Histoires de théâtre

About Histoires de théâtre

Bienvenue dans le podcast de la Société d'Histoire du Théâtre (SHT). Le podcast permet de renouer les liens entre la SHT et la production sonore, il existe en effet plus de 700 émissions, les « Prestiges du théâtre », qui mettaient en scène l'histoire du théâtre, de la fin des années 1940 au début des années 1970. Une épopée qui poursuit désormais grâce au podcast son récit sensible et vivant de la création théâtrale. Un podcast qui explorera de nouvelles manières de faire de l'histoire du spectacle - qui fera résonner l'histoire passée et le présent - qui ouvre de nouvelles perspectives, permettant de faire entendre les témoins, les collaborations, les collectifs qui participent à la création. Le podcast accueillera des séries de différentes formes, documentaires, entretiens ou reportages. Un portrait documentaire dédié au comédien, metteur en scène et directeur de théâtre Jean-Pierre Vincent constitué le premier. Le second est composé d'entretiens avec des metteuses en scène, menés par Mélanie Péclat. Production : Société d'Histoire du Théâtre Réalisation et mixage : wave.audio (http://wave.audio) Musique générique : Laurent Bardainne Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite (https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite) pour plus d'informations.

Publisher

Société d'Histoire du Théâtre

Category

arts · society & culture

Language

fr

Explicit

No

First episode

6 Apr 2024

Latest episode

6 Apr 2026

Latest episodes

17 episodes in the feed.

1. 

   6 Apr 2026

   La mécanique du théâtre, épisode 5 – Manœuvrer le théâtre

   Contrepoids, cintres, châssis coulissants, élingues, fils et drisses, mouvements de nuées, volutes de velum, charriots, passerelles cour à jardin… Cet épisode écoute la mécanique théâtrale se mettre en action, sur scène et dans nos imaginaires grâce aux voix de Clémentine Bollée, Carla Bontoux et Jean-Pierre Demas. Avec Clémentine Bollée, cheffe de service plateau à l’Odéon Théâtre de l’Europe, Carla Bontoux, machiniste à la MC 93 et à l'Athénée, Jean-Pierre Demas, enseignant entre autres à l’ISTS qu’il a dirigé et grand raconteur d'histoires. Textes lus par Vincent BretonProduction : Société d’Histoire du ThéâtreProduction exécutive : Thomas Baumgartner pour wave.audioEntretiens menés par Léonor DelaunayLecture des textes : Vincent BretonRéalisation : Joseph CarabalonaMusique : David Sztanke Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

2. 

   5 Feb 2026

   La mécanique du théâtre, épisode 4 - Histoires d'accessoires

   Cet épisode de La mécanique du théâtre est consacré au métier d’accessoiriste. Il plonge au cœur des techniques et des processus de fabrication du théâtre, dans ses plus intimes recoins matériels. De la fumée lourde qui plane, inquiétante et immobile à la fausse cerise vernis à la laque, des nappes de pétrole au crayon chaque soir brisé d’un mouvement net, les accessoiristes nous racontent leur travail pour la scène. Avec Claire Tavernier, responsable du service accessoires du Théâtre national de la Colline ; Lucie Basclet, cheffe adjointe accessoire à l’Opéra-Comique ; Roxane Bergeot, depuis deux ans pour la Comédie-Française au sein du service accessoires Textes lus par Vincent Breton Production : Société d’Histoire du ThéâtreProduction exécutive : Thomas Baumgartner pour wave.audioEntretiens menés par Léonor DelaunayLecture des textes : Vincent BretonRéalisation : Joseph CarabalonaMusique : David Sztanke Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

3. 

