上周日我们去看了在东京都现代美术馆的Olafur Eliasson（奥拉维尔·埃利亚松）的展览——Sometimes the river is the bridge
Eliasson于1967年出生于哥本哈根，在冰岛和丹麦长大，曾就读于丹麦皇家艺术学院（1989–1995）。
毕业后，他移居柏林，于1995年在柏林成立了工作室。从2009年到2014年，Eliasson担任柏林艺术大学的教授，领导了空间实验研究所（InstitutfürRaumexperimente）（一项为期五年的艺术教育实验计划），位于他工作室所在的同一栋大楼内。目前他在哥本哈根和柏林生活和工作。
从色彩，光线和运动的沉浸式环境到重新诠释自然现象的装置，他的作品违背了艺术作为一种自主对象的观念，而是将自己定位为与游客的个性化体验进行交流的一部分。他的作品被称为“体验现实的装置”，使人们对与世界互动和诠释世界的方式有了更深刻的认识。
“对他来说 改变世界意味着 改变我们体验世界的方式。”
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我们在电台里聊到这样一个话题：
作为普通人该如何欣赏装置艺术？
我当时听到这个问题蹦出来的想法是，虽然我有一点做装置的经历，但我对于艺术的理解还远远不够，认为自己还一直徘徊在艺术的大门外。
或许作为一个喜欢看展的人，可以分享一些自己的心得。
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