Hintergrundrauschen

About Hintergrundrauschen

Seit 40 Jahren in den Gefilden der gegenwärtigen Kunstmusik unterwegs erzählen die Musiker*innen des Ensembles L’ART POUR L’ART von ihrer Entstehungsgeschichte, von ihrer Arbeit, sprechen mit Komponist*innen über vergangene und aktuelle Gegenwarten und lassen die Zuhörer*innen teilhaben am Geschehen hinter der Bühne. Was geschieht alles in der Vorbereitung, das das Publikum im Konzert oder beim Musikhören zu Hause nicht ahnt! Ein Podcast über Musik, Nebenräume, Gedanken, Hintergründe und die Prozesse im Musikerleben. Das Ensemble L´ART POUR L´ART gehört zu den eigenwilligsten Formationen und ist eines der bedeutenden Ensembles für zeitgenössische Musik. L´ART POUR L´ART umfasst einen festen Kreis von Musikern, die je nach erforderlicher Besetzung in unterschiedlichen Konstellationen oder solistisch arbeiten. In weltweiter Konzerttätigkeit, in der Zusammenarbeit mit Komponisten auf internationaler Ebene, in unzähligen Ur- und Erstaufführungen, in hochgelobten CD-Einspielungen, Rundfunkproduktionen und Audiovisuals, umfasst die Arbeit vielseitige Genres und Ästhetiken. L’ART POUR L’ART wurde u.a. mit Preisen der PwC-Stiftung, des Preis der deutschen Schallplattenkritik (Bestenliste und Jahrespreis) und dem Echo Klassik ausgezeichnet. 1998 gründete sich der Verein, um die Arbeit des Ensembles zu unterstützen: Förderung des Musikschaffens durch Vergabe von Kompositionsaufträgen, Veranstaltung der Konzertreihe "ZuHören in Winsen", interdisziplinäre Kultur-Aktivitäten, pädagogisch-künstlerische Projekte mit Kindern und Jugendlichen. Nach dem Tod von Matthias Kaul 2020 obliegt die Künstlerische Leitung des Ensembles der Flötistin Astrid Schmeling und dem Pianisten Hartmut Leistritz. Konzept und Gesprächsleitung: Astrid Schmeling und Hartmut Leistritz Dramaturgie und Schnitt: Hartmut Leistritz, Fotos: Astrid Schmeling, Mitarbeit: Ulf Mummert Kontakt: lpl-podcast@gmx.de

Publisher

Ensemble L'ART POUR L'ART

Category

music · music · society & culture

Language

de

Explicit

No

First episode

9 May 2023

Latest episode

29 Apr 2026

Latest episodes

10 episodes in the feed.

1. 29 Apr 2026

   Musikhören - 3 Hörer

   Ob nun die Initialzündung zum Musikhören von Elvis Presley stammte, ob nun jemand von Kindheit an leidenschaftlich gern Klavier spielt, ob Techno, House oder Ambient – allen drei Hörern sind die offenen Ohren, die Neugierde und Lust an musikalischen Überraschungen gemeinsam. In drei verschiedenen Gesprächen richten Astrid Schmeling und Hartmut Leistritz ihr Ohr auf die Perspektiven des Musikhörens von Lutz Richter, Heinrich von Berenberg und Michael Neumann. Heinrich von Berenberg wurde in Hamburg geboren und studierte dort Germanistik und Anglistik. Er war Lektor beim Attica Verlag, beim Syndikat Verlag und 16 Jahre lang beim Klaus Wagenbach Verlag. Im Jahr 2004 gründete er zusammen mit seiner Frau Petra seinen eigenen Verlag, den Berenberg Verlag in Berlin. Daneben ist Heinrich von Berenberg auch als Lektor und Übersetzer tätig. Michael Neumann ist gebürtiger Berliner, studierte Philosophie, Nordamerikastudien, Literaturwissenschaft und Kulturwissenschaft und schließlich Grundschullehramt. Er ist seit bald 30 Jahren intensiver Musikhörer. Er arbeitet seit 15 Jahren in der Institution für elektronische Musik ‚Hard Wax’, davon seit 10 Jahren im Einkauf. Lutz Richter ist in Nordrhein-Westfalen geboren, in Niedersachsen und Schleswig-Holstein aufgewachsen. Als ausgebildeter Werbekaufmann nach Tätigkeiten in Werbung und Vertrieb machte er sich 2017 selbständig und gründete die Richter Vertrieb GmbH für Gartengeräte. Er lebt mit seiner Familie in Winsen / Luhe. Hobbys: Gartenarbeit, gesundes Essen, Calistenics und vor allem Musik -live und von Vinyl