   15 Dec 2025

   La mécanique du théâtre, épisode 3 – L’art d’organiser

   Les fonctions d’un directeur ou d’une directrice technique sont si nombreuses et complexes qu’il fallait bien, a minima, un épisode pour parvenir à déplier toutes les responsabilités et les missions qui sont les leurs, conjuguant planification des activités, assistance, conseils, gestion opérationnelle, application des règles de sécurité, gestion et suivi de l’aménagement des bâtiments, élaboration des budget, recrutement etc. Le podcast La Mécanique du théâtre se met à leur écoute, afin de mieux comprendre l’importance et le quotidien de ce métier pivot de l’activité théâtrale. Intervenant·e·s : Esther Nissard a plusieurs casquettes, elle est à la fois Régisseuse Générale et Directrice Technique (comme nous le verrons, ces deux métiers la font vibrer différemment et se complètent). Elle se forme sur le terrain en technique et grâce à des formations et des échanges riches avec la Réditec qu'elle rejoint en 2019, comme adhérente puis membre du CA. En 2023 elle prend le poste de DT adjointe au TNS et plus récemment la régie générale du festival Scènes de rue et expérimente l'intermittence.Laurent Matignon a également exercé différents métiers dans le monde du théâtre : éclairagiste, régisseur général puis directeur technique. Il a, notamment, travaillé pour le festival d’Avignon (in et off), pour la compagnie Zingaro de Barthabas, au Théâtre des Amandiers Nanterre alors dirigé par Jean-Pierre Vincent, avant de rejoindre Wadji Mouawad au Théâtre de la Colline pendant une dizaine d’années. Il est aujourd’hui le DT de la MC93, dirigée par Hortense Archambaud.Christian Wilmart enfin, notre troisième invité, a d’abord occupé de nombreux postes dont celui de régisseur son, avant de devenir régisseur puis directeur technique du festival d’Avignon pendant une trentaine d’années. Avignon, où il a aussi participé aux formations techniques dispensées par l'’Institut Supérieur des Techniques du Spectacle. En 2013 il prend la direction technique du Théâtre Vidy à Lausanne en Suisse, dirigé par Vincent Baudrillier. Il a pris sa retraite (du moins en tant que DT) en 2024. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

4. 

   28 Nov 2025

   La mécanique du théâtre - Habiller la scène

   Un pourpoint, un maillot, un legging, des costumes historiques ou historicistes ou des vêtements du quotidien… Cet épisode se met à l’écoute des pratiques des costumières et costumiers qui habillent actrices et acteurs le temps d’une création. Une historienne du costume, une spécialiste des teintures naturelles et une costumière responsable d’atelier, nous parlent de leur relation au vêtement de scène. Elles nous racontent leur formation, leur rapport à la littérature technique, aux matières, aux couleurs et aux manières dont s’écrit et se transmet cette mémoire aussi sensible que concrète. Sandrine Rozier est designeuse costumes et textile pour les arts vivants. Elle s’est engagée dans le renouveau des colorants et des teintures naturels en introduisant leur usage dans de nombreux théâtres, opéras et dans les formations au costume de scène Gaëlle Viémont est costumière et historienne des métiers du costume. Elle est maître de conférences en études théâtrales et co-responsable du parcours Conception costume à l’ENSATT à Lyon. Pauline Zurini est costumière de théâtre et responsable de l’atelier costume du Théâtre National de Strasbourg.Production : Société d’Histoire du ThéâtreProduction exécutive : Thomas Baumgartner pour wave.audioEntretiens menés par Léonor DelaunayLecture des textes : Helena de LaurensMusique : David SztankeRéalisation : Joseph Carabalona Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

5. 

   10 Oct 2025

   La mécanique du théâtre - Eclairage et lumières !

   Donner à entendre la voix de ceux et celles qui sont en coulisses, faire résonner leur récit, habituellement passé sous silence, comme "allant de soi" : voilà l'objectif de cette nouvelle série de podcast de la SHT. Elle est mise en ligne en parallèle de la parution du nouveau (et beau) numéro de la Revue d'Histoire du théâtre, ayant pour titre : "Relire les traités techniques. Architecture, décor, machinerie, éclairage, costume, maquillage".Nous commençons par la lumière, avec Marie-Christine Soma, Kelig Le Bars et Christine Richier. Comment éclaire-t-on un plateau, un espace, un décor, les actrices et les acteurs ? Quels sont les enjeux de la lumières au théâtre ? Trois éclairagistes se racontent et nous ouvrent les portes de leur univers. Entretien : Léonor DelaunayRéalisation : Joseph CarabalonaLecture des textes : Vincent BretonMusique générique : David SztankeProduction : Thomas Baumgartner/ wave.audio pour la SHT. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

6. 

   15 Jul 2025

   La mécanique du théâtre... à venir !

