Episodio 14: Houellebecq y Las partículas elementales de la historia que se impone
«¿Qué hacer después de la orgía?» — Jean BaudrillardEn este episodio conversamos sobre Las partículas elementales (1998), de Michel Houellebecq, siguiendo a sus dos protagonistas, medio hermcanos de destinos opuestos: Michel, biólogo entregado a la ciencia hasta la negación de lo humano, y Bruno, desbocado en la lujuria. A partir de ellos hablamos de la sociedad atomizada y la pérdida de referentes sólidos, del fin del cristianismo en Occidente, del sexo como mercancía, y de la liberación sexual de los sesenta leída en su desenlace más siniestro: Manson como conclusión lógica del movimiento hippie.Exploramos también el New Age y la ciencia como religiones de nuestro tiempo, y el amor entre Bruno y Christiane como único baluarte frente a la vejez y el deterioro del cuerpo. Cerramos con las controversias en torno al autor, sus posiciones políticas y el lugar del sexo en su obra, con referencias a La posibilidad de una isla y Sumisión.El Matiz Juan Manuel Martínez@jmarti117Juan Merchán@juancinematico Invitado:Nicolás Ibáñez@nicotecuenta_CréditosCortina de entrada, salida:Título: TransitionAutor: texasradiofishFuente: http://dig.ccmixter.org/files/texasra...Licencia: CC BY 4.0 - https://creativecommons.org/licenses/...Cortina secciones:Título: CarnageAutor: Nick CaveToda la música utilizada en este video pertenece a sus respectivos autores y/o propietarios. Este contenido no tiene fines de lucro ni pretende infringir derechos de autor.Ask
24 Aug 2026
Episodio 13: Pasión, escape y entusiasmo en la vida y obra de Alice Munro
En este episodio conversamos sobre tres cuentos de Alice Munro, escritora canadiense ganadora del Premio Nobel de Literatura en 2013 y conocida como la "Chéjov canadiense": "Entusiasmo" (de Secretos a voces, 1994), y "Escapada" y "Pasión" (ambos de Escapada, 2004), publicados inicialmente en la revista The New Yorker. Los tres siguen a protagonistas femeninas en momentos decisivos: Louisa, bibliotecaria enamorada por correspondencia de un soldado de la Primera Guerra Mundial; Carla, atrapada en un matrimonio hostil que intenta abandonar tras la desaparición de su cabra Flora; y Grace, joven camarera que en un accidentado viaje en auto entrevé un destino distinto al que había planeado.
Exploramos las relaciones de poder dentro del matrimonio, la pasión como fuerza transformadora, y el peso del azar sobre vidas enteras, así como los recursos formales de Munro: la elipsis, los saltos temporales y su dibujo minucioso del paisaje emocional. Cerramos con las revelaciones publicadas por Andrea Skinner en The Toronto Star sobre el abuso sexual que sufrió por parte de su padrastro Gerald Fremlin, y el debate que ha reabierto sobre cómo leer hoy la obra de su madre.
28 May 2026
Episodio 11: Al ritmo del Tango Satánico de László Krasznahorkai
En este episodio conversamos sobre Tango Satánico (1985) de László Krasznahorkai, la primera novela del autor húngaro recientemente galardonado con el Premio Nobel de Literatura 2025. Ambientada en un caserío rural en la fase terminal del comunismo húngaro, la obra hilvana a través de una narración coral las vidas de un puñado de personajes que esperan, entre la lluvia y el barro, la llegada de Irimiás, un falso redentor que promete sentido en un mundo que lo ha perdido. Hablamos del célebre vínculo del autor con el cineasta Béla Tarr y de los ecos que su prosa hipnótica establece con Kafka, Beckett, Faulkner, los Beats y Thomas Pynchon.