2. 31 Jan 2026

   Musikhören - Das Ohr ist grün

   Was ist das für ein Weg, den diese Künstlerin beschritten hat, was für ein reicher Erfahrungsschatz, ausgehend von der intensiven Beschäftigung mit klassischer Musik als Kind und junge Erwachsene durch jahrelanges Flötenspiel und Gesangsunterricht, über ein Ethnologie-Studium und Bildende Kunst hin zu dem, was sie nun seit Jahren tut: mit ihrer Stimme Klangwelten zu eröffnen, die sich niemand vorstellen kann, ohne das Naturereignis einmal gehört zu haben. Astrid Schmeling und Hartmut Leistritz sprechen mit Ute Wassermann, Voice Artistin, Performerin und Komponistin, wie die künstlerischen Stationen ihres Lebens ihr Musikhören geprägt haben. Ute Wassermann hat an der Akademie der Schönen Künste in Hamburg Bildende Kunst (Klanginstallation, Performancekunst) studiert und an der University of California, San Diego, gesungen. Sie tourt als Improvisatorin durch die Welt, realisiert audiovisuelle Sprachaufführungen / Installationen und Kompositionen für Solisten und Ensembles. Im Mittelpunkt ihrer Forschung steht eine fortlaufende und kompromisslose Erforschung ihrer Stimme. Ute Wassermanns jenseitiger Gesang geht über die menschliche Stimme hinaus. Sie singt mehrdimensionale skulpturale Klänge, die zwischen elektronischen, animalischen, anorganischen und menschlichen Qualitäten oszillieren. Klangumgebungen sind eine wichtige Quelle für ihre Vorstellungskraft. Ute schafft imaginäre akustische Lebensräume, in denen ihre Chamäleon-ähnliche Stimme mit komponierten oder gefundenen Klanglandschaften einstimmt. Ihre Methoden, um die Stimme zu erweitern und zu entfremden, umfassen die Verwendung von Vogelpfiffen, Lo-Fi-Elektronik, Resonatoren, Feldaufnahmen und verschiedenen Arten von Mikrofonen. Ihre Performances beschäftigen sich mit Alltagsgegenständen oder selbst erfundenen Musikinstrumenten für die Stimme, die als akustische Kostüme Gestalt annehmen können. Weitere Informationen zu Ute Wassermann: https://www.utewassermann.com Musikbeispiele in dieser Episode: 00:04:35 - 00:06:55 imaginary habitats radiophrenia 2025 00:20:02 - 00:23:16 Strange Song 8 00:35:03 - 00:37:25 Chimeric 00:45:01 - 00:47.48 Mutual Dependencies (Interpreten: maulwerker, Berlin) 00:56:21 - 00:58:35 Strange Song 5