   La Société d'Histoire du théâtre, la SHT, édite La Revue d’Histoire du Théâtre depuis 1948. Elle a pour vocation l’analyse et la transmission de documents, d’archives, de témoignages ou d’images autour de l’histoire des spectacles et de la vie théâtrale, en France et dans le monde. La SHT, qui produisait jadis l'émission Prestiges du théâtre, a renoué avec le son il y a 2 ans, et a ainsi proposé successivement une série documentaire sur le metteur en scène Jean-Pierre Vincent, et la série d'entretiens Pour une histoire des metteuses en scène. La prochaine série, intitulée La Mécanique du théâtre, ira à la rencontre de ceux et celles qui habillent les comédiennes et comédiens, qui les maquillent et les coiffent, qui les éclairent, qui les donnent à entendre, qui montent un décor… Dans cette nouvelle série de podcasts, la Société d’Histoire du Théâtre donne la parole à ce monde bruissant qui s’affaire avant et pendant les spectacles. Un texte de Léonor Delaunay Lu par : Thomas Baumgartner Musique générique : David Sztanke Production : wave.audio pour la Société d'Histoire du Théâtre Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

7. 

   31 Oct 2024

   Pour une histoire des metteuses en scène⎪Chantal Morel

   Chantal Morel est une metteuse en scène à part. Dans un rejet de l’institution et des logiques de pouvoir et de domination qu’elle entretient, elle pense la création à l’échelle du petit. Fascinée par cet espace - le théâtre - où les gens se parlent, s’écoutent et se répondent, elle place les textes, la recherche et la création collective au centre de son travail. En 1996, elle trouve sa place en créant Le Petit 38, à Grenoble, lieu où elle découvre Dostoïevski, la force de la proximité, et la puissance de la fabrication, artisanale et humble, d’autres réels possibles. Ou comment se sentir vivants, ensemble, le temps d’une soirée, d’une saison ou de toute une vie. Cette série de podcasts recueille la parole de metteuses en scène qui se sont emparées de ce rôle, de cet espace de création jusque-là plutôt réservé aux hommes. Elles ont ceci en commun de n’avoir justement pas - ou peu - de références féminines communes dans le métier qui est le leur, et qu’elles ont contribué à bâtir. Autour de, avec, à travers la création théâtrale, ce sont avant tout des parcours de femmes qui se dessinent et se donnent à entendre. Des femmes libres, animées, brillantes. Des créatrices. Entretiens et réalisation : Mélanie PéclatCoordination éditoriale : Léonor Delaunay, Joël Huthwohl et Agathe Sanjuan, pour la SHTProduction exécutive : wave.audio

8. 

   17 Oct 2024

   Pour une histoire des metteuses en scène⎪Sophie Loucachevsky

   Sophie Loucachevsky fait du théâtre comme elle voyage, avec le goût de l’aventure, de la rencontre avec et de l’écoute de l’autre. Quand elle crée, en 1986, Madame de Sade de Yukio Mishima, elle part au Japon, où elle découvrira, entre autres, la difficulté d’être une femme dans un monde d’hommes. Qu’importe, elle continuera à créer des spectacles, à voyager, à expérimenter, avec cette volonté, toujours, de fabriquer ensemble, de la jouer collectif, de transmettre aux acteurs, aux actrices sa soif de liberté. Cette série de podcasts recueille la parole de metteuses en scène qui se sont emparées de ce rôle, de cet espace de création jusque-là plutôt réservé aux hommes. Elles ont ceci en commun de n’avoir justement pas - ou peu - de références féminines communes dans le métier qui est le leur, et qu’elles ont contribué à bâtir. Autour de, avec, à travers la création théâtrale, ce sont avant tout des parcours de femmes qui se dessinent et se donnent à entendre. Des femmes libres, animées, brillantes. Des créatrices. Entretiens et réalisation : Mélanie PéclatCoordination éditoriale : Léonor Delaunay, Joël Huthwohl et Agathe Sanjuan, pour la SHTProduction exécutive : wave.audio

9. 

