《鏡子》療癒工藝線上展

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「學著觀察與感受生命，換言之就是培養想像力。因為在這個世界上依然存在著奇蹟；因為生活是，而且永遠都會是一個謎。你要覺察到這點。」 − 約瑟夫．阿爾伯斯 《鏡子》療癒工藝線上展邀請8位藝術家回看自己創作的核心，試著將情緒感官化，以直觀的方式產出。在哲學思辨中更認識自己，在光影中尋找歸屬感，在冥想中紀錄生活的不同情境與狀態，也思考面對關係的修復，如何讓受傷的心走向癒合。在原初、投射和轉化之間來回走動。 過程中藝術家藉由雙手形塑手中的物件和內心的樣貌，專注感受手中的真實感，以重覆的動作和身體的力量，在作品上留下獨有的印記。作品的最終樣貌也表現藝術家的自主性、投注的時間與心力。有趣的是創作中的未知總是帶來許多驚喜，也許是因為信任內在的指引，才能不斷地前行。 藝術創作的本質也就是對於美的探究，以及面對自己的探索，進而從中了解自己。如果能夠把這樣的核心概念帶給觀者，觸發他們的共感，進而願意面對自己的情緒，達到整合，那療癒的真諦也就此發生。 在這個線上展中，我們期望作品就等同於是一面鏡子。當藝術家在面對作品時，作品反映了創作者的內心，以及在過程中的自我成長。當觀眾面向作品時， 除了獲得感官上的體驗外，也期待可以反射出觀者心中最深層的回應。 本次展覽的另外一項亮點則是著重在「聽覺」的感官體驗，觀/聽眾可點選線上展廳中的「閉著眼聽展覽」進入體驗。不同於一般的語音導覽，「鏡子」使用的是所謂的「口述影像」，每一項展出作品都會透過口語描述，為無法接收影像訊息的觀眾將視覺享受轉換成言辭符號，將在線上展廳中能被「看見」的作品，用言語「說」出來。 策展人｜洪秉綺 藝術家｜ 王筱璦/ 王筱璦金工藝術 林秀蘋（思良）/ BONTE好物金工 陳向榮/ 向榮水果行 康雅筑/ 織物地圖 張博傑/ 真真鑲嵌玻璃研究所 黃虹毓/ 土星工作室 潘子村/ 村 碟樂 賴信佑/ 光山行漆器工藝 展覽執行｜冉挹芬、許絲婷 口述影像專案執行｜趙欣怡、複耳工作室、洪秉綺、陳佳蘭 配音師｜陳彥鈞 口述影像諮詢顧問｜趙欣怡、許家峰、曾允凡 行銷宣傳｜譚如芳 影片製作｜舞蹈生態系創意團隊 翻譯｜陳宜艷 網站設計｜有点文化 指導單位｜文化部、國立台灣工藝研究發展中心 主辦單位｜台灣藝文空間連線TASA協會 策展協力｜自己人策展團隊 媒體協力｜典藏Artouch、Arttime藝術網 場地協力｜或者工藝櫥窗、節點、了了空間 -- Hosting provided by SoundOn

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   15 Apr 2022

   01 展覽介紹

   請點擊進入線上展網站 ：《鏡子》療癒工藝線上展 策展人｜洪秉綺 藝術家｜ 王筱璦/ 王筱璦金工藝術 林秀蘋（思良）/ BONTE好物金工 陳向榮/ 向榮水果行 康雅筑/ 織物地圖 張博傑/ 真真鑲嵌玻璃研究所 黃虹毓/ 土星工作室 潘子村/ 村 碟樂 賴信佑/ 光山行漆器工藝 展覽執行｜冉挹芬、許絲婷 口述影像專案執行｜趙欣怡、複耳工作室、洪秉綺、陳佳蘭 配音師｜陳彥鈞 口述影像諮詢顧問｜趙欣怡、許家峰、曾允凡 行銷宣傳｜譚如芳 影片製作｜舞蹈生態系創意團隊 翻譯｜陳宜艷 網站設計｜有点文化 指導單位｜文化部、國立台灣工藝研究發展中心 主辦單位｜台灣藝文空間連線TASA協會 策展協力｜自己人策展團隊 媒體協力｜典藏Artouch、Arttime藝術網 場地協力｜或者工藝櫥窗、節點、了了空間

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   15 Apr 2022

   02 探究自我過程的金工藝術家＿王筱璦

   「 一個剎那是0.018秒，九十剎那為一個念頭。」 請點擊進入藝術家線上展頁面 ： 探究自我過程的金工藝術家 王筱璦 【 創作概念 】 明夢 療癒一詞，在人類歷史中經常使用於神秘學與宗教學之間，人們透過超自然的力量作為治癒患者的載體，然而當今社會則將療癒一詞廣泛用於形容減緩痛苦的事物。 種子，在佛教概念中描述人的念頭與習性，呈現出相異的善與惡，於不同狀態之中萌生。這些種子是穿梭時間與空間，不斷地影響霎那間的作為。 「真正的療癒是看見被療癒的原因。」一段自我的發現過程，旁觀著自我的創傷與內心底層的難題，回溯傷痛的根源，探索的、抽絲的、赤裸的…。 系列作品之中，作為種子的藍色星體，運行於相異的載體上，觀照內心深層的念頭，發覺被療癒的原因。 【 藝術家介紹 】 現居南投埔里。 作品以多媒材作為創作語彙，經由探討內在精神與生命軸線的演繹，呈現創作中所理解及自我的覺知。 點擊前往藝術家個人網站 口述影像專案執行｜趙欣怡、複耳工作室、洪秉綺、陳佳蘭 配音師｜陳彥鈞 口述影像諮詢顧問｜趙欣怡、許家峰、曾允凡

