/fameme-crossover-project 法咪咪 FAMEME feat. 春艷 Chunyan - Charlie的叭叭洗澎澎👇 https://www.youtube.com/watch?v=SABzkHJq3JA DURIAN DUTY TO BE FREE 法咪咪快閃概念店👇 https://instagram.com/duriandutytobefree?utm_medium=copy_link

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    8 Dec 2021

    EP2｜走進紐約時代廣場大螢幕的女人 John Yuyi

    藝術家就該創新？人生就是不斷地在Loop！ 本集邀請兼具時尚與藝術的旅美藝術家-- John Yuyi聊聊藝術創作歷程，從原本直白的平面視覺影像漸漸增加隱晦的裝置藝術，作品不斷顯現雙魚座內心許多的小劇場，癒癒自身也療癒大眾🥰 不管是在紐約或是台灣，小江都憑著自我實現的堅持，不斷地挑戰自己的DNA，在紐約打拼的同時，也創造出我們和她作品相遇的機會。 ◾主持人/來賓介紹： 🎤主持人 陳湘汶，現任臺北數位藝術中心藝術總監 YJ，時尚愛好者＠DAC （男性） 💃來賓 John Yuyi 江宥儀（小江）2014年創作了一系列好玩又令人驚艷的紋身創作，在時尚、媒體、藝術圈掀起風潮，迅速在社群媒體上累積聲量及關注度。2021年旅居美國的 John Yuyi 回到台灣舉辦了第一檔個展《目不見睫（Eye Sees No Lashes）》，也在疫情的時代下開始嘗試不同的創作與展演模式。 ◾本集重點聊聊： ／首次駐村於紐約世貿大樓之工作生活 ／與許多時尚品牌合作時所發生的有趣經驗 ／自我實現在小江心中的重要性 ／疫情改變藝術生產，數位藝術更貼近生活 ◾了解更多 John Yuyi👇 https://www.instagram.com/johnyuyi/?hl=zh-tw 目不見睫個展👇 https://taoartspace.com/eyeseesnolashes-johnyuyi/ VOGUE江宥儀訪談👇 https://www.vogue.com.tw/vogueme/content-37808

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    24 Sept 2021

    EP1｜打斷手骨顛倒勇！疫情下的紐約人怎麼搞藝術

    《Digitalk@DAC》開播！不可能是這麼International吧🤣 首集邀請研究者 徐詩雨聊聊在紐約的駐村生活。 疫情之下，國外駐村內容有何轉變？ 雖然疫情肆虐，展覽還是可以看個飽😍 線上活動更是熱鬧 除了藝術展演轉線上，抗爭活動居然也改雲端化啦？！ ◾主持人/來賓介紹： 🎤主持人：陳湘汶，現任臺北數位藝術中心藝術總監 💃來賓：徐詩雨，畢業於國立中央大學通訊工程所與紐約大學視覺藝術行政研究所， 曾任台北當代藝術中心策展人，現為自由撰稿人、獨立研究者，研究的領域包括圖像、記憶與空間。 ◾本集重點聊聊： ／疫情打攪😢 國際藝術駐村機構該如何調整駐村模式？ ／紐約、台灣生活大不同！該如何調適好心態？ ／疫情之下，紐約藝術產業的營利／非營利機構竟有差異？ ／駐村藝術家改變既有模式！ISCP藝術家的線上交流 ／線上展覽、影展已成為未來流行趨勢？ ／轉型正義是什麼？從紐約自然歷史博物館了解吧！ ◾了解更多 徐詩雨撰寫相關文章 👇 https://artouch.com/authors/%E5%BE%90%E8%A9%A9%E9%9B%A8 ISCP國際藝術工作室官網 👇 https://iscp-nyc.org/ 惠特尼美術館 官網 👇 https://www.sothebys.com/zh-hant/museums/whitney-museum-of-american-art Decolonize This Place官網 👇 https://decolonizethisplace.org/ Strike MOMA 👇 https://www.strikemoma.org/ Upstream gallery 👇 https://www.upstreamgallery.nl/

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