   10 Oct 2024

   Pour une histoire des metteuses en scène⎪Anne-Laure Liégeois

   Anne-Laure Liégeois a rencontré le théâtre comme on rencontre quelqu’un sans savoir qu’il va devenir un ami, un compagnon de route avec lequel on chemine sans trop se poser de questions. Du Festin de Thyeste de Sénèque, qu’elle traduit et met en scène en 1992 à sa direction du CDN de Montluçon qu’elle renomme le Festin, elle vit et fabrique le théâtre comme si elle organisait une fête : en rêvant large, grand, dans un espace idéal pour y accueillir ses amis et toutes celles et ceux qui souhaitent la rejoindre. Cette série de podcasts recueille la parole de metteuses en scène qui se sont emparées de ce rôle, de cet espace de création jusque-là plutôt réservé aux hommes. Elles ont ceci en commun de n’avoir justement pas - ou peu - de références féminines communes dans le métier qui est le leur, et qu’elles ont contribué à bâtir. Autour de, avec, à travers la création théâtrale, ce sont avant tout des parcours de femmes qui se dessinent et se donnent à entendre. Des femmes libres, animées, brillantes. Des créatrices. Entretiens et réalisation : Mélanie PéclatCoordination éditoriale : Léonor Delaunay, Joël Huthwohl et Agathe Sanjuan, pour la SHTProduction exécutive : wave.audio

10. 

    8 Oct 2024

    Pour une histoire des metteuses en scène⎪Brigitte Jaques-Wajeman

    Brigitte Jaques-Wajeman a d’abord été comédienne avant de s’autoriser à refuser une proposition de son maître Antoine Vitez pour « faire le metteur en scène ». De cette rupture originelle vite résorbée, elle apprend son métier en regardant travailler ses paires, et en expérimentant autour de la langue et du corps des acteurs et actrices avec lesquel.les elle noue une relation de fidélité inébranlable. Cinquante après sa première mise en scène – L’Éveil du printemps de Frank Wedekind – elle conserve le désir de la création, la passion pour les textes et la langue, qui guident chacun de ses choix artistiques.Cette série d'entretiens recueille la parole de metteuses en scène. Elle nous raconte la manière dont elles ont investi un espace de création souvent réservé aux hommes et que l’histoire du théâtre a eu tendance à invisibiliser. Elles nous disent les obstacles rencontrés en tant que femmes, que ce soit dans la mise en scène ou la direction de lieux de théâtre. Autour de, avec, à travers la création théâtrale, ce sont avant tout des parcours de créatrices qui se dessinent et se donnent à entendre. Entretiens et réalisation : Mélanie PéclatCoordination éditoriale : Léonor Delaunay, Joël Huthwohl et Agathe Sanjuan, pour la SHTProduction exécutive : wave.audio

11. 

    8 Oct 2024

    Pour une histoire des metteuses en scène⎪Anne Delbée

    Anne Delbée est entrée dans le théâtre comme on plonge dans un lac de montagne : la tête la première, le corps frissonnant mais libéré. À douze ans, elle découvre Paul Claudel, la création artistique, son amour infini pour les textes et la puissance des femmes libres. De sa première mise en scène – La Reine morte de Montherlant – alors qu’elle n’était encore qu’au lycée, à son désir, aujourd’hui, de construire un théâtre pour y jouer Racine, en passant par Camille Claudel et le Centre dramatique national de Nancy, elle raconte sa soif d’amour et de liberté impossible à étancher. Cette série d'entretiens recueille la parole de metteuses en scène. Elle nous raconte la manière dont elles ont investi un espace de création souvent réservé aux hommes et que l’histoire du théâtre a eu tendance à invisibiliser. Elles nous disent les obstacles rencontrés en tant que femmes, que ce soit dans la mise en scène ou la direction de lieux de théâtre. Autour de, avec, à travers la création théâtrale, ce sont avant tout des parcours de créatrices qui se dessinent et se donnent à entendre. Entretiens et réalisation : Mélanie PéclatCoordination éditoriale : Léonor Delaunay, Joël Huthwohl et Agathe Sanjuan, pour la SHTProduction exécutive : wave.audio

12. 

