Garimpando Bolachas

About Garimpando Bolachas

JUNÃO AMATO tem como missão poupar o tempo de pesquisa dos seguidores, oferecendo músicos novos de extrema competência nos estilos: Soul/blues/jazz/rock/funk, garimpados com 50 anos de experiência.

Publisher

Junão Amato

Category

music

Language

pt

Explicit

No

First episode

19 Nov 2020

Latest episode

25 Sept 2026

Latest episodes

63 episodes in the feed.

1. 

   25 Sept 2026

   Garimpando Bolachas- Episódio 65- PHILIP BAILEY

   Garimpando Bolachas | Episódio 65: A Voz Além das Nuvens – A Biografia de Philip Bailey Fala, garimpadores e garimpadoras de plantão! Sejam muito bem-vindos ao Garimpando Bolachas, o seu podcast dedicado às raridades do vinil e às histórias que moldaram a soul music pelo mundo. Eu sou Junão Amato, e hoje nós vamos abrir uma prateleira muito especial da nossa discoteca. No episódio 65, vamos mergulhar de cabeça na trajetória de uma das vozes mais impressionantes, celestiais e inconfundíveis da história da soul music. Vamos falar sobre ele: o homem das quatro oitavas, dono de um falsete que desafia a gravidade, pilar fundamentalde Philip Bailey. Aperte o cinto, ajeite seu fone e venha garimpar essa história com a gente. Bloco 1: Os Primeiros Passos em Denver e o Encontro com o Jazz Para entender a grandiosidade de Philip James Bailey, nascido em Denver, Colorado, em maio de 1951, a gente precisa voltar no tempo. Diferente de Detroit ou Chicago, Denver não era exatamente o epicentro comercial da soul music nos anos 60. Mas o jovem Philip tinha uma arma secreta: a curiosidade. Inspirado pelo acervo de jazz da mãe de um amigo e por gigantes como Miles Davis, John Coltrane e Sarah Vaughan,Bailey começou a entender que a voz humana não era apenas um meio para cantar letras, mas sim um instrumento de improviso, textura e emoção. Antes de mudar os rumos da música mundial, ele cantava em bandas locais como a Friends & Love. O que parecia ser apenas mais um grupo talentoso do Colorado acabou cruzando o caminho do visionário Maurice White. E aí, meu amigo... o jogo virou de vez. Bloco 2: A Era Dourada com o Earth, Wind & Fire Em 1972, Philip Bailey aceitou o convite de Maurice White para integrar o Earth, Wind & Fire. A partir dali, nascia uma das duplas vocais mais dinâmicas e magnéticas da história: obarítono encorpado e místico de Maurice encontrando o falsete estratosférico e cortante de Philip. O Earth, Wind & Fire não era só uma banda de funk e soul; era uma experiência espiritual, visual e sonora que quebrou barreiras raciais e culturais na indústria fonográfica. E no centro desse furacão sônico estava Philip Bailey, dividindo o palco com uma seção de sopros lendária e distribuindo grooves na percussão. Bloco 3: O Voo Solo e o Clássico com Phil Collins Mas um artista com tanta ânsia por evolução não cabia em um lugar só. Nos anos 80, enquanto o grupo dava uma pausaestratégica, Philip começou a explorar sua identidade fora do coletivo. Em 1984, ele lançou seu álbum solo Chinese Wall, produzido por Phil Collins. A faixa Easy Lover estourou nas paradas do mundo todo, rendeu indicações ao Grammy e provou que o alcance de Bailey ia muito além— ele dominava a música global com a mesma facilidade com que rasgava notas em cima de um arranjo complexo de jazz. Ao longo da carreira, Philip ainda explorou a música gospel (vencendo prêmios importantes) e álbuns de jazz instrumental sofisticados, mostrando que sua curiosidade musical nunca teve fim. O Legado de uma Lenda Viva Ele nos ensinou que a verdadeira música atemporal nasce da mistura de rigor técnico, alma e muita, mas muita verdade. Quando você for à playlist do Garimpando Bolachas, e clicar no play, repare nos detalhes dos agudos, na delicadeza das harmonias. Ali está a assinatura de um mestre. E com isso fechamos o episódio 65 do Garimpando Bolachas! Se você curtiu essa viagem sonora, compartilha esse episódio com aquele amigo que ama um bom vinil e cola com a gente nas redes sociais. Um grande abraço, bons garimpos a todos, e até a próxima Discografia: Continuation (1983) The Wonders of His Love (1984) — Primeiro álbum gospel do artista Chinese Wall (1984) Triumph (1986) — Álbum gospel premiado com o Grammy Inside Out (1986) Family Affair (1989) Philip Bailey (1994) Life and Love (1998) Dreams (1999) — Foco maior na vertente do jazz Soul on Jazz (2002) Love Will Find a Way (2019)

2. 

