FILMREIF - Filme, Machen und andere Realitätsverweigerungen

About FILMREIF - Filme, Machen und andere Realitätsverweigerungen

Regisseur Nando Dietz und Komponist Fabian Kratzer quatschen sich durch den ganz normalen Wahnsinn der Filmbranche. Zwischen Set-Chaos, Musikstudio, kreativen Höhenflügen und gelegentlichen Nervenzusammenbrüchen geht’s um alles, was beim Filme machen (und drum herum) so passiert. Mal ernst, mal völlig absurd – wir reden über unsere Projekte, philosophieren über das Leben und feiern die kleinen wie großen Realitätsfluchten, die Kunst so schön machen. Kurz: Zwei Typen aus der Branche erzählen, wie’s wirklich läuft. Oder zumindest, wie wir’s gerne hätten.

Publisher

Fabian Kratzer , Nando Dietz

Category

tv & film

Language

de

Explicit

No

First episode

26 Aug 2025

Latest episode

3 Nov 2026

Latest episodes

42 episodes in the feed.

1. 

   3 Nov 2026

   Folge 42 - Ich will zum Film – aber wie komme ich rein?

   Wie kommt man eigentlich in die Filmbranche, wenn man noch keine Kontakte hat, keine Filmhochschule besucht hat oder schlicht nicht weiß, wo man anfangen soll?Zu Gast ist Lucas von Crew United und der Initiative „Ich will zum Film“. Kennengelernt haben wir uns beim Crew Call in München – ziemlich passend für eine Folge, in der es vor allem um eines geht: Netzwerken.„Ich will zum Film“ richtet sich an Menschen, die in die Filmbranche einsteigen möchten, aber noch Orientierung brauchen. Die Plattform bündelt Informationen zu Berufen, Einstiegsmöglichkeiten, Praktika, Events und Ansprechpartnern und soll vor allem die erste große Frage beantworten: Wo fange ich überhaupt an?Wir sprechen darüber, warum Kontakte in der Filmbranche so entscheidend sind, welche Veranstaltungen sich für Nachwuchs und Quereinsteiger lohnen und weshalb gerade persönliche Begegnungen oft mehr bringen als die hundertste Bewerbung.Natürlich geht es auch um Crew United: Wie funktioniert die Plattform eigentlich, warum werden Credits und Jobangebote redaktionell geprüft und wie kann sie dabei helfen, erste Jobs und neue Kontakte zu finden?Ein weiterer Schwerpunkt ist die Finanzierung eigener Filmprojekte. Lukas beschäftigt sich beruflich intensiv mit Filmförderungen und erzählt, welche Möglichkeiten es neben den klassischen Förderinstitutionen gibt. Besonders spannend: Verbände, Vereine und Organisationen können für kleinere Filme interessante Partner sein, wenn ein Projekt thematisch zu deren Arbeit passt.Und auch KI kommt zur Sprache. Lukas sieht sie vor allem als Assistenz für strukturierte, repetitive Aufgaben – nicht als Ersatz für eigene Kreativität. Gerade für junge Filmschaffende bleibt für ihn deshalb eine Sache entscheidend: ausprobieren, drehen, schneiden, Fehler machen und beim nächsten Projekt besser werden.Sein Rat am Ende ist entsprechend einfach: Connecten, connecten, connecten – und machen, machen, machen.

2. 