    9 May 2024

    Raconter Jean-Pierre Vincent⎪5. Studio Libre (2001 -2020)

    Jean-Pierre Vincent a 60 ans et ne souhaite plus diriger d’institutions culturelles. Sans nostalgie, il estime qu’une nouvelle génération doit prendre les commandes. Il fonde alors sa compagnie Studio Libre avec Bernard Chartreux, en 2001. Jusqu’à sa mort en 2020, il mettra en scène des spectacles tout en poursuivant son travail de pédagogue au sein des écoles de théâtre. Il ne cessera de lier l’histoire et l’actualité, le comique et le tragique. À partir de quelques spectacles, ce dernier épisode revient sur son travail de dramaturge et de directeur d’acteurs, afin de faire entendre sa pensée du monde, de la politique et du théâtre. « Raconter Jean-Pierre Vincent » est une série audio de la Société d'Histoire du Théâtre. Elle a été réalisée entre 2022 et 2023 par Hélène Bensoussan. Elle accompagne la parution d’un numéro de la Revue d’Histoire du Théâtre consacré à Jean-Pierre Vincent et coordonné par Frédérique Plain. Une création de : Hélène Bensoussan Avec : Fabien Aïssa Busetta, comédien; Serge Bagdassarian, sociétaire de la Comédie-Française; Anne Benoît, comédienne; Suliane Brahim, sociétaire de la Comédie-Française; Loïc Corbery, sociétaire de la Comédie-Française; Alain Françon, metteur en scène; Benjamin Furbacco, créateur son; Anne Goalard, responsable des relations avec le public et du développement du théâtre Nanterre Amandiers de 1989 à 1996; Romain Gnouchev, comédien; Clément Hervieu-Léger, sociétaire de la Comédie-Française; Muriel Mayette, directrice du théâtre National de Nice; Gilles Mégret, administrateur de Studio Libre; Charlie Nelson, comédien; Stanislas Nordey, directeur du TNS de 2014 à 2023; Patrick Pineau, comédien; Mélodie Pini, comédienne; Frédérique Plain, assistante de Jean-Pierre Vincent de 2003 à 2016; Christophe Rauck, directeur du théâtre Nanterre Amandiers depuis 2020; Alain Rimoux, comédien; Martine Servain, assistante de direction du théâtre Nanterre Amandiers depuis 1994; Thomas Vincent, réalisateur, fils de Jean-Pierre Vincent. Enregistrements : Frédérique Plain et Hélène Bensoussan Montage, textes et voix : Hélène Bensoussan Réalisation et mixage : Christophe Rault Musique générique : Laurent Bardainne Accompagnement éditorial : Frédérique Plain Production : Société d'Histoire du Théâtre Remerciements : Merci au Théâtre de Nanterre Amandiers Centre dramatique national, au Théâtre National de Strasbourg, à la Comédie-Française, au Théâtre Dijon Bourgogne Centre dramatique national et à Olivier Neveux, à la Théâtrothèque Gaston Baty, à la Bibliothèque nationale de France et au Festival d’Avignon. Merci également à tous celles et ceux qui ont accompagné la réalisation de ces émissions. Ressources : Conférence animée par Olivier Neveux avec Jean-Pierre Vincent en 2015 au Théâtre Dijon Bourgogne Centre dramatique national. Extraits des spectacles : Ubu Roi d’Alfred Jarry, 2009 Comédie Française ; et Dom Juan ou le Festin de pierre de Molière, 2012, Comédie-Française.

13. 

    3 May 2024

    Raconter Jean-Pierre Vincent⎪4. Le Théâtre Nanterre-Amandiers (1990-2001)

