Explorando Versiones

About Explorando Versiones

Explorando versiones es un podcast musical creado por Locos por Incordiar. En cada capítulo abordaremos una canción mítica de la música contemporánea, presentando las versiones que se han hecho de ella a lo largo de la historia.

Publisher

locosporincordiar

Category

music

Language

es

Explicit

No

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23 Mar 2024

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13 Nov 2026

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1. 

   13 Nov 2026

   110 - EXPLORANDO VERSIONES: CANTINA BAND

   VOZ EN OFF: En una galaxia muy, muy lejana… en los rincones más oscuros del Borde Exterior no solo había cazarrecompensas y contrabandistas... También había música. Y mientras el Imperio y la Rebelión se disputaban el destino del universo, la verdadera historia la escribían cinco “bith” armados con sus instrumentos en el antro más peligroso de Tatooine. Todo el mundo los conoce como la Cantina Band, pero en realidad ellos son «Figrin D'an and the Modal Nodes». Ésta es su historia… CANTINA BAND (VERSIÓN ORIGINAL): https://www.youtube.com/watch?v=usxUxLBezJ0 Hola amigos, soy Francisco, y os doy la bienvenida a otro episodio más de Explorando Versiones. Hoy viajamos hasta la Cantina de Mos Eisley en el planeta Tatooine para hablar de una de las canciones más famosas de la historia del cine. Y ahora que lo pienso, si tatooine es redondo, ¿porque se llama planeta? ¿no debería llamarse redondeta? bueno esta es otra historia... Sigamos que me lío. Si alguna vez has visto La Guerra de las Galaxias —o como dirían los tontos del universo de Star Wars: “Una Nueva Esperanza”—, recordarás perfectamente la escena: Luke Skywalker y Obi-Wan Kenobi entran en la cantina y, al fondo del local, hay una pequeña banda amenizando la noche. La secuencia apenas dura dos minutos, pero su música se quedó grabada a fuego en la memoria de millones de espectadores. Y no, no eran unos músicos cualesquiera. Todos sus miembros pertenecen a la especie Bith, célebres por sus enormes cabezas, los ojos negros y un oído prodigioso. Liderados por Figrin D'an, en sus inicios eran una de las formaciones más populares de la galaxia, pero tras un encontronazo con Jabba el Hutt, tuvieron que huir y se refugian en este lejano planeta desde entonces. En el escenario manejaban instrumentos de nombres tan raros como el Kloo Horn o el Dorenian Beshniquel, que a nuestros oídos suenan como saxofones y clarinetes. Por cierto, la famosa pieza que están tocando tampoco se llama "Cantina Band", sino "Mad About Me". La pieza fue compuesta por el gran John Williams siguiendo las indicaciones de George Lucas: tenía que sonar como si unos extraterrestres estuvieran tocando jazz. Williams combinó el swing de los años treinta con armonías futuristas. El resultado fue un éxito rotundo y dio nombre a un género musical que forma parte del canon oficial de Star Wars: el Jizz. Un estilo de jazz galáctico que convirtió a estos músicos alienígenas en un icono inmortal de la cultura pop. BEA ARTHUR: https://www.youtube.com/watch?v=4IESqotPeC0 Y ahora que conocemos la historia de la canción... toca descubrir todo lo que ha ocurrido con ella desde 1977. Porque, aunque nació en una cantina perdida en Tatooine, ha acabado viajando por casi todos los estilos musicales imaginables. La primera curiosidad llega apenas un año después del estreno de la película. En 1978 se emitió el ya mítico —y por muchos considerado infame— Star Wars Holiday Special. En él aparece de nuevo la cantina, pero esta vez la propietaria del local, interpretada por Bea Arthur, que muchos recordaréis como parte integrante del reparto de las Chicas de Oro, canta una despedida titulada Goodnight, But Not Goodbye, utilizando la melodía de la Cantina Band. Es la única ocasión dentro de una producción oficial de Star Wars en la que esta música recibe una letra. DCAPPELLA: https://www.youtube.com/watch?v=aZAvr2N2K2o Ahora saltamos varias décadas hasta llegar al 2022. Con motivo del Star Wars Day, el 4 de mayo, el grupo oficial de Disney DCappella publicó una sorprendente