Exploramos también la figura del doctor como cronista oculto que vigila desde su ventana, y los personajes que funcionan como alegorías de un mundo en descomposición: Futaki el condenado, la señora Schmidt y la señora Hálics como encarnaciones de la lujuria y la fe, el tendero atado al dinero, y la pequeña Estike, cuya muerte presagia el destino del pueblo. Entre el humo del cigarrillo, los tragos de pálinka y el sonido del acordeón, el episodio propone una lectura de Tango Satánico como un tango entre el escritor, creador omnipresente de su obra, y un Dios que no se manifiesta, no se muestra y, quizás, ni siquiera existe.
15 May 2026
Episodio 10: Wislawa Szymborska: poesía para los hijos de la época
En este episodio dedicamos una conversación completa a la obra de la poeta polaca Wislawa Szymborska, recorriendo distintos momentos de su trayectoria poética desde el estalinismo hasta su etapa posterior al Nobel. A partir de la lectura de varios de sus poemas, hablamos sobre el azar, la política, el odio, la muerte y la vida cotidiana, así como sobre la ironía y la aparente sencillez con las que Szymborska construye una de las voces más singulares del siglo XX.
El episodio también explora las dificultades de traducir poesía y los diálogos de la autora con otras formas artísticas, desde Bob Dylan hasta Baudelaire y Charles Simic, para pensar cómo la poesía puede seguir interrogando la historia, la intimidad y la condición humana desde lo mínimo y lo cotidiano.
20 Mar 2026
Episodio 9: Confesiones de Mishima: erotismo y máscaras
En este episodio conversamos sobre Confesiones de una máscara (1949) de Yukio Mishima, una novela que marcó el inicio de su reconocimiento y que entrelaza autobiografía, deseo e identidad en el Japón de posguerra. A partir del protagonista —Kochan— exploramos la figura de la máscara como mecanismo de supervivencia entre lo público y lo privado, así como la tensión entre el deseo oculto y las expectativas sociales en un contexto de crisis nacional tras la derrota imperial.
Hablamos también de la influencia formativa de lo femenino en la infancia de Mishima, de su obsesión por el cuerpo masculino y la estética de la muerte, y de cómo estos elementos anticipan tanto su obra como su vida. Entre referencias a San Sebastián, Camille Paglia y la cultura visual de Mishima, el episodio propone una lectura de la novela como un campo donde erotismo, identidad y nación se entrelazan en una búsqueda radical de forma y sentido.
20 Feb 2026
"Europa" de Lars Von Trier: El viaje inverso de Kafka camino a Amerika
En este episodio nos subimos al tren hipnótico de Europa (1991) de Lars von Trier para recorrer la Europa de posguerra desde una mirada profundamente kafkiana. Hablamos de la influencia de Amerika de Kafka, de la pesadilla burocrática que envuelve al ingenuo Leo Kessler, de la dependencia de Estados Unidos en la reconstrucción alemana y de cómo el filme convierte el sueño y la hipnosis en dispositivos narrativos al estilo freudiano. También analizamos el uso del color, la proyección cinematográfica y las controversias de Von Trier, situando la película dentro de su obra y del espíritu Dogma 95.Cerramos el episodio volviendo al poema “Fin y principio” de Wislawa Szymborska para pensar la reconstrucción después de la guerra: quién limpia los escombros, quién recuerda y quién olvida. Así, Europa se revela no solo como un viaje visual y político, sino como una meditación sobre la memoria, la culpa y el eterno regreso de la historia.