    En 1990, Patrice Chéreau demande à Jean-Pierre Vincent de prendre sa suite à la direction du Théâtre des Amandiers à Nanterre. Avec le rêve de refaire ce que Jean Vilar avait fait avec Gérard Philipe au TNP, il ouvre sa première saison avec Les Fourberies de Scapin de Molière, avec Daniel Auteuil. Il installe l’Atelier de théâtre et musique (ATEM) fondé par le compositeur Georges Aperghis au sein du théâtre. Lors de son second mandat, en 1995, il tentera de reconstituer une direction collégiale avec l’ATEM, Bernard Chartreux, Jean Jourdheuil et la compagnie de Stanislas Nordey. « Raconter Jean-Pierre Vincent » est une série audio de la Société d'Histoire du Théâtre. Elle a été réalisée entre 2022 et 2023 par Hélène Bensoussan. Elle accompagne la parution d’un numéro de la Revue d’Histoire du Théâtre consacré à Jean-Pierre Vincent et coordonné par Frédérique Plain. Une création de : Hélène Bensoussan Avec : Fabien Aïssa Busetta, comédien; Anne Callière, comédienne; Clotilde De Bayser, sociétaire de la Comédie-Française; Antoine Gindt, codirecteur de l’ATEM avec Georges Aperghis; Anne Goalard, responsable des relations avec le public et du développement du théâtre Nanterre Amandiers de 1989 à 1996; Stanislas Nordey, directeur du TNS de 2014 à 2023; Patrick Pineau, comédien; Frédérique Plain, assistante à la mise en scène de Jean-Pierre Vincent de 2003 à 2016; Christophe Rauck, directeur du théâtre Nanterre Amandiers depuis 2020; Martine Servain, assistante de direction du théâtre Nanterre Amandiers depuis 1994; Serge Sobzinsky , directeur général adjoint du théâtre Nanterre Amandiers de 1990 à 1995; Thomas Vincent, réalisateur, fils de Jean-Pierre Vincent. Enregistrements : Frédérique Plain et Hélène Bensoussan Montage, textes et voix : Hélène Bensoussan Réalisation et mixage : Christophe Rault Musique générique : Laurent Bardainne Accompagnement éditorial : Frédérique Plain Production : Société d'Histoire du Théâtre Remerciements : Merci au Théâtre de Nanterre Amandiers Centre dramatique national, au Théâtre National de Strasbourg, à la Comédie-Française, au Théâtre Dijon Bourgogne Centre dramatique national et à Olivier Neveux, à la Théâtrothèque Gaston Baty, à la Bibliothèque nationale de France et au Festival d’Avignon. Merci également à tous celles et ceux qui ont accompagné la réalisation de ces émissions. Ressources : Conférence animée par Olivier Neveux avec Jean-Pierre Vincent en 2015 au Théâtre Dijon Bourgogne Centre dramatique national. Archives : Le Cercle de Minuit 2 juin 1997, Institut National de l’audiovisuel.

14. 

    25 Apr 2024

    Raconter Jean-Pierre Vincent⎪3. De la Comédie-Française au Conservatoire (1983-1990)

    En 1982, Jean-Pierre Vincent a quarante ans. François Mitterrand, à peine élu à la Présidence de la République et Jack Lang, ministre de la Culture, le nomment à la tête de la Comédie-Française. Il hésitera longuement avant d’accepter cette mission délicate… Mais le goût du défi et l’amour du service public l’emporteront. Épuisé par la tâche, c’est lui qui choisira de quitter l’institution en 1986. Il enseignera ensuite au Conservatoire national d’art dramatique de Paris, avant de prendre la direction du Théâtre Nanterre-Amandiers en 1990. Trois années qui bousculeront les habitudes de cette institution. « Raconter Jean-Pierre Vincent » est une série audio de la Société d'Histoire du Théâtre. Elle a été réalisée entre 2022 et 2023 par Hélène Bensoussan. Elle accompagne la parution d’un numéro de la Revue d’Histoire du Théâtre consacré à Jean-Pierre Vincent et coordonné par Frédérique Plain. Une création de : Hélène Bensoussan Avec : Anne Benoît, comédienne; Clotilde De Bayser, sociétaire de la Comédie-Française; Vincent Détraz, directeur technique du Conservatoire de Paris de 1887 à 2019; Évelyne Didi, comédienne; Éric Elmosnino, comédien; Alain Françon, metteur en scène; Olivier Giel, conseiller auprès du directeur de production depuis 1975; Clément Hervieu-Léger, sociétaire de la Comédie-Française; Philippe Lagrue, directeur technique du Vieux Colombier depuis 2014; Aliette Martin, directrice de la coordination, déléguée à la programmation de la Comédie-Française de 1975 à 2017; Claude Mathieu, doyenne de la Comédie-Française; Patrick Pineau, comédien; Alain Rimoux, comédien; Serge Sobzinsky : directeur général adjoint de la Comédie-Française de 1983 à 1986; Et la voix de Jean-Pierre Vincent dans une conférence animée par Olivier Neveux au Théâtre Dijon Bourgogne en 2015. Enregistrements : Frédérique Plain et Hélène Bensoussan Montage, textes et voix : Hélène Bensoussan Réalisation et mixage : Christophe Rault Musique générique : Laurent Bardainne Accompagnement éditorial : Frédérique Plain Production : Société d'Histoire du Théâtre Remerciements : Merci au Théâtre de Nanterre Amandiers Centre dramatique national, au Théâtre National de Strasbourg, à la Comédie-Française, au Théâtre Dijon Bourgogne Centre dramatique national et à Olivier Neveux, à la Théâtrothèque Gaston Baty, à la Bibliothèque nationale de France et au Festival d’Avignon. Merci également à tous celles et ceux qui ont accompagné la réalisation de ces émissions. Ressources : Conférence animée par Olivier Neveux avec Jean-Pierre Vincent en 2015 au Théâtre Dijon Bourgogne Centre dramatique national. Extrait de spectacle : Félicité de Jean Audureau / 1983 / Bibliothèque nationale de France – dépôt de la Comédie-Française.