versión completamente a capela. Ya sabes ese estilo musical en el que no hay instrumentos y todo lo que escuchamos está hecho únicamente con voces humanas. El resultado es tan preciso que, por momentos, cuesta creer que no haya saxofones ni percusión. Lamentablemente, el grupo se disolvió apenas un año después, en junio de 2023. PADRE DE FAMILIA: https://www.youtube.com/watch?v=JiSS5xn_0fc Y si hablamos de apariciones de la Cantina Band fuera de las películas, tampoco podía faltar Padre de familia. En 2007, la serie dedicó un episodio especial titulado “Blue Harvest” y en la que parodian La Guerra de las Galaxias, y por supuesto, la famosa escena de la cantina también tuvo su correspondiente versión. Allí volvemos a encontrarnos con los músicos Bith interpretando su inseparable melodía, aunque, tratándose de Padre de familia, la escena no podía limitarse simplemente a homenajear la película. MECO - CANTINA BAND: https://www.youtube.com/watch?v=FYZBkQJkLg8 Volvamos a 1977, el año del estreno. La fiebre por la película es tan grande que al productor Meco Monardo se le ocurre una idea descabellada: adaptar los temas de John Williams a ritmo de la música disco. El resultado no solo fue un éxito, ¡sino que llegó al número uno de las listas americanas, vendiendo más de un millón de copias! Fíjate en cómo cambian los instrumentos de viento alienígenas por sintetizadores setenteros, bajos funkys y una batería pensada exclusivamente para la pista de baile. ASH - CANTINA BAND: https://www.youtube.com/watch?v=FEe-CC8RViI Ahora damos un salto a los noventa, más concretamente al año 1995 cuando la banda de Irlanda del Norte de rock alternativo Ash decidió rendir su propio homenaje metiendo a los extraterrestres en un concierto de rock. En esta versión la melodía principal, en lugar de sonar ligera y juguetona, se convierte en un riff de guitarra distorsionado, acelerado y cargado de actitud surfera. Ideal si la cantina de Tatooine estuviera llena de rockeros. THE GROWN-UPS – CANTINA SKA: https://www.youtube.com/watch?v=BhdQ5vEkxCE También en 1995, la banda estadounidense The Grown-Ups decidió demostrar que la melodía de John Williams también podía sonar como si la cantina de Mos Eisley hubiese organizado un festival jamaicano. Las guitarras a contratiempo, la sección de viento y ese ritmo contagioso transforman por completo la atmósfera del tema, pero la melodía sigue siendo reconocible desde el primer compás. MARIACHI NUEVO REAL: https://www.youtube.com/watch?v=A6goWTj2oOE Y si la cantina de Mos Eisley hubiera abierto una sucursal en Guadalajara, probablemente sonaría algo parecido a esto. En 2025, el grupo Mariachi Nuevo Real decidió reinterpretar la Cantina Band con trompetas y violines, demostrando que la melodía de John Williams también encaja a la perfección en un auténtico mariachi mexicano. Sorprendentemente, el tema conserva toda su esencia mientras parece sonar en una cantina donde hemos pedido unos burritos y unos nachos con queso. JONATHAN YOUNG & SKAR - CANTINA BAND: https://www.youtube.com/watch?v=SMN9i971AuY Para cerrar nuestro recorrido por todo lo alto, necesitábamos algo con verdadera fuerza galáctica. Jonathan Young se alió con el proyecto Skar para llevar el tema de la Cantina al terreno del Power Metal. Doble bombo a toda velocidad, solos de guitarra vertiginosos y una energía épica que transforma un baile de bar en una auténtica batalla intergaláctica. Esta versión fue publicada en 2017 en su canal de youtube, pero no forma parte de ningún disco oficial. Aun así, se ha convertido en una de las reinterpretaciones metaleras más populares del tema. CONCLUSIONES Una pieza que apenas duraba un par de minutos dentro de la película, ha conseguido sobrevivir casi cincuenta años convirtiéndose en himno para los fans de Star Wars y en un juguete musical para intérpretes de todo el mundo. Porque, si algo hemos aprendido hoy, es que una buena melodía puede sonar igual de bien en una cantina del planeta Tatooine... que en mil versiones cada cual más variopinta. Muchas gracias por acompañarme una vez más. Nos escuchamos en el próximo capítulo. Un saludo.

2. 