6 Feb 2026
Episodio 8: La "Noche negra" de Pilar Quintana
En este episodio conversamos sobre Noche negra (2025) la novela más reciente de la escritora colombiana Pilar Quintana. La historia nos sitúa en un lugar del Pacífico colombiano, donde Rosa —una mujer de ciudad— queda sola durante cuatro días en una precaria casa de madera, rodeada de selva, animales, silencios inquietantes y la incertidumbre del regreso de su marido. Ese aislamiento activa una confrontación con el miedo, el pasado y la fragilidad de un proyecto de vida sostenido por muy poco.Nuestra charla aborda la naturaleza como personaje, los elementos etnográficos del relato, la relación entre ficción y experiencia vital de la autora, y el lugar de Noche negra dentro de la obra de Quintana. También nos preguntamos por los límites entre vida y escritura, el agotamiento de ciertos universos literarios y las mejores formas de acercarse a su producción. Todo esto, atravesado por la atmósfera oscura y húmeda del Pacífico colombiano, que dialoga con la poesía de Tomás González y convierte la novela en una experiencia de tensión íntima y existencial.El Matiz Juan Manuel Martínez@jmarti117Diana Perico@perico.booksJuan Merchán@juancinematico
6 Dec 2025
Episodio 7: Don DeLillo y el Ruido de fondo del mito contemporáneo
En este episodio de Matiz conversamos sobre Ruido de fondo (White Noise, 1985) de Don DeLillo como novela clave para entender nuestra condición contemporánea: vidas rodeadas de datos, computadoras, pantallas y simulaciones que a veces pesan más que la realidad misma. Junto a nuestro invitado Nicolás Ibáñez G., hablamos de la familia norteamericana saturada de información, de eventos tóxicos, conspiraciones y paranoia, de la medicina como nueva autoridad casi mítica y del miedo a la muerte en un mundo gobernado por estadísticas y diagnósticos computarizados, para pensar cómo DeLillo construye un mito americano en tiempos de ruido tecnológico permanente. El Matiz
@elmatizdifusion (https://www.instagram.com/elmatizdifusion/)Nicolás Ibáñez@nicoibanezg (https://www.instagram.com/nicoibanezg/)Juan Manuel Martínez@jmarti117 (https://www.instagram.com/jmarti117/)Juan Merchán@juancinematico (https://www.instagram.com/juancinematico/)CréditosCortina de entrada, salida:Título: Blue Sky BluesAutor: Kara Square, featuring Admiral BobFuente: http://dig.ccmixter.org/files/mindmap...Licencia: CC BY 4.0 - https://creativecommons.org/licenses/...Cortina secciones:Título: Bluenotes Autor: Airtone, featuring Admiral BobFuente: http://dig.ccmixter.org/files/airtone...Licencia: CC BY 4.0 - https://creativecommons.org/licenses/...
14 Nov 2025
Episodio noctámbulo 3: ruido & silencio y la frontera entre lo digital y lo análogo
En este episodio noctámbulo hablamos de la experiencia de escuchar y hacer música: del contraste entre ruido y silencio, de lo digital frente a lo análogo, y de cómo el sonido se vuelve memoria y resistencia. Pasamos por Cage, Pink Floyd en Pompeya, Los Jaivas en Machu Picchu, Charly García, Cohen, Dylan, Rosalía, Lana del Rey y la música de protesta latinoamericana, para pensar la nostalgia de los vinilos y cassettes, la sobreproducción en estudio y la pregunta clave: ¿todavía es posible hacer música verdaderamente contestataria en la era del algoritmo y el streaming?
14 Nov 2025
Episodio Noctámbulo: objetos interestelares, imágenes que se propagan y, ¿hacia dónde va el arte?
En este episodio noctámbulo conversamos sobre dos ensayos publicados en Matiz: por un lado, el fenómeno del cometa interestelar 3I/ATLAS y la guerra de las verdades entre la ciencia “oficial” y el científico hereje, en un mundo donde la política parece haberse vuelto la nueva religión; por el otro, una deriva por el Museo Smithsoniano y las calles de D.C. para pensar las imágenes como objetos de colección, la virtualidad como archivo de nosotros mismos, el agotamiento del arte de vanguardia y la pantalla-objeto que devora fragmentos de almas y conciencias.
29 Sept 2025
Episodio 6: El sexo, baluarte del triángulo filial en la poesía de Sharon Olds
En este episodio exploramos Satán Dice (1980) de Sharon Olds, un poemario transgresor donde la voz lírica enfrenta el trauma familiar, la sexualidad y los roles de hija, mujer y madre. A través de poemas que dialogan con Whitman y Ginsberg, Olds entrelaza ternura e intensidad, pasando por el abuso, la rebelión contra la tradición patriarcal, el acto heroico del parto y la intimidad de la crianza.
