hacer canciones, el podcast

About hacer canciones, el podcast

Todo sobre las canciones, por dentro y por fuera. hacercanciones.com (http://hacercanciones.com)

Publisher

Sr. Imposible

Category

education · music · music

Language

es

Explicit

No

First episode

1 May 2020

Latest episode

8 Feb 2026

Latest episodes

240 episodes in the feed.

1. 

   8 Feb 2026

   162. El foco creativo al crear una canción

   Itunes (https://podcasts.apple.com/es/podcast/hacer-canciones-el-podcast/id1518977271) iVoox (https://www.ivoox.com/podcast-hacer-canciones-podcast_sq_f1936978_1.html) Spotify (https://open.spotify.com/show/15gxe1YyR6zML8IX5NO5Bz) Aquí estamos de nuevo con el podcast de hacercanciones.com (http://hacercanciones.com) . Bien. ¿queda algo más que decir acerca de las canciones? Por supuesto. Hoy vamos a demostrarlo poniendo nuestra atención en algo que no es estrictamente musical, ni siquiera algo exclusivamente creativo pero que, sin el cual, es muy muy difícil escribir canciones, grabarlas y demás, o tener una carrera artística, como se suele decir. En fin, a lo que iba. Hoy vamos a hablar del foco. No de luces potentes o escenarios, sino de concentración, de perseverancia y determinación. Algo más que necesario para casi cualquier cosa. Pero antes, os recuerdo que el formulario de hacercanciones.com/contacto (http://hacercanciones.com/contacto) sigue activo y disponible para comunicaros conmigo, así como nuestro podcast hermano Escritores de canciones, con nuevas y fascinantes historias de compositoras y compositores célebres. Mucho que aprender de ellas y ellos. Echadles un oído cuando tengáis un rato. Son episodios muy cortos, además. Bueno, al lío. Por favor, deja este campo vacío ¿Escribes canciones o te gustaría hacerlo? He leído y acepto la Política de Privacidad (/aviso-legal/#politica) Con las Guías «El viaje de una canción» y «El viaje del músico independiente» de regalo Revisa tu bandeja de entrada o la carpeta de spam para confirmar tu suscripción. 🎬 Notas del episodio En este episodio nos detenemos en un elemento decisivo para escribir canciones completas y con sentido: el foco creativo. Hablamos de concentración, dirección y perseverancia; de cómo mantener una brújula interna mientras componemos para no perdernos entre ideas, emociones y distracciones. Exploramos obstáculos habituales, técnicas prácticas y actitudes que ayudan a transformar una chispa inicial en una canción coherente. 📌 Temas tratados Qué entendemos por foco creativo en la composición. Por qué perder el foco impide terminar canciones. Bloqueo creativo y procrastinación: causas frecuentes. El impacto de las emociones (estrés, ansiedad, euforia) en el proceso. El entorno y las distracciones como enemigos del foco. Objetivos claros y alcanzables para cada sesión. Mapeo de ideas y estructuración previa. La rutina como aliada (cuando es una buena rutina). Herramientas y técnicas para sostener la atención. Perfeccionismo y autoexigencia: cómo no sabotear el proceso. 🎬 Capítulos del episodio Introducción: por qué el foco importa más de lo que parece. Qué es el foco creativo y cómo actúa como brújula. Distracciones habituales al escribir canciones. Bloqueo, procrastinación y emociones desbordadas. El papel del entorno en la concentración. Objetivos claros para no dar vueltas sin rumbo. Mapeo de ideas y estructura como apoyo. Rutinas, hábitos y constancia creativa. Perfeccionismo: separar creación y edición. Conclusión: foco, intención y avance real. 💬 Citas del episodio “El foco es la brújula que evita perderse en el mar de ideas.” “Sin dirección, una canción se dispersa y no conecta.” “Es mejor avanzar con algo imperfecto que no avanzar nunca.” “Crear y editar son fases distintas: no las mezcles.” “La inspiración se aprovecha mejor cuando hay intención.” 📚 Recursos mencionados Técnicas: objetivos por sesión, mapeo de ideas, plantillas de estructura. Gestión del tiempo: técnica Pomodoro. Herramientas: grabadoras rápidas, DAWs, documentos compartidos. Prácticas mentales: mindfulness, respiración y pausas conscientes. 🧠 Opinión del autor Creo que el foco creativo no es una cualidad innata, sino una habilidad entrenable. Mantener la atención y la dirección permite que cada palabra, acorde y melodía trabajen a favor de la idea central. Para mí, aceptar la imperfección inicial y separar creación de edición es clave para avanzar. Cuando el foco está presente, la música fluye con más sentido y las canciones, por fin, se terminan.