3. 30 Dec 2025

   Musikhören - Brahms in St. Pauli

   Wie hören wir Musik? Jeder Mensch in jeder Situation, an jedem Tag, bei jedem Wetter, an jedem Ort auf unterschiedliche Weise. Dies gilt gleichermaßen für erfindende und ausübende Künstler und Künstlerinnen wie auch für Musikhörende, die nicht beruflich mit der Musik verbunden sind. Die Voraussetzungen und die Verfasstheit im Augenblick prägen maßgeblich den Zugang und die Rezeption des Musikhörens. In drei Episoden sprechen Hartmut Leistritz und Astrid Schmeling mit einem Komponisten, einer Sängerin / Composer - Performer und einem begeisterten Musikhörer / Laienpianisten über ihre jeweils charakteristische Art, Musik aufzunehmen. In der ersten Episode kommt der Hamburger Komponist Michael Maierhof zu Wort, mit dem sich das Ensemble L'ART POUR L'ART seit vielen Jahren verbunden fühlt, und der die Gegenwartsmusik mit seinen vielseitigen Kompositionen bereichert hat. Jenseits von jeder frühkindlicher Musik-Prägung, als Mathematiker ursprünglich und interessiert an zeitgenössischer Bildender Kunst, näherte er sich erst spät mit großer Neugierde und Leidenschaft der Musik an. Sein Erforschen der Klangerzeugung mit klassischen Instrumenten, Präparationen und Objekten führt zu einer faszinierenden Musik. 1956 in Fulda geboren, seit vielen Jahren in Hafennähe von Hamburg lebend beschäftigt sich Michael Maierhof mit schwingenden Systemen und mit der Musikalisierung des LED-Lichtes. Forscht über das Kreisen, Motoren, über Unterton- und Überdruck-Phänomene. Er studierte Musik und Mathematik in Kassel sowie Philosophie und Kunstgeschichte in Hamburg. Er gab Lectures am Trinity College in Dublin, der Musikhochschule Stuttgart, CalArts Los Angeles, Mozarteum Salzburg, Central Conservatory of Music in Beijing, Musikhochschule Freiburg, University of Cordoba/Argentinien, Bruckner Universität Linz, Sibelius Academy Helsinki, Hochschule für Musik und Theater Hamburg, Musikhochschule Frankfurt, Universität der Künste Berlin, den Universitäten Tel Aviv und Haifa, sowie dem Conservatorio Superior de Musica de Aragon. Er gab ebenso workshops bei den Darmstädter Ferienkursen und dem Impuls-Festival in Graz. Mitbegründer des Künstlernetzwerkes "stock11.de” und des Verbands für aktuelle Musik Hamburg. Das Gespräch ist eingebettet in Abschnitte von „Bagatellen für Brahms“ für Violine, Violoncello, Klavier, Flöte, E-Bass und Percussion, die durch das Ensemble L’ART POUR L’ART 1997 in der Freien Akademie der Künste Hamburg uraufgeführt wurde. Die Klangbeispiele entstammen dieser Uraufführung. Ausführende: Imke Dithmar-Baier (Violine), Anna Carewe (Violoncello), Hartmut Leistritz (Klavier), Astrid Schmeling (Flöte), Michael Schröder (E-Bass), Matthias Kaul (Percussion) „Die Bagatellen für Brahms … bestehen aus mehreren Teilen unterschiedlicher Länge, die ineinander übergehen. Ich beziehe mich nicht auf ein brahms’sches Thema, sondern auf den für Brahms so typischen dickgesetzten, tieffrequenten, basslastigen Klangraum. Der eingesetzte E-Bass legt, zusammen mit der mit dem Bogen angestrichenen tiefen a-Saite des Flügels und der aufgehängten Basstrommel, dicke Bassflächen in den Raum. Die tieffrequenten Klangräume werden kontrastiert mit den äußerst hohen Frequenzen der mit Wäscheklammern präparierten Streicher, bis in die sechs-gestrichene Oktave. Die vom Percussionisten angestrichenen Plastikbecher klingen bis in die sieben-gstrichene Oktave; das Klangspektrum bewegt sich also von weniger als 27 Hertz bis fast 20000 Hertz. Die Musiker sind im Raum verteilt; die Zuhörer sitzen mitten im Klanggeschehen.“ (Michael Maierhof) https://www.michaelmaierhof.de/ EASY PIECES: https://vimeo.com/902972454?share=copy&fl=sv&fe=ci

4. 6 Jun 2025

   Im Klang sein – remember Ernstalbrecht Stiebler

   Musicians Hauke Harder and Tilman Kanitz, along with others, commemorate composer Ernstalbrecht Stiebler by discussing his exploration of sound within physical and inner spaces, highlighting his unique approach to musical expression in this interview.