   13 Oct 2026

   Folge 41 - Für immer 16: Ein Spielfilm komplett auf Super 8

   Wenn ihr uns unterstützen wollt könnt ihr das hier tun und uns einen Kaffee spendieren:https://ko-fi.com/filmreifKleiner Hinweis vorweg: Unsere Audiotechnik hat bei dieser Aufnahme leider kein Signal aufgezeichnet, deshalb hört ihr diesmal den Kameraton. Da Brezels Film selbst von Super 8, DIY und einer bewusst rohen Ästhetik lebt, haben wir den Gedanken direkt weitergesponnen und auch diese Folge etwas ungeglätteter gestaltet. Passt irgendwie.-------Brezel Göring war Musiker bei Stereo Total – und hat irgendwann beschlossen, einfach einen Spielfilm zu drehen. Ohne Filmstudium, ohne jahrelangen Weg durch die klassische Filmbranche und mit einer ziemlich klaren Haltung: Man muss nicht auf die perfekte Voraussetzung warten, um etwas zu machen.Sein Film „Für immer 16“ basiert auf einem unveröffentlichten Roman seiner verstorbenen Partnerin Françoise Cactus und wurde komplett auf Super 8 gedreht. Im Gespräch erzählt Brezel, warum genau dieses Format für ihn perfekt funktioniert, weshalb er bewusst ohne Setton gearbeitet hat und warum Unschärfen, technische Fehler und Unperfektheit für ihn keine Probleme sind, die unbedingt beseitigt werden müssen.Wir sprechen über das erstaunlich kleine Team hinter dem Film, den Weg von einer ursprünglichen Kalkulation von rund 6.000 Euro zu einer geförderten Produktion mit etwa 80.000 Euro Budget und darüber, was professionelle Postproduktion am Ende trotzdem verändern kann.Besonders spannend wird es bei der grundsätzlichen Frage: Warum machen viele Filmemacher aus ihrem ersten Film ein nahezu unüberwindbares Projekt – während Brezel einfach angefangen hat?Für ihn hat das viel mit DIY, Selbstermächtigung und seiner musikalischen Vergangenheit zu tun. Film muss nicht perfekt sein, um etwas auszulösen. Vielleicht muss man manchmal sogar weniger darüber wissen, was angeblich alles notwendig ist.Natürlich sprechen wir auch über KI. Gerade in einer Zeit, in der Bilder immer perfekter generiert werden können, sieht Brezel menschliche Fehler plötzlich als etwas Wertvolles: Dinge, die eben genau deshalb interessant sind, weil eine Maschine sie so wahrscheinlich nicht gemacht hätte.Eine Folge über Super 8, Punk, Filmförderung, künstliche Intelligenz und vor allem über die vielleicht wichtigste Erkenntnis für unabhängige Filmemacher: Manchmal muss man einfach anfangen.Hier auch der Link zum Trailer:https://www.youtube.com/watch?v=KTHx3xv2TEM

3. 

   30 Sept 2026

   Folge 40 - No Budget ist nie No Budget

   Wenn ihr uns unterstützen wollt könnt ihr das hier tun und uns einen Kaffee spendieren:https://ko-fi.com/filmreif-------Laura hat für ihren Abschlussfilm an der Macromedia Hochschule nicht nur Regie geführt, sondern gleichzeitig auch produziert. Wir sprechen darüber, wie sie mit wenig Budget eine Crew zusammengestellt hat, warum kurzfristige Ausfälle bei No-Budget-Produktionen fast dazugehören und weshalb Regie und Produktion gleichzeitig schnell zur Doppelbelastung werden.Der rund 20-minütige Film entstand größtenteils in einem Freizeitpark in Ruhpolding und kostete am Ende ungefähr 2.000 Euro. Laura erzählt, wo das Geld tatsächlich landet, wie wichtig kostenlose Locations, Unterkünfte und Hochschul-Equipment sind und warum selbst ein vermeintlicher No-Budget-Film nie wirklich ohne Budget entsteht.Außerdem geht es um Continuity-Fehler, Wetterprobleme, kurzfristig wechselnde Crewmitglieder und die Frage, warum Kurzfilme für junge Filmemacher vielleicht eine der wertvollsten Möglichkeiten sind, das Handwerk wirklich zu lernen.Natürlich sprechen wir auch über KI. Laura erzählt, warum sie die Entwicklung gerade durchaus beunruhigt, gleichzeitig aber auch Chancen in hybriden Produktionen, Set Extensions und anderen Anwendungen sieht. Für sie bleibt vor allem die Arbeit mit echten Schauspielern und die zwischenmenschliche Dynamik am Set ein wesentlicher Teil dessen, warum sie Filme machen möchte.Zum Schluss geht es um ihren nächsten Schritt nach dem Studium, Praktika, den Einstieg in die Branche und ihren Wunsch, langfristig als Regisseurin zu arbeiten – am liebsten natürlich weiterhin mit RomComs.

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