   30 Oct 2026

   109 - EXPLORANDO VERSIONES: ESPECIAL MÁS BIRRAS

   ¡Vótame en los Premios iVoox 2026! En esta centésima novena entrega de Explorando Versiones, nuestro amigo Miguel Romero vuelve para hablarnos de alguna de las versiones más conocidas del grupo zaragozano «Más Birras». Podcast a cargo de Miguel Romero. 01-JOHNNY BURNETTE TRIO - MIDNIGHT TRAIN: https://youtu.be/5n11MTOnH4s?si=t8oOLzalIYThglGd 02-MÁS BIRRAS - TREN DE MEDIANOCHE: https://youtu.be/KM8DiPuA_b4?si=4wyte7cOLfO07pd- 03-HUGO BLANCO - MOLIENDO CAFE: https://youtu.be/bPSsx0EvWl0?si=Kcv5GEkgsOoFPkQU 04-MÁS BIRRAS - MOLIENDO CAFE: https://youtu.be/u9Ad5T67l7E?si=M2yNwzg8fjQ-mUJy 05-EDDIE COCHRAN - SUMMERTIME BLUES: https://youtu.be/1C38Zevwyx4?si=p8q3F0G7DdbPO5kP 06-MÁS BIRRAS - BEBER NO CURA: https://youtu.be/1GBLBRd0FBE?si=9QJnOW-gsfzOiyEZ 07-JIMMIE RODGERS - KISSES SWEETER THAN WINE: https://youtu.be/YnoZvhcGG7I?si=rGhCuNaT3M5DEXl4 08-MÁS BIRRAS - BESOS DULCES COMO LA MIEL: https://youtu.be/wnJAl46Xhg4?si=GmDPmP-rAxplelFX 09-BOB DYLAN - MR. TAMBOURINE MAN: https://youtu.be/oecX_1pqxk0?si=DBKnf9DFDx8r-Uj7 10-MÁS BIRRAS - EL HOMBRE DEL TAMBOR: https://youtu.be/JG6_u4XPUvw?si=IjgsYY23wfn0QyIU 11-ADRIANO CELENTANO - UNA STORIA COME QUESTA: https://youtu.be/AcxXEhmKPbM?si=lvlzZvY5CJSrAHvy 12-MÁS BIRRAS - UNA HISTORIA COMO ESTA: https://youtu.be/TBUzCU7JFCE?si=wsWEir6QSdBMTj3B Blogs en los que participa: Les Danses Macabres: https://lesdansesmacabres.blogspot.com La Abadía de Berzano: https://cerebrin.wordpress.com

3. 