5. 28 Dec 2024

   Neu. Was ist das? - Aus der Zeit gefallen?

   Zeit mäandert wie ein Fluss. Nach vorn, dreht, wendet sich zurück, schlingert in Schleifen um einen angeblichen Punkt herum. Bei genauer Betrachtung jedenfalls nicht leicht zu greifen oder gar zu bewerten. Alles eine Frage des physischen und gedanklichen Standortes. Womöglich auch der Tageszeit, Nachrichtenlage oder dessen, was gerade zu erleben war. Eine behutsam mäandernde Gedankenfahrt ins Unbekannte mit dem Komponisten Michael Reudenbach und den Mitgliedern des Ensemble L’ART POUR L’ART, Hartmut Leistritz und Astrid Schmeling, über Kunst in unserer Jetzt-Zeit, über Neugierde und den Zweifel an schnellen Einordnungen. Biographie Michael Reudenbach: Michael Reudenbach wurde 1956 in Aachen geboren. Nach dem Schulabschluss absolvierte er zunächst eine Ausbildung zum Bundesbahnassistenten, bevor er von 1976–1982 in Aachen Kirchenmusik und von 1982–1986 in Köln Komposition bei Joachim Blume und Musiktheorie bei Dieter Gostomsky studierte. Ergänzende Kompositionsstudien führten ihn 1986–1987 zu Denis Cohen nach Paris. Gleichzeitig beschäftigte er sich mit der Aufführungspraxis Alter Musik und ist seitdem als Interpret und Herausgeber vorwiegend von Musik des 17. Jahrhunderts tätig. Er war 1990–1991 Stipendiat der Akademie Schloss Solitude Stuttgart, 1992 der Cité Internationale des Arts Paris und 1999 der Heinrich-Strobel-Stiftung des SWR. Von 1999–2016 unterrichtete er Musiktheorie an der HfM Karlsruhe. 2005 war er Gastdozent für Komposition an der Stuttgarter Sommerakademie Schloss Solitude und 2006 bei den Darmstädter Ferienkursen. Zwischen 2012–2015 übernahm er Vertretungsprofessuren für Komposition an den Musikhochschulen Dresden und Stuttgart und war von 2016–2022 an der HfMDK Frankfurt am Main Professor für Komposition/Musiktheorie. Kompositionsaufträge erhielt er u. a. von der Kunststiftung NRW, der Münchener Biennale, vom hr, SWR und WDR. Die Interpretenliste seiner Werke reicht vom Ensemble Aventure über l'art pour l'art, dem Solistenensemble Kaleidoskop, der Schola Heidelberg bis hin zum Klangforum Wien und dem Ensemble Intercontemporain Paris. Seine bei der Berliner Edition RZ erschienene Portrait-CD »Szenen, Standbilder« wurde mit einem Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet. www.michaelreudenbach.de 00:18:12 Michael Reudenbach: Zählergesang (Ausschnitt) - Ensemble l'art pour l'art (CD: 'Szenen und Standbilder', parallèle: ed. rz 10021-22) 00:34:48 M. Reudenbach: Zählergesang (Ausschnitt) 00:48:28 M. Reudenbach: Mirlitonnades (Ausschnitt) -Astrid Schmeling, Piccoloflöte (CD: 'stimmhaft voiced' arts 8113 2)

6. 20 Nov 2024

   Neu. Was ist das? - Vom Schnauben der Pferde

   Neo Hülcker and Ensemble L'ART POUR L'ART members Hartmut Leistritz and Astrid Schmeling explore the intersection of music and everyday life, uncovering hidden sounds and meanings in the world around us.