2. 

   7 Dec 2025

   161. ¿Cuál es tu propuesta musical?

   Itunes (https://podcasts.apple.com/es/podcast/hacer-canciones-el-podcast/id1518977271) iVoox (https://www.ivoox.com/podcast-hacer-canciones-podcast_sq_f1936978_1.html) Spotify (https://open.spotify.com/show/15gxe1YyR6zML8IX5NO5Bz) En el episodio de hoy vamos a hacer un poco de autorreflexión e intentaremos hacernos conscientes de quién somos como artistas, como músicos o escritores de canciones y, muy especialmente, de qué ofrecemos en nuestras obras, en nuestras actuaciones, si las estamos haciendo, a qué sonamos y a qué no, en definitiva, cuál es nuestra propuesta artística. Algo muy útil e interesante sobre todo para seres ensimismados como acostumbramos a ser muchos de nosotros. Vamos allá. Por favor, deja este campo vacío ¿Escribes canciones o te gustaría hacerlo? He leído y acepto la Política de Privacidad (/aviso-legal/#politica) Con las Guías «El viaje de una canción» y «El viaje del músico independiente» de regalo Revisa tu bandeja de entrada o la carpeta de spam para confirmar tu suscripción. 🎬 Notas del episodio En este episodio reflexionamos sobre algo esencial para cualquier músico o compositor: la propuesta musical. Analizamos qué significa realmente tener una identidad artística clara, cómo se construye un sonido propio y por qué es importante comprender qué ofrecemos al público. Ser conscientes de nuestro estilo, de lo que nos diferencia y de cómo nos perciben los demás es una de las claves para avanzar de forma coherente y auténtica en el mundo de la música. 📌 Temas tratados Qué es una propuesta musical y por qué es importante. La identidad artística y sonora como base de todo proyecto. Cómo se forma y evoluciona el estilo personal. Diferencia entre género, sonido y personalidad artística. El papel de las influencias y la fusión de estilos. La importancia del ritmo, la melodía, la armonía y el timbre. Las letras, la voz y la producción como rasgos distintivos. Autenticidad frente a tendencia. Ejemplos de artistas con identidades sonoras únicas. Consejos prácticos para desarrollar una propuesta propia. 🎬 Capítulos del episodio Introducción: la pregunta clave “¿qué ofrezco realmente como artista?” Identidad y sonido: dos caras de la misma moneda. Cómo el ritmo, la melodía, la armonía y el timbre construyen estilo. Letras, voz y actitud: el componente humano del sonido. Influencias, mezcla de géneros y evolución personal. Autenticidad y coherencia frente a las modas pasajeras. Producción y tecnología: nuevas herramientas para definir identidad. Ejemplos de artistas con propuestas singulares. Consejos prácticos para encontrar y pulir tu propuesta. Conclusión: conocerte a ti mismo para comunicar mejor. 💬 Citas del episodio “Tener una propuesta musical no es solo sonar diferente, es saber quién eres y qué quieres decir.” “La identidad artística no se elige, se descubre trabajando.” “El sonido es el vehículo a través del cual se expresa la identidad.” “Toda innovación es, en el fondo, una reinterpretación.” “Autenticidad y coherencia son la base de cualquier propuesta duradera.” 📚 Recursos mencionados Conceptos: identidad sonora, propuesta artística, timbre, ritmo, armonía, autenticidad. Artistas citados: David Bowie, Santana, Adele, Daft Punk. Herramientas: experimentación, colaboración, escucha activa, técnica y producción. Referencias históricas: evolución del sonido en distintas épocas y géneros. 🧠 Opinión del autor Creo que cada artista tiene una propuesta, aunque a veces no se haya detenido a formularla. Comprender quién eres, qué representas y cómo suenas es una forma de respeto hacia tu propio trabajo y hacia quien te escucha. Para mí, la autenticidad es la brújula y el sonido, el lenguaje. Una propuesta musical clara no se construye en un día, pero es el cimiento sobre el que se edifica toda una carrera artística sólida y significativa.

