GROOVE LIKE A PIG® - Conversation de Pig

About GROOVE LIKE A PIG® - Conversation de Pig

École de musique sur internet, cours de Piano, Guitare, Basse, Batterie, Éveil Musical, Music Business.

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Johann Berby

Category

education · music · music · music

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fr

Explicit

No

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10 Jul 2017

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4 May 2026

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   4 May 2026

   John Entwistle | Biographie

   John Alec Entwistle est un bassiste de rock anglais né le 9 octobre 1944 à Chiswick, dans la banlieue de Londres et mort le 27 juin 2002 à Las Vegas. Connu principalement, pour avoir été le bassiste du groupe mythique The Who, il fait partie de ces musiciens de légende dont la virtuosité et la créativité ont énormément apporté au monde de la basse. Cours de basse⎥Blog BassistePro.com – Cours de basse⎥apprendre la guitare basse avec un Pro⎥ ——->>>>>>> Partagez cet article sur les réseaux sociaux afin qu’il puisse aider d’autres bassistes motivés à progresser ! John Entwistle, sa carrière Enfant unique d’un père trompettiste et d’une mère pianiste, John a surtout été élevé par sa mère, à South Acton, suite à la séparation de ses parents. Dans les années 40, le divorce était une chose assez rare et cela a certainement contribué à façonner la personnalité introvertie et stoïque d’Entwistle. Il commence à prendre des cours de piano à l’âge de 7 ans, mais cette expérience ne s’avère pas très concluante. Il n’apprécie pas tellement cet instrument, et lui préfère la trompette. À l’âge de 11 ans, il intègre la Acton County Grammar School et se lance dans l’apprentissage du cor d’harmonie. Il joue alors dans l’orchestre symphonique de l’école, le Middlesex Youth Orchestra. C’est dans cette école, en deuxième année, qu’il rencontre Pete Townshend, avec lequel il va sceller une grande amitié. Les deux compères vont former un groupe de jazz (https://bassistepro.com/style-musical/musique-jazz/), appelé The Confederates, mais après seulement un concert, ils vont décider de se tourner définitivement vers le rock. À ce moment-là, Entwistle a du mal à s’entendre sur scène avec sa trompette. Après avoir brièvement essayé la guitare, il est rapidement attiré par le son grave et puissant de la basse. Au début des années 60, John Entwistle est remarqué par Roger Daltrey, qui était aussi à la Acton County, une année au-dessus de lui, et qui avait depuis quitté l’école pour travailler dans la tôle. Ce dernier l’invite à faire partie de son groupe, The Detours, et Entwistle en profite pour convaincre Daltrey d'embaucher Pete Townshend. ——->>>>>>> Êtes-vous un fan de John Entwistle ? Dites-le moi dans les commentaire. Naissance de The Who En 1963, Roger Daltrey abandonne le poste de guitariste pour le confier à Pete Townshend et se consacrer pleinement au rôle de leader et de chanteur. C’est au cours de cette année qu’ils décident ensemble de rebaptiser leur formation The Who. Avec l’arrivée du batteur Keith Moon, en 1964, le groupe adopte alors sa forme définitive. En 1965, The Who sort un single, My Generation, qui va les faire connaître, ainsi que leur premier album du même nom. Ce morceau contient l’un des premiers solos de basse de l’histoire, dans lequel on peut y entendre toute la virtuosité (http://smartbassguitar.com/broken-down-6-must-know-john-entwistle-bass-lines/#.WumXKn8uCM8) et la créativité d’Entwistle. Il utilise une technique de son invention dite de typewriter (machine à écrire), qui lui permet de jouer des notes de façon percutante et très rapide. D’ailleurs, l’un des deux surnoms dont a été gratifié Entwistle au cours de sa carrière était « Thunderfingers », à cause de la rapidité de mouvement de ses doigts. Son deuxième surnom, « The Ox » (le bœuf), était dû à sa carrure, et sa tendance à boire et manger toujours plus que ses acolytes. Sa