15. 

    18 Apr 2024

    Raconter Jean-Pierre Vincent⎪2. Le Théâtre National de Strasbourg (1975-1983)

    En 1975, Michel Guy, alors secrétaire d'État à la Culture, installe une nouvelle génération à la direction des Centres dramatiques. Jean-Pierre Vincent, âgé de 32 ans, est nommé à la direction du Théâtre national de Strasbourg (TNS). Il fait de ce théâtre un lieu de recherche, d’apprentissage, de discussions collectives et de créations expérimentales. Dès son arrivée, il intègre au sein de l’institution un collectif artistique, composé d’acteurs, d’auteurs, de metteurs en scène et de dramaturges. Cette aventure théâtrale se termine en 1983, après deux mandats. Huit années qui restent dans les mémoires comme l’aboutissement d’une certaine décentralisation théâtrale et la naissance d’une autre façon de faire du théâtre. « Raconter Jean-Pierre Vincent » est une série audio de la Société d'Histoire du Théâtre. Elle a été réalisée entre 2022 et 2023 par Hélène Bensoussan. Elle accompagne la parution d’un numéro de la Revue d’Histoire du Théâtre consacré à Jean-Pierre Vincent et coordonné par Frédérique Plain. Une création de : Hélène Bensoussan Avec : Carmen Bléger, habilleuse au TNS de 1960 à 2001; Jean-Paul Chambas, peintre; Évelyne Didi, comédienne; André Engel, metteur en scène; René Flucker, directeur des publication au TNS de 1969 à 1997; Alain Françon, metteur en scène; Jean Jacquemont, régisseur général du TNS de 1958 à 2002; Charlie Nelson, comédien; Alain Rimoux, comédien; Serge Sobzinsky : directeur général adjoint au TNS de 1982 à 1983; Thomas Vincent, réalisateur, fils de Jean-Pierre Vincent; Nicole Waeber, secrétaire comptable au TNS de 1968 à 2008; Et la voix de Jean-Pierre Vincent dans une conférence animée par Olivier Neveux au théâtre Dijon Bourgogne en 2015. Enregistrements : Frédérique Plain et Hélène Bensoussan Montage, textes et voix : Hélène Bensoussan Réalisation et mixage : Christophe Rault Musique générique : Laurent Bardainne Accompagnement éditorial : Frédérique Plain Production : Société d'Histoire du Théâtre Remerciements : Merci au Théâtre de Nanterre Amandiers Centre dramatique national, au Théâtre National de Strasbourg, à la Comédie-Française, au Théâtre Dijon Bourgogne Centre dramatique national et à Olivier Neveux, à la Théâtrothèque Gaston Baty, à la Bibliothèque nationale de France et au Festival d’Avignon. Merci également à tous celles et ceux qui ont accompagné la réalisation de ce podcast. Ressources : Conférence animée par Olivier Neveux avec Jean-Pierre Vincent en 2015 au Théâtre Dijon Bourgogne Centre dramatique national. Extraits de spectacles : Germinal d’après Émile Zola, création collective / 1975 / Théâtrothèque Gaston Baty; Vichy Fictions de Bernard Chartreux et Michel Deutsch / 1979 / Institut national de l’audiovisuel; Le Misanthrope de Molière, 1977 / Institut national de l’audiovisuel.

16. 

