Der Berliner Kulturbetrieb ist längst nicht so divers wie die Stadt Berlin.
Höchste Zeit das zu ändern!
Diversity Arts Culture ist die Konzeptions- und Beratungsstelle für Diversitätsentwicklung im Kulturbetrieb und Teil der Stiftung für Kulturelle Weiterbildung und Kulturberatung.
2 Years From Now: Folge 4 „Ableismus abbauen, Barrierefreiheit ästhetisch umsetzen.“
In der vierten Folge unseres Podcasts „2 Years From Now“ geht es darum, was Künstler*innen mit Behinderung brauchen, um selbstbestimmt und erfolgreich arbeiten zu können. Wir erfahren, welche Rolle Aesthetics of Access dabei spielt und was für Bedingungen wir brauchen, damit nicht nur Disability Arts, sondern auch künstlerisches Leiten mit Behinderung überall möglich werden.
13 Dec 2024
2 Years From Now: Folge 3 "Empowerment & (Anti)Rassismus in der Kunst
Was bedeutet Diversität? Wer fällt unter dieses Label? Wie interagiert das Label „Diversität“ mit dem der „künstlerischen Qualität“? Welche Rolle spiele ich in einer Institution, wenn ich die einzige BPoC Person, also die einzige Schwarze Person oder Person of Color, bin oder die einzige Person mit Behinderung bin? Muss ich immer über Diversität sprechen und mich als „divers“ profilieren? Wer ist verantwortlich, das Thema Zugänglichkeit zu lösen und Vorschläge an den Institutionen zu machen? Die von Ausschluss betroffenen Künstler*innen?
Mit: Kathy-Ann Tan, Laia Ribera Cañénguez, Sophia Neises, Anike Joyce Sadiq
21 Feb 2022
Three Reasons Why 2 - Besser machen!
Wann sprechen wir von Machtmissbrauch, wann von Diskriminierung? Wie begünstigen verinnerlichte Vorstellungen von grenzenloser Kunstfreiheit oder prekäre Arbeitsbedingungen Machtmissbrauch? Wie sehen positive Vorstellungen von Macht aus, wie sie im Englischen in Empowerment und Powersharing anklingen? Wie macht man an einem Theater weiter, wenn Machtmissbrauch vorgefallen ist und öffentlich wurde? Wie können Teams eine eigene machtkritische Arbeitspraxis entwickeln, um Machtmissbrauch und Diskriminierung vorzubeugen?
Mit: Maryam Haschemi, Clementine Burnley, Marina Fischer, Hannah Lesser, Christina Schulz,Sonja Baltruschat
15 Feb 2022
Three Reasons Why 1 - Gerechtigkeit in Prozenten?
Welche rechtlichen Handlungsmöglichkeiten haben Kulturinstitutionen, sich diskriminierungskritisch zu organisieren und Maßnahmen für mehr Diversität zu ergreifen? Welche Antidiskriminierungsgesetze sind für den Berliner Kulturbetrieb relevant? Welchen gesellschaftlichen Auftrag haben Kulturinstitutionen in Bezug auf Chancengerechtigkeit und den Abbau von Barrieren?
Mit: Maryam Haschemi, Koray Yılmaz-Günay, Gerlinde Bendzuck und Yvonne Büdenhölzer.
1 Aug 2019
Rampenlicht 3 - Inga Scharf da Silva & Annton Beate Schmidt
Rampenlicht ist ein Podcast zu Behinderung und Kultur. Die Journalistin Rebecca Maskos unterhält sich mit Künstler*innen mit Behinderung über Inklusion und Vielfalt in Musik, Theater, im Tanz und in der Bildenden Kunst und über den Zugang zum Kulturbetrieb.
In der dritten Folge geht es um Bildende Kunst. Rebecca Maskos spricht mit der Malerin und Illustratorin Annton Beate Schmidt und mit der Malerin und Ethnologin Inga Scharf da Silva.