conduite sur scène en est aussi sûrement pour quelque chose. En effet, il jouait souvent de façon quasiment immobile, créant un contraste original avec la vélocité de ses doigts et le chaos provoqué par les autres membres du groupe. À ce titre, Bill Wyman, bassiste des Rolling Stones, le décrit comme « l’homme le plus silencieux en privé, mais l’homme le plus bruyant sur scène ». Entwistle est aussi l’un des premiers à utiliser des stack d’amplis Marshall afin de s’entendre par-dessus le tapage du groupe. En perpétuelle surenchère de volume sonore avec Pete Townshend et Keith Moon (qui a même utilisé des explosifs sur son kit batterie à l’occasion d’un show télévisé), The Who gagne rapidement sa réputation de « groupe le plus bruyant de la planète ». Il figure même dans le livre Guinness des Records pour avoir atteint 126 décibels lors d’un concert à Londres en 1976. Entre 1965 et 1982, The Who va sortir une dizaine d’albums qui vont connaître le succès. De Tommy (1969), à Quadrophenia (1973), en passant par Who’s Next (1971), ou The Who Sell Out (1967), tous leurs albums vont finir disques d’or ou de platine en Angleterre et aux États-Unis. Carrière solo En 1971, John Entwistle sort son premier album solo : Smash Your Head Against the Wall. En effet, en plus d’être un bassiste de génie et un multi-instrumentiste, Entwistle était aussi chanteur et auteur-compositeur. Il est ainsi à l’origine de nombreux passages chantés dans certaines chansons de The Who, notamment les parties de chant guttural que l’on peut entendre dans Boris the Spider par exemple. En 1990, John Entwistle part en tournée avec The Best, un super-groupe composé de Joe Walsh, Keith Emerson, Jeff Baxter et Simon Phillips. Vers la fin de sa carrière, il forme le John Entwistle Project, avec le batteur Steve Luongo et le guitariste Mark Hitt, qui deviendra plus tard The John Enwistle Band. Ils sont rejoints par Godfrey Townsend (qui remplace Mark Hitt à la guitare) et Gordon Cotton aux claviers. Le 27 juin 2002, un jour avant la première représentation de la tournée de The Who, John Entwistle est retrouvé mort dans sa chambre du Hard Rock Hotel & Casino à Las Vegas. D’après le médecin légiste, le décès est dû à une crise cardiaque suite à l’absorption de cocaïne. C’est le bassiste Pino Palladino (https://bassistepro.com/pino-palladino-biographie/) qui le remplacera sur scène. ——->>>>>>> Partagez cet article sur les réseaux sociaux afin qu’il puisse aider d’autres bassistes motivés à progresser ! Influences de John Entwistle L’un des musiciens qui a le plus influencé Enwistle a été Duane Eddy. C’est en effet en écoutant les riffs que le guitariste jouait sur les cordes graves de sa guitare que John eut envie de jouer de la basse. Il s’inspira aussi d’autre guitariste de rock and roll comme Gene Vincent ou encore du bassiste de R&B James Jamerson (https://bassistepro.com/james-jamerson-biographie/). Instruments John Entwistle fabriqua sa première basse en 1960, inspirée d’une Fender precision. C’est à partir de ce même modèle de Fender et de l’alliage de quatre autres basses qu’il en fabriquera une autre en 1967, baptisé « Frankenstein ». Il utilisera ainsi au cours de sa carrière de très nombreux modèles de basses telles que la Danelectro Longhorn (que l’on peut entendre dans le morceau phare My Generation), des Gibson Thunderbird ou encore des basses Alembic. Mais c’est avec la marque Warwick qu’il va créer un modèle « signature » d’exception : la Status Buzzard Bass. Véritable collectionneur compulsif et concepteur d’instruments, John Entwistle possédait à sa mort plus de 200 basses et guitares. ——->>>>>>> Quelle est votre ligne de basse préféré de John ? Dite-le moi dans les commentaires. Blog BassistePro.com – Cours de musique APPRENDRE LA MUSIQUE AVEC DES PROS PASSIONNÉS École de musique GROOVE LIKE A PIG® : groovelikeapig.com (https://groovelikeapig.com) La Plus Grosse Communauté Francophone des Musiciens Motivés et Bienveillants qui Veulent Passer au Niveau Supérieur.