7. 22 Mar 2024

   Neu. Was ist das? - Mode und Zeitgeist

   Entsteht Mode aus dem Zeitgeist? Beeinflussen beide den schöpferischen  Musiker?  Welche Werke leben länger? Hilft die Suche nach dem Einhorn? Gordon Kampe begegnet im Gespräch mit Astrid Schmeling und Hartmut Leistritz den Fragen mit Witz und Scharfsinn. Gordon Kampe wurde 1976 in Herne geboren. Nach einer Ausbildung zum Elektriker, Kompositionsstudium bei Hans-Joachim Hespos, Adriana Hölszky und Nicolaus A. Huber. Außerdem Studium der Musik- und Geschichtswissenschaften in Bochum. Mehrfache Auszeichnungen, darunter der Stuttgarter Kompositionspreis (2007 und 2011), einen Komponistenpreis der Ernst-von-Siemens-Musikstiftung (2016), den Rom-Preis (Villa Massimo) sowie den Schneider-Schott-Preis (2016). Er erhielt u.a. Stipendien der Berliner Akademie der Künste und Arbeitsstipendien für die Cité des Arts Paris, die Künstlerhöfe Schreyahn, Schöppingen, die Villa Concordia sowie für das SWR-Experimentalstudio. 2008 Promotion mit einer Arbeit über Märchenopern im 20. Jhdt. 2012-2017 war Kampe gewähltes Mitglied der Jungen Akademie an der Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften/Leopoldina und ist seit 2017 Professor für Komposition/Musiktheorie, ab 2020 Professor für Komposition an der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg. Kampe ist Mitglied der Freien Akademie der Künste Hamburg. Er ist Mitherausgeber der Zeitschrift Seiltanz - Beiträge zur Musik der Gegenwart. Kapitel: 00:13:25    Beobachtungen als Lehrer 00:20:56    Die Suche nach dem Einhorn 00:30:06    Neue Musik ist, was in Donaueschingen gespielt wird 00:39:40    Orientierung und Neukalibrierung 00:47:34    Kollektive Intelligenz 00:55:55    Was die Musik alles leisten muss

8. 4 Nov 2023

   Spuren - woandershin

   Wie ist es, inmitten allem nur denkbaren Getöns in unmittelbarer Nähe des Ensemble L'ART POUR L'ART aufzuwachsen, seine Kindheit und Jugend mit musikalischen Experimenten jeder Art zuzubringen? Die Beobachtung von Musiker*Innen-Leben, die eigene Teilnahme an künstlerischen Prozessen haben dazu geführt, dass er selbst Musiker geworden ist. Im Gespräch mit Hartmut Leistritz erzählt er von dieser Prägung und davon, wie ihn sein eigenes Musiker-Leben in eine ganz andere Richtung führt. Wer? Hier: Jonathan Mummert wurde 1998 in Geesthacht geboren und durch das musikalische Elternhaus schon früh zur Musik hingeführt. So nahm er bereits mit fünf Jahren Klavierunterricht und stieg mit sieben Jahren in die Kompositionsklasse des Ensembles L’ART POUR L‘ART ein, die u.a. mit dem Echo Klassik 2012 und dem Jahrespreis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet wurde. Seit seinem 15. Lebensjahr steht er als Gründungsmitglied des Vokal-Ensembles „baff!“, bei welchem er bis heute den Großteil der Songs und Arrangements schreibt, als Sänger, sowie Beatboxer auf verschiedenen Bühnen im deutschsprachigen Raum. 2017 bis 2021 studierte er Schulmusik mit Hauptfach Jazzgesang in Leipzig, seit September 2021 studiert er Popularmusik-Komposition in Dresden, leitet mehrere Chöre und ist freiberuflich als Sänger und Arrangeur tätig. https://www.jonathanmummert.de/ 00:15:57 - 00:20:33 Ausschnitt aus Jonathan Mummert: "Pausenbrot"(2010) aus "Haltbar gemacht" - Kompositionsklasse L'ART POUR L'ART (nurnichtnur, 2011) Ausführende: Jonathan Mummert (Stimme/Hackbrett), Ensemble L'ART POUR L'ART 00:31:20 - 00:34:40 Jonathan Mummert: "Herbstmorgen" aus "bei Zeiten" (2020), Ausführende: baff! https://baff-musik.de/shop/ 00:55:13 - 00:59:18 Jonathan Mummert: "Mit meinen Geistern" aus "Dielen & Plastik" (2023), Ausführende: Jonathan Mummert u.a. c/o Jonathan Mummert 01:01:12 - 01:02:12 Jonathan Mummert: "Sommer auf'm Land" aus ebda. (2023), Ausführende: baff! https://baff-musik.de/shop/