   20 Aug 2026

   Garimpando Bolachas- Episódio 64- FAMILY COMPANY

   Salve,garimpeiros e garimpeiras! Está no ar mais um episódio do Garimpando Bolachas.Aqui Junão Amato, trazendo para a nossa vitrola virtual aquela poeira boa dos discos clássicos, mas hoje, principalmente, de olho no que está renovando o nosso estoque de grooves. Cinquenta anos limpando o ouvido com boa música me ensinaram uma coisa: o Soul nunca morre, ele se transforma. E a banda que vamos tirar da caixa hoje vem direto de Los Angeles. Estamos falando do Family Company. Se você ainda não conhece, prepare o coração e ajuste os graves do seu fone, porque o som é puro néctar. QUEM SÃO E COMO SURGIRAM Pois bem, meus amigos. Quem é o Family Company? À primeira vista, o nome faz parecer que é uma banda de irmãos ou parentes de sangue. Mas o garimpo aqui descobriu que a história é um pouco diferente. Eles são um coletivo de Soul e Funk fundado na Califórnia. O núcleo desse projeto é formado por um trio de músicos de estúdio de elite, daqueles que todo mundo quer contratar. Temos Alex Kyhn no baixo,  Josh Teitelbaum na bateria e JasonGoldstein nos teclados. Esses três caras passavam a vida tocando na banda de apoio de outros artistas. Só que a química entre eles era tão absurda que, durante as sessões de estúdio, eles perceberam que tinham um som próprio nascendo ali. Um som cru, quente, com cheiro de fita analógica e gravado ao vivo. Em vez de montarem uma banda tradicional com um vocalista fixo, eles criaram uma "companhia". A ideia central do Family Company é ser uma base de cozinha instrumental perfeita – baixo, bateria e teclas – que abre as portas para uma corte rotativa de cantores e músicos convidados. É uma verdadeira cooperativa de modern Soul. CURIOSIDADESSeparei três fatos sobre a Family Company para vocês: Parcerias de Peso Extremo: Embora eles gravem seus próprios discos autorais, o respeito que esse trio tem no mercado americano é tão gigantesco que eles já dividiram palcos e estúdios com lendas vivas. Jennifer Hudson, Cory Henry, Judith Hill, Louis Cato e Theo Katzman, do Vulfpeck. Quando esses artistas passam por Los Angeles e querem aquela pegada clássica de Soul, é para a Family Company que eles ligam. Uma das maiores marcas registradas do Family são as apresentações em casas históricas de Los Angeles, como o lendário The Troubadour. Eles são famosos por recriar, com fidelidade cirúrgica e muita energia, shows inteiros dedicados a ícones como Bill Withers, Donny Hathaway, Ray Charles e Stevie Wonder. O álbum deles de tributo ao Stevie Wonder gravado no Troubadour é uma daquelas peças indispensáveis que está na playlist. Álbum Histórico com Sam Pounds: Recentemente, o grupo subiu mais um degrau na cena ao lançar o aclamado álbum Pieces of Us. Esse disco foi feito inteiramente em colaboração com o cantor e contador de histórias Sam Pounds. O resultado é uma mistura perfeita de composições profundas com umaenergia que conecta a velha escola do Soul dos anos 60 e 70 com nossos dias. DESTAQUE MUSICAL Para você que está ouvindo o Garimpando Bolachas e quer saber por onde começar a ouvir esses caras, eu deixo a recomendação de ouro. Vá direto no site do GB e ouça aplaylist e veja os vídeos. Nas faixas instrumentais, ressaltamos o entrosamento perfeito, a forma como o baixo do Alex Kyhn caminha junto com a bateria do Josh é uma aula. O som é orgânico, sem truques, gente de verdade entregando seu melhor. Discografia Family Company (2020) The Music of Ray Charles: Live in Los Angeles,Complete Collection (2021) Duéts (2021) Contributions (2022) –instrumentais. A Tribute to Stevie Wonder, Live from TheTroubadour (2023) Pieces Of Us (2025) In & out (2026) Mantenham os seus discos limpos e os ouvidos atentos. Até a próxima!