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   7 Jan 2026

   Les Pédales d’Effet Basse : Les 3 Secrets d’un Son Unique qui Fait Voyager

   Depuis que j’ai commencé à jouer de la basse, il y a presque 15 ans, les pédales d’effet basse ont été mes alliées les plus fidèles. Dans mon travail de musicien, qu’il soit en studio ou sur scène avec des artistes de musique du monde, (https://bassistepro.com/style-musical/) les pédales sont devenues une véritable extension de ma créativité. Mais au-delà des simples outils techniques, elles ont été le moyen pour moi de trouver ma propre voix musicale. —->>>> Chez GROOVE LIKE A PIG® on adore la musique. (https://groovelikeapig.com) Alors partage cet article sur les réseaux sociaux afin qu’il puisse aider, et encourager d’autres amateurs de basse motivés à progresser ! https://youtu.be/7DcEL91aa7M Pour regarder cette vidéo directement depuis l’application YouTube, clique ici (https://links.bassistepro.com/TWlM) Il y a quelques mois, lors d’un concert à Tallinn en Estonie (là où je vis), une chose inattendue s’est produite. Alors que je réglais mes pédales d’effet basse avant le concert, une jeune bassiste locale s’est approchée, intriguée par mon setup. « Comment arrives-tu à créer ces sons de sitar avec une basse ? », m’a-t-elle demandé. Ce moment restera gravé dans ma mémoire, car il illustre parfaitement pourquoi les pédales d’effet basse sont devenues bien plus que de simples outils dans mon parcours musical. Une histoire de rencontres et de découvertes Je me souviens encore de ma première rencontre avec la marque Electroharmonix. C’était lors d’un voyage en Allemagne, après un concert avec un groupe local. Le distributeur, un passionné comme moi, m’a fait découvrir des pédales d’une qualité incroyable. J e ne savais pas encore à quel point elles allaient transformer mon jeu de basse. Entre la Cathédrale Reverb, la Pog et la Ravish Sitar, j’ai découvert un monde de textures sonores totalement inédites. Un souvenir me revient particulièrement, lorsque j’ai utilisé ma Ravish Sitar pour un duo avec une chanteuse indienne à Tallinn. J’étais là, en pleine improvisation, et d’un coup, la pédale a créé des résonances parfaites qui ont pris toute la salle par surprise. C’était comme si la basse elle-même devenait un instrument de chant. La musique se transformait devant moi. Ce moment m’a appris à quel point une simple pédale peut libérer de nouvelles dimensions musicales. La Cathédrale Reverb : Quand la Basse Se Met à Chanter La première des pédales d’effet basse que je souhaite partager avec toi est la Cathédrale Reverb. Pourquoi ce choix peu conventionnel ? Lors d’un concert récent en duo avec la chanteuse Emma Johana Lepasoo, j’ai découvert une nouvelle façon d’utiliser cette pédale d’effet basse. En harmonisant ma ligne de basse avec sa voix, la réverbe a créé un espace sonore qui a littéralement transporté le public. C’est là toute la magie des pédales d’effet basse bien utilisées : elles transforment un instrument d’accompagnement en un véritable outil de création émotionnelle. La POG : L’Octaveur qui Fait Trembler les Murs La deuxième pédale d’effet basse essentielle dans mon arsenal est la POG. Je me souviens d’une jam session mémorable où, accompagné uniquement d’un batteur, j’ai réussi à créer l’illusion d’un groupe complet grâce à cette pédale d’effet basse. Le secret ? L’utilisation des fréquences graves pour donner de la puissance et du corps au son. Dans le jazz notamment, cette pédale d’effet basse permet de sortir des sentiers battus et de créer des arrangements uniques. La Ravish Sitar : Mon Secret pour Voyager en Musique De toutes mes pédales d’effet basse, la Ravish Sitar est ma pédale d’effet basse préférée. Elle m’accompagne dans tous mes projets, particulièrement avec « Johann Berby and the Metis Malaya ». Cette pédale d’effet basse est devenue ma signature sonore, me permettant de créer des