9. 4 Aug 2023

   Spuren - Das Fremde im Eigenen und das Eigene im Fremden

   Nachdem wir uns in der ersten Episode mit den eigenen Spuren unseres Ensembles und seiner Mitglieder beschäftigt hatten, erzählen in dieser Sendung die Komponistin Elnaz Seyedi und der Komponist Ehsan Khatibi von ihrem musikalischen Werdegang in Teheran, vom viel bemühten Klischee der kulturellen Prägung. Sie schildern, wie sie in dem gemeinsamen großen Werk „PS: … and the trees will ask the wind“ eine eigene Spurensuche durch das Ungreifbare der kollektiven Erinnerung im Iran vollzogen haben. Elnaz Seyedi, geboren 1982 in Teheran, 2000-2005 Studium der Informatik an der Azad Universität Teheran, parallel dazu Unterricht in Klavier bei Ali Gorji und Farimah Ghawam-Sadri und in Musiktheorie und Komposition bei Alireza Mashayekhi. 2007-2017 Kompositionsstudium bei Younghi Pagh-Paan, Jörg Birkenkötter, Günter Steinke und Caspar Johannes Walter an der Hochschule für Künste Bremen, der Folkwang Universität der Künste Essen und der Hochschule für Musik Basel. 2011 bis 2017 Stipendium der Friedrich-Ebert-Stiftung. 2016 DAAD Jahresstipendium im Fachbereich Musik. 2017 Preisträgerin des Kompositionswettbewerbs Phoenix Trabant in Basel und des Bernd Alois Zimmermann Stipendiums der Stadt Köln. 2018/19 Stipendiatin der internationalen Ensemble Modern Akademie (IEMA) in Frankfurt am Main, 2020 Aufenthaltsstipendium der Bartels Fondation im Kleinen Markgräflerhof in Basel. 2021 Aufenthaltsstipendium im Künstlerhof Schreyahn. Der in Teheran geborene Komponist Ehsan Khatibi (*1979) studierte nach einem abgeschlossenen Ingenieurstudium Komposition an der Teheraner Universität der Künste. Daraufhin setzte er sein Studium in Komposition bei Manfred Trojahn sowie Musiktheorie bei Frank Zabel an der Robert Schumann Hochschule in Düsseldorf fort und absolvierte sein Master in Komposition bei Elena Mendoza an der Universität der Künste Berlin. Es folgten mehrere Stipendien;2021 wurde er zusammen mit Elnaz Seyedi und Johannes Abel bei dem internationalen Kompositionswettbewerb des Nationaltheaters Mannheim mit dem zweiten Preis ausgezeichnet. Aktuell lebt und arbeitet er als freischaffender Komponist in Berlin und unterrichtet als Lehrbeauftragter an der Robert Schumann Hochschule Düsseldorf. Gleichzeitig promoviert er bei Beat Furrer an der Kunstuniversität Graz. Seit 2022 ist er Promotions-Stipendiat der Heinrich-Böll-Stiftung. Elnaz Seyedi 00:04:19:000 Fragmente einer Erinnerung (2015) für Flöte, Klarinette, Violine, Violoncello, Klavier und Schlagzeug Ensemble hand werk aus: Kurzwelle Forum für Komponisten und Ensembles, CD Produktion von ON – Neue Musik Köln, 2017 00:13:04:500 Parviz Meshkatian, Santur Aus: https://www.youtube.com/watch?v=j2axSncvWRo Ehsan Khatibi 00:40:19:700 "Und ebenso dieser Augenblick" für Streichquartett und Audiozuspiel - (2023) Sialan-Quartett — Robert Rülke, Asal Karimi, Violine; Maria Mészár, Viola; Mathis Ubben, Violoncello Aufgenommen im März 2023 in Hannover Elnaz Seyedi / Ehsan Khatibi 01:10:50:000  PS: and the trees will ask the wind. (2020), Abschnitte aus den Teilen 10 und 11 für Paetzold Flöte, Violine, Objekte, Audio- und Videozuspielung Miako Klein, Paetzoldflöte Sarah Saviet, Violine Rie Watanabe, Objekte Joachim Heintz, Klangregie Mitschnitt aus der Generalprobe von März 2022, Köln