17 Jun 2019
Rampenlicht 2 – Noa Winter und Jana Zöll
Rampenlicht ist ein Podcast zu Behinderung und Kultur. Die Journalistin Rebecca Maskos unterhält sich mit
Künstler*innen mit Behinderung über Inklusion und Vielfalt in Musik, Theater, im Tanz und in der Bildenden Kunst und über den Zugang zum Kulturbetrieb.
Die zweite Folge dreht sich um Theater und Performance. Rebecca Maskos spricht mit der Schauspielerin Jana Zöll und mit Noa Winter, Expertin für barrierefreie Festivalorganisation.
11 Dec 2018
Rampenlicht 1 – Graf Fidi
Erste Folge des Podcasts "Rampenlicht", einem Podcast zu Behinderung und Kultur. Die Journalistin Rebecca Maskos unterhält sich mit Künstler*innen mit Behinderung über Inklusion und Vielfalt in Musik, Theater, im Tanz und in der Bildenden Kunst und über den Zugang zum Kulturbetrieb.
Foto: Synnøve Duran
20 Aug 2018
Untold Stories 3 - Visuelle Kunst: Moshtari Hilal
Untold Stories, ein Podcast über marginalisierte künstlerische Perspektiven und Praktiken
Moshtari Hilal fordert die Sehgewohnheiten ihres Publikums heraus. Sie zeichnet Gesichter, die nicht zu den medial geprägten Schönheitsidealen passen: mit großen Nasen und Behaarung. Mit welchen Bildern wir uns tagtäglich umgeben, damit setzte Moshtari Hilal sich früh selbst auseinander, da sie sich in ihrer Jugend nicht in den medialen Bildern wiederfand. Schönheit liege nämlich nicht im Auge des Betrachters.
Mittlerweile zeichnet Moshtari Hilal genau die jungen Frauen, die in den meisten Zeitschriften nicht auftauchen. Als ausschließlich identitätspolitisch will sie sich und ihre Kunst aber nicht verstanden wissen. Vor allem Haare sind für Moshtari Hilal die Gelegenheit, sich in dem Stilmittel auszuprobieren, das sie auszeichnet: Die schwarze Linie.
Foto: Elif Kücük
12 Jul 2018
Untold Stories 2 - Musik: Elsa M'bala
Untold Stories, ein Podcast über marginalisierte künstlerische Perspektiven und Praktiken
Elsa M‘bala stand ursprünglich mal ganz ohne Equipment auf der Bühne und nutzte „nur“ ihre Stimme als Spoken-Word-Künstlerin. Heute stehen sieben unterschiedliche Geräte auf dem Tisch, unter anderem verschiedene Synthesizer und ein Sampler: Das Ergebnis ist Klangkunst.
Ihre größte Inspiration ist die Umgebung, in der sie sich befindet. Elsa M‘bala nimmt häufig Alltagsgeräusche auf, experimentiert damit und versucht das „Grundsummen“ zu erfassen, das zwar an jedem Ort auf dieser Welt anders klingt, aber überall vorhanden ist.
Foto: Mona Namer
12 Jul 2018
Untold Stories 1 - Tanz: Miguel Mavatiko
Untold Stories, ein Podcast über marginalisierte künstlerische Perspektiven und Praktiken
Dekolonisierung im Tanz umzusetzen, ist nicht der Standard. Der Künstler Miguel Mavatiko macht genau das: Wissensarchive ausgraben und sie in Bewegungen umsetzen. In seinem Stück Kifwebe.01 erzählt er die Geschichte der Gräueltaten, die der belgische Kolonialherr König Leopold II. im Kongo beging.
Mit dem Tanz und dem Erzählen dieser Geschichten, von denen viele nichts wissen, möchte Miguel Mavatiko aufklären. Tanz ist für ihn eine Methode, um anderen die Dekolonisierung etwas „behutsamer“ nahezulegen. In jedem Fall aber hinterlässt seine Performance immer einen bleibenden Eindruck beim Publikum.
Foto: Miguel Mavatiko, Privat
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