ponts entre les musiques occidentales et orientales (https://bassistepro.com/style-musical/musique-orientale/). Les résonances harmoniques qu’elle produit transforment ma basse en un instrument capable de voyager entre les cultures. L’Astuce du Scotch : Une Approche Pratique des Pédales d’Effet Basse « 1% d’effort pour 99% de réussite de Pig », Johann Berby Un détail qui fait souvent sourire mes élèves : je scotche certains réglages de mes pédales d’effet basse. Ce n’est pas par préciosité, mais par pragmatisme. Quand on trouve le réglage parfait d’une pédale d’effet basse, pourquoi prendre le risque de le perdre ? C’est ma philosophie du « 1% d’effort pour 99% de réussite de Pig ». Les 3 Secrets Derrière mes Pédales d’Effet Basse Le premier secret dans l’utilisation des pédales d’effet basse, c’est d’oser l’inattendu. J’ai appris au fil des années que les meilleures pédales d’effet basse ne sont pas toujours celles conçues spécifiquement pour la basse. C’est justement en explorant des pédales « non conventionnelles » que j’ai découvert des textures sonores uniques. Prenez la Cathédrale Reverb : à la base, ce n’est pas une pédale d’effet basse typique, mais c’est précisément ce qui la rend si spéciale dans mon setup. Le deuxième secret réside dans l’art de la fusion sonore. Avec les pédales d’effet basse, j’ai appris à marier des sons qui, sur le papier, n’ont rien à voir ensemble. Par exemple, combiner la chaleur analogique de la POG avec les résonances ethniques de la Ravish Sitar crée une texture sonore totalement inédite. C’est comme cuisiner : les pédales d’effet basse sont des ingrédients qu’il faut savoir doser et associer avec audace. Chaleurwww ! Le troisième secret, et peut-être le plus important, c’est d’écouter ton instinct musical plutôt que les conventions. Les pédales d’effet basse ne sont pas là pour impressionner, mais pour exprimer. Dans mon parcours, j’ai compris que la magie opère quand on arrête de chercher le « bon » son et qu’on commence à chercher « son » son. C’est ce qui rend chaque musicien unique, et c’est ce qui fait que tes pédales d’effet basse deviendront véritablement tes compagnes de création. Conclusion : Au-delà des Pédales d’Effet Basse Les pédales d’effet basse ne sont pas de simples gadgets. Entre les mains d’un musicien passionné, elles deviennent des outils de création qui permettent d’explorer de nouveaux territoires sonores. Que ce soit pour la Cathédrale Reverb, la POG ou la Ravish Sitar, chaque pédale d’effet basse a sa propre personnalité, sa propre histoire. Si tu souhaites approfondir tes connaissances des pédales d’effet basse et développer ton propre son, je t’invite à rejoindre GRATUITEMENT notre communauté bienveillante à l’Université Groove Like a Pig. (https://groovelikeapig.com/) C’est un espace unique où tu pourras partager tes expériences, poser tes questions et recevoir des retours constructifs sur ton utilisation des pédales d’effet basse. Groove Like a Pig ! Article rédigé par Johann Berby, bassiste international et fondateur de Groove Like a Pig J’espère que cet article t’a plu, n’hésite pas à me faire part de tes commentaires ou à me poser des questions si besoin ! Bonne créativité, Bon groove, Bonne musique. GROOVE LIKE A PIG® ——->>>>>>> Est-ce que cet article t’a été utile ? Dis-le-moi dans les commentaires ! Pour aller plus loin Tu es libre de rejoindre l’Université GROOVE LIKE A PIG® dans lequel nous avons des cours dédiés à l’improvisation, les cours sont structurés, organisés et dans le bon ordre. Tu pourras avancer à ton rythme, étape par étape. (https://groovelikeapig.com) (https://groovelikeapig.com) Blog BassistePro.com – Cours de musique APPRENDRE LA MUSIQUE AVEC DES PROS PASSIONNÉS École de musique GROOVE LIKE A PIG® : groovelikeapig.com (https://groovelikeapig.com) La Plus Grosse Communauté Francophone des Musiciens Motivés et Bienveillants qui Veulent Passer au Niveau Supérieur.

