Galeristes : de la voix à la peinture

About Galeristes : de la voix à la peinture

De la voix à la peinture est un projet original. Il vise à mettre en lumière 7 femmes inspirantes chaque année à travers une série de podcasts et la création d'une peinture corporative contemporaine à découvrir à la fin. - Saison 2 : Collectionneuses (2026)-Saison 1 : Galeristes (2025)-Nos missions : - Démocratisation de l’art.- Égalité f/h.- Innovation dans la médiation.Installez-vous confortablement et laissez-vous porter par ces épisodes qui vous ouvrent les portes du monde de l’art. Bonne écoute !

Publisher

Mathilde Guégan

Category

arts

Language

fr

Explicit

No

First episode

15 Feb 2025

Latest episode

25 Oct 2026

Latest episodes

22 episodes in the feed.

1. 

   25 Oct 2026

   S2.10 L’amitié au cœur de la collection : Marie-Odile Falais (@imagine-moi) et Salomé Monpetit (@Matchwithart)

   On imagine souvent la collection comme une activité solitaire.Mais peut-on aussi collectionner à travers les liens que l’on tisse ?Dans cet épisode, je reçois Salomé Monpetit et Marie-Odile Falais, deux amies passionnées d’art qui partagent leur regard sur les réseaux sociaux, à travers @matchwithart et @imagine-moi.Nous parlons de leurs premières acquisitions, de leurs coups de cœur, de leurs budgets et de leurs goûts très différents. Mais aussi de transmission, de conservation et d’artistes émergents.Surtout, nous parlons de ce que l’amitié apporte à leur collection.Elles échangent leurs découvertes, leurs conseils et même leurs idées professionnelles. Elles s’offrent des œuvres, collectionnent avec leurs proches et voient dans l’art une manière de créer du lien.Une conversation à deux voix, vivante et généreuse, ponctuée de références artistiques, de souvenirs et de réflexions sur la collection.Parce que collectionner, c’est aussi construire son monde avec les autres.Références : Soul of a Nation : Art in the Age of Black Power, Tate Modern ; Biennale de Venise ; Drouot ; ICART ; Bonhams Cornette de Saint Cyr ; Instagram ; Meta ; Vertigo ; Lise Stoufflet ; Art Paris ; She BAM! / Galerie Lætitia Gorsy ; Galerie PACT ; CryptoPunks ; Beeple ; Martha Cooper ; Stéphanie Macaigne ; Rembrandt ; Rubens ; Bulle Derouette ; John Fou ; Stems Gallery ; Poush ; Thomas Lévy-Lasne ; Cécilia Granara ; Marcela Barcelo ; Aby Warburg, L’Atlas mnémosyne ; Megan Laurent ; Marie Kondo ; Bianca Bondi ; CRAC Occitanie ; Anna-Eva Bergman ; Hans Hartung ; Galerie Poggi ; Galerie Perrotin ; Gazette Drouot ; Artprice ; Florence Feuardent ; Thomas Schlesser, Anna-Eva Bergman – Vies lumineuses ; Emily Mae Smith ; Zanele Muholi ; MEP ; Lucien Clergue ; 193 Gallery ; Georgia O’Keeffe ; Niki de Saint Phalle ; Tarsila do Amaral ; Maureen Murphy ; Nicolas de Staël ; Hector Hyppolite ; Le Douanier Rousseau ; Monet ; Van Gogh.

2. 

   30 Aug 2026

   S2.HS3 Adeline Cubères — Et si la plus belle façon de collectionner était de commander une œuvre ?