10. 9 May 2023

    Spuren - Geschichten des Ensemble L'ART POUR L'ART

    „Spuren“00:00:00.000 Introduktion 00:01:19.000 I. Wie fing es an? 00:30:13.000 II. Erstbegegnungen mit zeitgenössischer Kunstmusik 00:44:37.000 III. Weitere Spuren in den Musikerbiografien 01:09:26.000 IV. Herausforderungen, „dicke Bretter“ 01:27:56.000 V. Begeisterung für immer mehr gegenwärtige Kunstmusik 01:33:52.000 VI. Gegenwärtige Kunstmusik und ihre Gegenwart 01:47:28.000 VII. Berührendste Ereignisse 01:56:30.000 VIII. Lieblingsstücke 02:01:20.000 IX. Zu hören: Schnitt & Fortsetzung (2003) von Michael Reudenbach (*1956); (Astrid Schmeling [Flöte], Eva Pressl [Harfe], Ulf Mummert [Gitarre], Hartmut Leistritz [Klavier], Matthias Kaul [Pauke]) 02:11:34.000 Epilog: - Gespräch über „Schnitt & Fortsetzung“ Splitter aus Werken von Matthias Kaul (1949-2020):00.00.00 Improvisation (Overtone Drum) (Matthias Kaul) 00.03.14 und 01.40.48 Timpani Ride für Fahrrad und Pauke (1997) (Matthias Kaul) 00.09.33 und 00.56.14 Mellow Quark für Flöte, Gitarre u. Percussion (2009) (Astrid Schmeling [Flöte], Michael Schröder [Gitarre], Matthias Kaul [Percussion]) 00.15.02 Opium für T für Flöte, Gitarre u. Percussion (2003) (Astrid Schmeling [Flöte], Ulf Mummert [Gitarre], Matthias Kaul [Percussion]) 00.19.44 und 01.20.16 Sunfish für Sopran u. Percussion (2016) (Sarah Maria Sun [Sopran], Johannes Fischer [Percussion]) 00.28.27 Audible Edible, Hörstück (2009) 00.39.27 Weird-Wired für Gitarren-Duo (2012) Michael Schröder und Ulf Mummert [Gitarre] 00.44.11 Glowing Sea für Flöte, Kontrabass u. Percussion (2010) (Astrid Schmeling [Flöte], John Eckhardt [Kontrabass], Matthias Kaul [Percussion]) 00.50.09 Mazza für Percussion (1997) (Matthias Kaul) 01.08.49 Listen this is for you II für Percussion (2001) (Matthias Kaul) 01.11.41 Fake Dimensions, Hörstück (2014) 01.27.17 und 01.33.22 Kutunga für Rahmentrommel u. Stimme (1994) (Matthias Kaul) 01.46.38 und 01.54.28 My snare drum gently weeps, Hörstück (2018) MACHT. Ein Film von Karsten Wiesel mit dem Ensemble L’ART POUR L‘ART https://vimeo.com/639670655 Jo Kondo: Chamber Music, Hat Hut Records, Ensemble L’ART POUR L’ART Jo Kondo: Bonjin, Wergo, Ensemble L’ART POUR L’ART Haltbar gemacht: Kompositionsklasse L’ART POUR L’ART, nurnichtnur, Ensemble L’ART POUR L’ART Stimmhaft/Voiced: Werke für Flöte solo, ARTIST CD/Wergo, Astrid Schmeling

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