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   6 Dec 2025

   Quelle est la Fréquence Idéale pour une Grosse Caisse avec une Basse ? La Data Scientifique du Groove qui Fait Groover !

   Optimise ta Fréquence Grosse Caisse Basse maintenant. Le « Groove » n’est pas magique. C’est de la physique. Si ton mix sonne boueux ou que ton groupe manque de puissance sur scène, le coupable est mathématique : c’est le masquage fréquentiel. La gestion de la fréquence grosse caisse basse est le point de bascule entre un son amateur et une production professionnelle. Pour Alexandre, comme pour tout musicien discipliné, l’intuition ne suffit pas. Il faut un système. Voici l’analyse spectrale définitive pour verrouiller ta section rythmique (https://bassistepro.com/la-batterie/). Pourquoi la Fréquence Grosse Caisse Basse est un Champ de Bataille (Le Masquage) Le problème fondamental réside dans la physique du son. La grosse caisse (Kick) et la guitare basse se battent pour le même territoire sonore : le spectre des 40 Hz à 200 Hz. Sans une stratégie de fréquence grosse caisse basse définie, les ondes s’annulent (opposition de phase) ou s’accumulent (boue sonore). La science est formelle : l’oreille humaine a du mal à distinguer deux sources graves simultanées si leurs fréquences fondamentales se chevauchent à moins de 15 Hz d’écart. C’est ici que l’égalisation (EQ) chirurgicale intervient. Travailler la fréquence grosse caisse basse ne consiste pas à monter le volume, mais à sculpter des « slots » (espaces) fréquentiels. La Règle des 60 Hz vs 100 Hz : Le Choix Binaire Pour optimiser la fréquence grosse caisse basse, tu dois prendre une décision binaire. Il n’y a que deux configurations viables scientifiquement pour éviter le masquage : Option A (Le Standard Moderne) : Le Kick domine le Sub (60 Hz), la Basse domine le Punch (100-150 Hz). Option B (Le Style Vintage/Jazz) : La Basse ancre le fond (60-80 Hz), le Kick tape dans le médium (100 Hz). Dans 90% des productions modernes (Rock, Pop, Funk, Metal), c’est l’Option A qui prime. Ta fréquence grosse caisse basse doit être calibrée ainsi : le Kick frappe l’estomac (infra), la basse guide l’oreille (note définissable). Analyse Spectrale Détaillée : Où Couper et Où Booster ? Optimiser la fréquence grosse caisse basse demande une précision au Hertz près. Voici les zones critiques mesurées en studio : Zone Sub (40-60 Hz) : C’est le territoire de la puissance ressentie. Si tu boostes la fréquence grosse caisse basse ici sur les deux instruments, tu tues la dynamique (headroom). Zone d’Impact (80-120 Hz) : C’est ici que réside l’attaque de la basse et le « chest hit » du kick. C’est la zone la plus critique de la fréquence grosse caisse basse. Zone de Présence (200-400 Hz) : Souvent négligée, cette plage définit la clarté de la basse sur les petits haut-parleurs (téléphones). Une bonne gestion de la fréquence grosse caisse basse inclut souvent un léger boost de la basse ici pour la rendre audible sans monter le volume global. La Data du Sidechain : Automatiser la Fréquence Grosse Caisse Basse Parfois, l’EQ statique ne suffit pas. La solution technique pour une fréquence grosse caisse basse parfaite est la compression Sidechain dynamique. Le concept : à chaque fois que le Kick frappe (transitoire), le volume de la basse baisse de 3 à 6 dB instantanément (en moins de 20 ms). Cela libère l’espace pour la fréquence grosse caisse basse fondamentale du kick, puis laisse la basse reprendre sa place. C’est l’arme absolue pour une cohésion rythmique inébranlable. Erreurs Communes sur la Fréquence Grosse Caisse Basse Ignorer l’accordage du fût est l’erreur numéro 1. Une grosse caisse a une note fondamentale. Si cette note est dissonante avec la tonalité du morceau jouée par la basse, aucune égalisation de fréquence grosse caisse basse ne sauvera le mix. Assure-toi que la fondamentale du Kick ne soit pas