   Lorsqu’on pense à une collection, on imagine souvent des œuvres déjà réalisées que l’on choisit parmi d’autres. Et si collectionner commençait bien avant cela ? Dans ce troisième et dernier hors-série de Collectionneuses, j’invite Adeline Cubères à partager un regard original sur une pratique qu’on associe rarement à la collection : la commande artistique. Sa première œuvre achetée n’était pas une œuvre exposée en galerie. C’était une œuvre imaginée avec une artiste, conçue spécialement pour elle.Au fil de notre conversation, nous parlons de cette manière très intime de collectionner, mais aussi de la relation entre artistes et collectionneuses, de la prise de contact, de la vente, de l’argent et de toutes ces questions que l’on ose rarement poser. C’est un épisode un peu particulier. À deux reprises, je quitte mon rôle d’intervieweuse pour poser des questions très personnelles. Des questions que je me pose en tant qu’artiste et que d’autres créateurs se posent également. Comment créer une relation avec une collectionneuse ?
 Comment être à l’aise avec les grosses sommes d’argent ? 
Et enfin : ne pas être rentable dit-il quelque chose de la qualité d’un travail ?Parce que collectionner, c’est aussi choisir un artiste à accompagner et partager ses questionnements.Références : Peter Klasen (peintre allemand), Rachel Marks (artiste américaine basée à Paris), Les Petites Filles modèles, Comtesse de Ségur, Jean Dubuffet, Henri Matisse – Chapelle du Rosaire de Vence (commande des sœurs dominicaines), le 1 % artistique, Dolores Ibárruri Gómez, dite « La Pasionaria », Calliope et Artworks in Progress (entreprises créées par Adeline Cubères), Michel Pinçon et Monique Pinçon-Charlot, Notre vie chez les riches. Mémoires d’un couple de sociologues, La Découverte, Christian Junod (expert du rapport à l’argent), Drawing Now, Art Basel Paris (anciennement Paris +), 193 Gallery, Lille Art Up! Le défi des 100 jours pour libérer son rapport à l’argent et vivre son abondance, Christian Junod et Lilou Macé, Épisode 13 du podcast Être artiste : « L’art de la prise de contact pour les artistes », Académie Maslow, Galerie Wuyt (Amsterdam), Anna L’Hospital, Wilo & Grove.Cet épisode est sponsorisé par le Salon SME, un salon dédié au développement des indépendants. Le mercredi 14 octobre à 11h45, j’y anime une conférence dédiée aux artistes.

3. 

   1 Aug 2026

   S2.8 Clémentine Dupont-Tissot et Clara Citron, fondatrices d’ATFU — Collectionner comme acte politique

   🎙️ Et si les artistes créaient leur propre cote ?Qui décide de la valeur d’une œuvre ?Dans cet épisode, je reçois Clémentine Dupont-Tissot et Clara Citron, fondatrices d’ATFU, une application de troc d’œuvres d’art qui propose une autre manière de faire circuler les œuvres.Leur ambition est de permettre aux artistes et aux amateurs d’art de devenir eux-mêmes des acteurs de la découverte artistique. Grâce aux données générées par sa communauté, ATFU défend l’idée que la valeur d’une œuvre ne se construit pas uniquement sur le marché, mais aussi à travers le regard que les artistes portent les uns sur les autres.Au cours de cette conversation, nous évoquons la naissance d’ATFU, son fonctionnement, son modèle économique, la place de la technologie dans le monde de l’art, les mécanismes de la cote, la spéculation, la collection comme acte artistique et politique, ainsi que les rencontres humaines rendues possibles par le troc d’œuvres.Nous parlons également de leurs collections personnelles, de leurs artistes coups de cœur, de la place des femmes dans la tech, de l’avenir d’ATFU et de leur vision d’un monde de l’art plus ouvert et plus collaboratif.À travers cet épisode, une question traverse toute la conversation : qui a aujourd’hui le pouvoir de faire émerger les artistes de demain ?Pour accompagner la sortie de l’épisode, j’ai déposé quelques œuvres sur ATFU. Si vous voulez les découvrir, vous pouvez taper mon nom dans l’onglet recherche. J’ai hâte de voir ce que l’on me proposera en échange.Références citées dans l’épisode :Wise Women, Adeline Cubères, Marie-Claire Mitout, la galerie Claire Gastaud, Anthony Freestone, Annette Messager, la Fondation Maeght, l’exposition À toi de faire, ma mignonne de Sophie Calle (Musée Picasso, 2023-2024), Amandine Mass (Chapelle XIV), Tommy Lecot, Noah Henri Cabello, les Beaux-Arts de Toulouse, la Villa Arson, Lyse de Quillacq (Innover dans le monde de l’art) et Axelle Delorme (Art Dating).Cet épisode est sponsorisé par Adeline Cubères, fondatrice de l’Académie Maslow. Elle a souhaité soutenir cet épisode en particulier parce qu’elle partage la philosophie d’ATFU. L’Académie Maslow (https://www.adelinecuberes.com/academie-maslow), est une plateforme de formation, de coaching et d'accompagnement dédiée aux artistes pour les aider à structurer, développer et vivre de leur carrière artistique en devenant leur propre agent.

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