   23 Oct 2026

   108 - EXPLORANDO VERSIONES: (SOY UN) HOMBRE ENFERMO

   ¡Vótame en los Premios iVoox 2026! LOS DELTONOS - SOY UN HOMBRE ENFERMO Hola amigos, soy Francisco, y hoy en Explorando Versiones vamos a sumergirnos en (Soy un) Hombre Enfermo de la banda cántabra Los DelTonos. Todo un himno a la resaca. Ese momento que casi todos hemos sufrido alguna vez LOS DELTONOS: https://www.youtube.com/watch?v=nhXcJvIUQjo Para entender la canción, tenemos que viajar a finales de los años 80 en España. En aquel momento, la escena musical estaba cambiando y Los DelTonos llegaron con una propuesta que se alejaba de la pose vacía. Con Hendrik Röver a la cabeza, la banda se plantó con un sonido crudo, honesto, bebiendo directamente del blues, el rock y el garaje, y una cierta ironía en las letras, rápidamente se ganaron un lugar destacado en la escena alternativa. La banda ha sabido mantenerse vigente hasta hoy, con varios cambios de formación a lo largo de los años, pero siempre conservando la esencia de aquel sonido crudo y directo que los caracteriza. En 1990, con su álbum “Tres hombres enfermos”, pusieron sobre la mesa este tema que da título al disco. En este disco nos encontramos “(Soy un) Hombre Enfermo”, una canción que se convirtió en un himno de descontento personal y humor ácido. La letra y la interpretación muestran a un hombre enfrentándose a su propio caos interior, mientras la banda lo acompaña con riffs sencillos pero contundentes. ¿Por qué ha calado tanto esta letra? Porque es brutalmente real. Mientras otros hablaban de la magia de la noche, Röver escribió sobre lo que pasa cuando se apagan las luces: el dolor de cabeza, la desorientación, el vacío y ese arrepentimiento cíclico que todos hemos sentido. Es una letra sin filtros, escrita con un lenguaje de barra de bar que te hace sentir que, efectivamente, el narrador está ahí, a tu lado, intentando sobrevivir a su propio caos. JAIME LIZA: https://www.youtube.com/watch?v=uXRnKIRSaxY Empezamos con la versión de Jaime Liza, cantautor, músico y productor musical independiente cuya propuesta se mueve entre el rock alternativo y la canción de autor. Su interpretación baja las revoluciones del tema original y lo envuelve en un sonido más pantanoso, destacando el uso del slide en la guitarra. Ya sabéis, esa técnica que consiste en tocar las cuerdas con un tubo de cristal o de metal, consiguiendo ese característico sonido deslizante tan ligado al blues. Este tema aparece en el álbum "En el infierno voy a bailar" publicado en el año 2023. RUBÉN SUÁREZ: https://www.youtube.com/watch?v=rvKCWDR8X9Y Desde el Principado de Asturias nos llega la versión de Rubén Suárez, una interpretación en la que él mismo se encarga de la voz, las guitarras y el bajo, apoyándose en una base rítmica programada. Publicada en su canal de YouTube el 18 de febrero de 2018, mantiene el pulso del original, pero lo acerca a un sonido más bluesero y desenfadado. Su voz rasposa y una interpretación llena de oficio hacen que la canción conserve su carácter canalla sin perder la frescura de los Deltonos.. TXUS BLUES & JOSE BLUEFINGERS: https://www.youtube.com/watch?v=X5ztL14WUW8 Ahora nos paramos a visitar la versión de Txus Blues & Jose Bluefingers. Este dúo catalán se dedicaba a hacer lo que ellos llamaban "blues de proximidad". Olvidando la melancolía profunda del Mississippi, lo suyo era el blues con un sentido del humor afilado, cotidiano y muy gamberro. En esta versión la canción se vuelve blues y la envuelven en un aire melancólico llevándonos por distintos temas clásicos del imaginario popular. Cada acorde y cada frase vocal y armonicista transmiten el humor ácido del dúo. FALSET BAND: https://www.youtube.com/watch?v=EmZGjPy86xY Desde Tarragona nos llega esta versión en directo de Falset Band, publicada en su canal de YouTube el 24 de agosto de 2010. La banda mantiene la esencia rockera del original, pero le aporta una interpretación con más cuerpo y contundencia, demostrando que "(Soy un) Hombre Enfermo" funciona igual de bien. Con una interpretación muy sólida y enérgica, respetan el espíritu de Los DelTonos sin renunciar a su propia personalidad. EN MALA HORA: https://www.youtube.com/watch?v=F3DVhTa25Eg El 13 de julio de 2016, el grupo ourensano de versiones En Mala Hora publica en YouTube su interpretación de "(Soy un) Hombre Enfermo". La banda lleva la canción hacia un blues rock muy bien ejecutado, con pinceladas de soul y rhythm & blues que enriquecen el original sin desvirtuarlo. SINTROM NI SON: https://www.youtube.com/watch?v=w7VzWd31THI Confieso que, de todas las bandas que han pasado por este episodio, Sintrom Ni Son se lleva el premio al nombre más ingenioso. Un juego de palabras que seguro arranca una sonrisa a más de uno... sobre todo si ya has pasado cierta edad. Este tema fue grabado en directo el 14 de enero de 2017 en la Sala Super 8 de Ferrol (A Coruña). La banda opta por mantenerse muy fiel al espíritu y a los arreglos del original, sin introducir grandes cambios. CONCLUSIONES (Soy un) Hombre Enfermo no es solo una canción de Los DelTonos, sino un tema que ha sabido adaptarse a múltiples estilos y sensibilidades. Desde la crudeza del rock original hasta versiones más introspectivas, en clave de blues acústico o con la potencia de un directo, cada artista ha reinterpretado el desastre a su manera. Los DelTonos llevan más de tres décadas demostrando que el buen rock no envejece, aunque al día siguiente te duela hasta el pelo y te deje el cuerpo como si te hubiera pasado un camión por encima jurando en arameo que no volverás a beber. Al final, (Soy un) Hombre Enfermo es la prueba de que una gran canción es como una buena resaca: cada uno la sufre a su manera, con diferentes estilos y remedios, pero el dolor de cabeza y el arrepentimiento del día después son universales. Nos escuchamos en el próximo episodio. ¡Hasta pronto!

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• Ichirō Mizuki
• Alfredo Garrido García
• Gigatrón
• Los Petersellers
• Animetal

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