3. 

   21 Nov 2025

   160. Escucha activa, música y canciones

   Bienvenidas y bienvenidos a este espacio dedicado a las canciones, por dentro y por fuera. Seguimos con nuestra misión sagrada, con nuestra cruzada en favor de las canciones, y te invito desde ya, sencillamente, a que cantes, a que inventes melodías o letras, a que, ¿por qué no?, escribas una canción. Y si ya lo has hecho, pues compón otra canción. Hay mucho que cantar, muchos temas, muchas formas de armarlas. Y, además, no hay muchas cosas mejores que hacer en esta vida. En fin, en el episodio de hoy vamos a hablar de escuchar, pero no de escuchar llover, o escuchar el discurso mil veces oído de este o aquel, sino de la escucha profunda, de la escucha verdaderamente atenta, de la llamada escucha activa. Veremos en qué consiste exactamente, qué beneficios podemos obtener de escuchar de esa manera tan particular y cómo ponerla en práctica para que nos ayude a conseguir nuestros objetivos. 🎬 Notas del episodio En este episodio exploramos el concepto de escucha activa: una forma profunda y consciente de oír la música que transforma la experiencia del oyente. No se trata de dejar sonar una canción de fondo, sino de entrar en ella, percibir cada detalle, cada matiz, cada emoción. Veremos cómo practicarla, qué beneficios aporta y por qué puede cambiar nuestra relación con la música y con nosotros mismos. 📌 Temas tratados Qué es la escucha activa y en qué se diferencia de oír pasivamente. La atención plena como base de la escucha musical consciente. Escuchar sin prejuicios ni expectativas. Análisis y disfrute simultáneo: estructura, timbre, ritmo y letra. Empatía musical: escuchar con el corazón además del oído. Técnicas prácticas para desarrollar la escucha activa. Ejercicios de concentración y análisis musical. Beneficios: oído musical, inspiración y bienestar mental. Cómo aplicar la escucha activa a la creación de canciones. La música como forma de conexión y crecimiento personal. 🎬 Capítulos del episodio Introducción: escuchar de verdad. Qué es la escucha activa y por qué importa. Oír, escuchar, comprender. La atención plena como herramienta musical. Escuchar sin prejuicios ni distracciones. Análisis sobre la marcha: ritmo, melodía, armonía, letra. Empatía musical y conexión emocional. Técnicas y ejercicios prácticos de escucha activa. Beneficios y transformación personal. Conclusión: la música como espejo interior. 💬 Citas del episodio “Escuchar no es oír: es estar presente en la música.” “La escucha activa transforma cada canción en una experiencia nueva.” “Cuanta más atención prestamos, más capas descubrimos.” “Escuchamos con los oídos, pero también con la mente y el corazón.” “La música es el idioma que mejor enseña a escuchar.” 📚 Recursos mencionados Conceptos: atención plena, escucha activa, análisis musical. Ejercicios: escucha dirigida, enfoque por instrumentos, meditación musical. Ejemplo histórico: método de escucha de John Coltrane. Aplicaciones: análisis de canciones, comparación de versiones, juegos auditivos. 🧠 Opinión del autor Creo que la escucha activa es una de las herramientas más poderosas que tenemos para comprender y disfrutar la música. Nos obliga a detenernos, a concentrarnos y a conectar de verdad con lo que oímos. Para mí, escuchar activamente no solo mejora la percepción musical, sino que también mejora la vida: nos enseña a prestar atención, a empatizar y a disfrutar de los detalles. Si logramos escuchar así, todo —no solo la música— suena de otra manera.

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