sur la même fréquence exacte que la note la plus jouée par le bassiste. La gestion de la fréquence grosse caisse basse commence à la source : l’accordage des peaux. Conclusion : Appliquer le Système Ne laisse plus le hasard dicter ton son. La fréquence grosse caisse basse est une science exacte. En appliquant ces coupures et ces boosts aux endroits précis indiqués dans l’infographie ci-dessous, tu garantis un mix qui respire, qui tape fort, et qui convertit l’auditeur occasionnel en fan fidèle. Maîtriser la fréquence grosse caisse basse, c’est maîtriser l’énergie physique de la musique. Scientifique Du Groove Optimisation Fréquentielle : Grosse Caisse vs Basse Zone de Masquage Critique 80% de Conflit 40 Hz – 100 Hz : Zone de Guerre (Masquage). Basse : Doit dominer les harmoniques ou le sub. Kick : Doit avoir l’exclusivité de l’attaque. L’Égalisation Binaire KICK (Sub Focus) 60 Hz BASSE (Cut Sub) -4 dB @ 60 Hz BASSE (Punch) 120 Hz La Règle : Ne jamais booster la même fréquence sur les deux instruments. Indicateurs de Performance < 20ms Latence Sidechain 1.5 dB Gain de Headroom Cohésion de Phase Optimale. Lisibilité sur Smartphone : 100%. Effet de « Boue » (Mud) : 0%. Applique ces réglages. C’est mathématique. Pas d’essai-erreur. Juste du résultat. FAQ – Optimisation de la Section Rythmique (Questions Fréquentes) Comment mixer la grosse caisse et la basse pour qu’elles ne se marchent pas dessus ? La clé est la séparation spectrale (EQ). Si ta grosse caisse (Kick) tape fort à 60 Hz, tu dois réduire (cut) cette même fréquence sur ta basse. Inversement, si ta basse a besoin de corps à 100-120 Hz, coupe légèrement cette zone sur le Kick. C’est le principe fondamental de la gestion de la fréquence grosse caisse basse. Quel réglage de compression Sidechain utiliser pour basse et batterie ? Pour une transparence maximale, utilise une attaque très rapide (0.1 ms à 5 ms) et un relâchement (release) synchronisé au tempo du morceau (généralement entre 30 ms et 100 ms). L’objectif est que la basse retrouve son volume initial juste avant la prochaine frappe de batterie, optimisant ainsi l’interaction fréquence grosse caisse basse. Faut-il mettre la basse en mono ou en stéréo ? Scientifiquement, toutes les fréquences inférieures à 150 Hz doivent être en MONO. Cela garantit une phase cohérente et une puissance maximale sur les gros systèmes de sonorisation (Subwoofers). Garde les effets stéréo (Chorus, Reverb) pour les fréquences médiums et aiguës de la basse. Quelle est la meilleure fréquence pour l’attaque du Kick ? L’attaque (le « clic » ou le « beater ») se situe généralement entre 3 kHz et 5 kHz. Booster cette zone permet au Kick de traverser le mix sans interférer avec la fréquence grosse caisse basse dans le bas du spectre. —->>>> Chez GROOVE LIKE A PIG® on adore la musique. (https://groovelikeapig.com) Alors partage cet article sur les réseaux sociaux afin qu’il puisse aider, et encourager d’autres amateurs de basse motivés à progresser ! J’espère que cet article t’a plu, n’hésite pas à me faire part de tes commentaires ou à me poser des questions si besoin ! Bonne créativité, Bon groove, Bonne musique. GROOVE LIKE A PIG® ——->>>>>>> Est-ce que cet article t’a été utile ? Dis-le-moi dans les commentaires ! Pour aller plus loin Tu es libre de rejoindre l’Université GROOVE LIKE A PIG® dans lequel nous avons des cours dédiés à l’improvisation, les cours sont structurés, organisés et dans le bon ordre. Tu pourras avancer à ton rythme, étape par étape. (https://groovelikeapig.com) (https://groovelikeapig.com) Blog BassistePro.com – Cours de musique APPRENDRE LA MUSIQUE AVEC DES PROS PASSIONNÉS École de musique GROOVE LIKE A PIG® : groovelikeapig.com (https://groovelikeapig.com) La Plus Grosse Communauté Francophone des Musiciens Motivés et Bienveillants qui Veulent Passer au Niveau Supérieur.

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