    11 Apr 2024

    Raconter Jean-Pierre Vincent⎪1. Du lycée Louis-Le-Grand au Théâtre de l’Espérance (1958-1975)

    Dès le lycée à l’âge de 16 ans, Jean-Pierre Vincent s’est engagé dans une aventure à la fois artistique, politique et collective au côté de Patrice Chéreau, avec lequel il travaillera pendant dix ans. En 1968, lors d’un colloque universitaire consacré à Bertolt Brecht, il rencontre Jean Jourdheuil. Aux côtés de cet écrivain, traducteur, essayiste et metteur en scène, ils revisitent le répertoire au prisme de la lutte des classes. Ils formeront en France l’un des premiers duo metteur en scène/dramaturge ; et créeront en 1972 la compagnie Vincent-Jourdheuil, Théâtre de l'Espérance. Des années d’autoformation et d’expérimentation. « Raconter Jean-Pierre Vincent » est une série audio de la Société d'Histoire du Théâtre. Elle a été réalisée entre 2022 et 2023 par Hélène Bensoussan. Elle accompagne la parution d’un numéro de la Revue d’Histoire du Théâtre consacré à Jean-Pierre Vincent et coordonné par Frédérique Plain. Une création de : Hélène Bensoussan Avec : Fabien Aïssa Busetta, comédien; Anne Benoît, comédienne; Évelyne Didi, comédienne; André Engel, metteur en scène; Clément Hervieu-Léger, sociétaire de la Comédie-Française; Claude Mathieu, doyenne de la Comédie-Française; Muriel Mayette, directrice du Théâtre national de Nice; Barthélémy Meridjen, comédien; Charlie Nelson, comédien; Patrick Pineau, comédien; Alain Rimoux, comédien; Thomas Vincent, réalisateur, fils de Jean-Pierre Vincent; Et la voix de Jean-Pierre Vincent dans une conférence animée par Olivier Neveux en 2015 au Théâtre Dijon Bourgogne Centre Dramatique National. Enregistrements : Frédérique Plain et Hélène Bensoussan Montage, textes et voix : Hélène Bensoussan Réalisation et mixage : Christophe Rault Musique générique : Laurent Bardainne Accompagnement éditorial : Frédérique Plain Production : Société d'Histoire du Théâtre Remerciements : Merci au Théâtre de Nanterre Amandiers Centre dramatique national, au Théâtre National de Strasbourg, à la Comédie-Française, au Théâtre Dijon Bourgogne Centre dramatique national et à Olivier Neveux, à la Théâtrothèque Gaston Baty, à la Bibliothèque nationale de France et au Festival d’Avignon. Merci également à tous celles et ceux qui ont accompagné la réalisation de ces émissions. Ressources : Conférence animée par Olivier Neveux avec Jean-Pierre Vincent en 2015 au Théâtre Dijon Bourgogne Centre dramatique national.

17. 

    6 Apr 2024

    Histoires de théâtre, le podcast de la Société d'histoire du théâtre (prologue)

    Bienvenue dans le podcast de la Société d'Histoire du Théâtre (SHT). La SHT édite la Revue d’Histoire du Théâtre depuis 1948, elle a pour vocation, notamment à travers ces publications, à l’analyse et à la transmission de documents, d’archives, de témoignages ou d’images autour de l’histoire des spectacles et de la vie théâtrale, en France et dans le monde. Le podcast permet de renouer les liens entre la SHT et le son, puisqu’il existe plus de 700 émissions, nommées « Prestiges du théâtre », qui mettaient en scène l'histoire du théâtre, de la fin des années 1940 au début des années 1970. Une épopée qui poursuit désormais grâce au podcast son récit sensible et vivant de la création théâtrale. Un podcast qui explorera de nouvelles manières de faire de l'histoire du spectacle - qui fera résonner l'histoire passée et le présent - qui ouvre de nouvelles perspectives, permettant de faire entendre les témoins, les collaborations, les collectifs qui participent à la création. Le podcast accueillera des séries de différentes formes, documentaires, entretiens ou reportages. Pour commencer, nous vous proposons un portrait documentaire dédié au comédien, metteur en scène et directeur de théâtre Jean-Pierre Vincent. Un texte de Léonor Delaunay Lu par : Thomas Baumgartner Réalisation et mixage : wave.audio Musique générique : Laurent Bardainne Production : wave.audio pour la Société d'Histoire du Théâtre

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