3. 

   5 Jul 2026

   Garimpando Bolachas- Episódio 63- BLACK JOE LEWIS

   "Se você acha que o Blues moderno se resume a caras de terno tocando solos bonitinhos em grandes festivais... você precisa resetar os seus ouvidos agora mesmo. O nosso personagem de hoje não aprendeu a tocar na Igreja e nem herdou uma guitarra de família. Ele aprendeu a arranhar os primeiros acordes escondido no expediente de uma loja de penhores onde trabalhava. E mesmo depois de tocar no Coachella e rodar o mundo, ele continuou batendo concreto na construção civil para pagar as contas. Hoje, no Garimpando Bolachas, nós vamos abrir as portas do mundo sonoro e realista de Black Joe Lewis. Aumente o volume, porque o som aqui é sujo, é bruto, e é 100% real. Bloco 1: A Introdução Impactante ·       "Você provavelmente já ouviu histórias de astros da música que enriqueceram e esqueceram as origens.Mas o cara de quem vamos falar hoje faz o caminho inverso. Ele já tocou nos maiores festivais do planeta, mas se você bobear, encontra ele batendo concreto em uma obra no Texas para pagar as contas da semana. Bem-vindos ao [Garimpando Bolachas]. Hoje nós vamos quebrar tudo com o som garageiro, visceral e operário de Black Joe Lewis." "Se o blues tradicional chora as pitangas, o blues de Black Joe Lewis chuta a porta. Misturando o peso do punk rock com o groove do funk de James Brown, ele criou um dos sons maisbarulhentos da última década. Mas o mais impressionante não é o som. É de onde ele veio." Bloco 2: A Origem na Loja de Penhores e o TrabalhoBraçal "Joe Lewis nasceu no Arizona, mas foi em Austin, no Texas, que a mágica — ou o acidente — aconteceu.Ele não foi um garoto prodígio. Aprendeu a tocar guitarra já adulto por puro tédio. Ele trabalhava em uma loja de penhores e, entre um cliente e outro, pegava as guitarras do estoque para arranhar uns acordes." "Dessa crueza nasceu seu estilo: sem frescura, sem teoria musical perfeita, apenas pura energia. E essa realidade dura moldou sua carreira. Joe Lewis é a definição do músico decolarinho azul. Ele nunca largou o trabalho braçal. Em entrevistas, ele conta com naturalidade que alterna turnês mundiais com empregos em redes de fast-food ou na construção civil. É essa vida real que dá o tom das suas letras sobre falta de dinheiro, frustração e sobrevivência." Bloco 3: O Sucesso com os Honeybears e a Ironia doNome ·      "Em 2007, as coisasescalaram. Joe juntou uma cozinha de peso e uma seção de metais violenta, fundando o Black Joe Lewis & The Honeybears. O impacto foi imediato.A revista Esquire apontou os caras como grande promessa. ·      "O álbum de estreia, Tell 'Em What Your Name Is!, levou a banda para os palcos principais do Coachella e do Bonnaroo. Mas preste atenção no nome: Black Joe. Essa é uma provocação histórica genial. 'Old Black Joe' era uma canção do século XIX que romantizava a escravidão no sul dos Estados Unidos. Joe Lewis adotou o nome de forma totalmente irônica, como quem diz: 'Agora o Black Joe está no controle, e o som é meu'." Bloco 4: A Crise com a Indústria e o Legado Punk "Mas a indústria da músicaadora domesticar os artistas, e com o Joe não deu certo. No disco ElectricSlave, de 2013, ele mandou as fórmulas pop para o espaço. O som ficou mais sujo, quase um hard rock garagem. Ele preferiu o circuito de clubes barulhentos a se render ao comercialismo." "Para ele, o palco não é umlugar de glamour, é uma válvula de escape. É onde ele descarrega a raiva docansaço diário da vida de trabalhador. Se você gosta da crueza de Gary Clark Jr., The Black Keys ou The White Stripes, Black Joe Lewis é parada obrigatória na sua playlist."

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