18 Aug 2025
Episodio 5: El metatexto infinito en los cuentos de David Foster Wallace
En este episodio exploramos la obsesiva relación de David Foster Wallace con la televisión y la cultura pop de finales de los años 80. A partir de su colección de cuentos The Girl with Curious Hair (1989), analizamos cómo Wallace transforma lo que entonces era considerado un "arte menor" en un objeto de disección literaria, cargada de ironía, dolor, drogas, autoficción y crítica social.Discutimos tres relatos esenciales:
“La chica del pelo raro”: Un joven republicano trastornado, fascinado por el fuego y el sexo, se sumerge en una relación perturbadora con un grupo de punks en Los Ángeles.
“Mi aparición”: Una actriz es invitada al programa de David Letterman, dando pie a una reflexión brillante sobre la fama, la ansiedad, la televisión y la imposibilidad de ser auténtico frente a la cámara.
“Hacia el oeste, el avance del imperio continúa”: Una novela corta metatextual que parodia y responde al cuento posmoderno Lost in the Funhouse de John Barth, mientras desmonta los límites del relato contemporáneo y anticipa los dilemas narrativos de Infinite Jest.
Cerramos el episodio reflexionando sobre cómo estos textos sientan las bases para La broma infinita (1996), la obra monumental de Wallace que mezcla televisión distópica, videollamadas con filtros y la angustia existencial de una era a punto de ser devorada por el internet y el streaming. La crítica de Wallace a la ironía posmoderna y su obsesión por la autenticidad siguen más vigentes que nunca.
5 Aug 2025
Episodio Podcast 4: El camino a la redención con Flannery O’Connor
En este episodio exploramos la propuesta literaria de Flannery O’Connor, una de las voces más potentes del gótico sureño estadounidense. A través de sus cuentos "Un hombre bueno es difícil de encontrar" (1953) y "La gente buena del campo" (1955), analizamos cómo su narrativa, cargada de simbolismo bíblico, ambientes decadentes y personajes inquietantes, ofrece una crítica mordaz de la sociedad del sur de EE. UU. postguerra.
Discutimos temas como la redención, la clase social, el poder de la ironía y la complejidad de sus personajes, además de las conexiones de su obra con otras expresiones literarias y cinematográficas. También abordamos la controversia que rodea su figura a través de sus cartas personales.
1 Jul 2025
El Matiz conversa: Mario Vargas Llosa en la Catedral
El Matiz Literatura analyzes Mario Vargas Llosa's life and literary contributions, including his controversial foray into politics, offering insights into his impact as a critic in this interview episode.
9 Jun 2025
Episodio noctámbulo: las bibliotecas (lo íntimo, lo público y lo próximo)
The hosts explore the intimate and public aspects of libraries, discussing personal experiences with books and reading.
16 May 2025
Episodio 3: El retrato de una catedral y la concisa escritura de Raymond Carver
Diana Perico, Juan Manuel Martínez, and Juan Merchán revisit the work of Raymond Carver, discussing the evolution of their preferences from his shorter stories to his longer, more profound narratives, focusing on Carver's concept of the shock of recognition.
31 Mar 2025
Episodio 2: Algo tan fantasmal y femenino en los cuentos de Marvel Moreno
This episode explores the ghostly and feminine themes present in the short stories of Colombian writer Marvel Moreno, focusing on women constrained by marriage and societal expectations.
15 Mar 2025
Mini-episodio: Un café en Twin Peaks
This episode explores the connections between coffee, pie, donuts, 90s aesthetics, and David Lynch's Twin Peaks television series.
23 Feb 2025
Episodio 1: Miradas de Borges al futuro y el amor en tres cuentos de "El libro de arena"
This episode explores Jorge Luis Borges' "The Book of Sand," analyzing themes of love, the future, and unsettling creatures in three selected stories, offering insights into approaching terror and science fiction within Borges' work.
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