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   15 Apr 2022

   03 以天鼓傳遞正向波的藝術家__潘子村

   「用理型純粹卻溫柔的奇異輪廓，波波振送著天籟之鳴，運載、轉譯著天來之音。」 請點擊進入藝術家線上展頁面 ：以天鼓傳遞正向波的藝術家 潘子村 【創作概念】 聲音，是官能對比最強烈的一種感受 而對比，是世界組成的真相 動靜、呼吸、內外、生滅、終始… 藉由彈敲點奏的動作，與自己互動 藉由金屬反映的鏡像，與自己相識 藉由倍率和諧的音頻鳴響，與自然之法共在 外形如飛船的天鼓 如凝縮宇宙體般的橢圓腔體 用理型純粹卻溫柔的奇異輪廓 波波振送著天籟之鳴，運載、轉譯著天來之音 與之，暫卻時空 持續平衡，找回自我。 請點擊下方作品清單欣賞每一支天鼓所發出的聲音： 1.恆生罄(One) - 始。 萬物初始,無中生有,有道為一,一元復始。 材質:黃銅 尺寸:166mm*66mm 重量:1.7kg 2. 迷你(Mini) -空間。 六個音符,是構成音樂風格的最低限度,藉由將最常見的音階組合設計,濃縮成為在掌中的 音樂文化與世界風景。 材質:不鏽鋼 尺寸:165mm*65mm 重量:1.5kg 3.四季(Season) - 時間。 忠實設置碟樂20年歷史最常用的音列設計與音階,以四種風格代表四季樣貌,作為探索樂音 宇宙的開始。 材質:不鏽鋼、鈦 尺寸:270mm*100mm 重量:2.5kg 4.天來(Celestial) - 結合物理拍頻現象的雙層結構,及倍頻泛音的音片設計,創造出打破制 約,綿延無盡的聲感新體驗。 材質:不鏽鋼、鈦 尺寸:370mm*110mm 重量:5kg 5.初心(Orgin) - 一顆顆廢棄瓦斯桶的改造與再生,是天鼓的開始與初心。 材質:碳鋼 尺寸:260mm*120mm 重量:2.5kg 【藝術家介紹】 潘子村(阿丹)・村 碟樂 台灣宜蘭人。 2013年10月，經網路自學，創立台灣第一家天鼓 (steel tongue drum)自造品牌Sine. Studio，融合體驗設計、工藝美學，賦予樂器製作更多生活與休閒的詮釋空間。 曾獲2020年台灣金點設計獎標章，2021台灣文博會最佳文創精品獎。 2021年 6月，亦經自學自造，製作出台灣第一只手碟(Handpan)，同年8月以實驗與精進為目標，草創村手碟Tzun’s Handpan，開啟台灣第一批自造手碟之歷程。 2022年1月，以"碟樂"一稱統合天鼓與手碟之製作經驗、文化背景，工作室更名「村 碟樂 Tzun’s Pan Sound Sculptures 」。 點擊前往藝術家個人網站 口述影像專案執行｜趙欣怡、複耳工作室、洪秉綺、陳佳蘭 配音師｜陳彥鈞 口述影像諮詢顧問｜趙欣怡、許家峰、曾允凡

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   15 Apr 2022

   04 以土紀錄生活樣貌的陶藝創作者__黃虹毓

   「 看著土的狀態，就像看著自己走過的路程。」 請點擊進入藝術家線上展頁面 ：以土紀錄生活樣貌的陶藝創作者 黃虹毓 【創作概念】 陶對我來說最療癒的，其實是燒結成陶瓷前的那些「過程」。以往我通常只能給別人看到結果，但這次展出的作品讓我放肆地、回到最初被療癒的狀態。 我將我所收集的土，分成五個階段：原土、塑形、低溫燒(還可吸水的狀態)、高溫燒(燒結)，試圖呈現在這些過程中我感受到的療癒，像是土的生命狀態，也如同我生活的樣貌。 我以「life」作為這次的作品主題，我不想以太嚴肅的方式來敘述，life 指的是生活的過程。土是有記憶的，記錄著我用了多少時間以及力量去捏塑調整，土記錄了我每個時刻的狀態。看著土的狀態，就像看著自己走過的路程。 請點擊下方作品清單欣賞每件作品（部分為無聲影片）： 1.四顆原土 (無聲影片) 原土，指的是野土，直接在不同地區的土地上採集而來。左至右分別採集自阿里山茶山村、台東都蘭鎮、台東東河、新北林口。收集後用水融化，再將其過篩處理成可以捏塑的土。在這個狀態下土的變化與其實際被使用的狀態也有關聯。 2.Life (英文單詞，意旨生命)(無聲影片) 指的也是土的生命。 水是做陶時主要的互動以及調整的關鍵。水讓我看到土的生命狀態，在過程中柔軟濕潤的土也是最療癒的時刻。 3.聲音 聲音是空氣與水的互動，表示燒結之前我還可以改變它很多的狀態。 4.陶的三個狀態 我將陶製作過程中最常見的三個狀態，放在水中，由上至下排列，分別是高溫燒結的陶瓷容器、土在常溫下被捏塑完成的容器、低溫燒成還是很透氣的容器。水是製作過程中最常使用的媒介，能最清楚的呈現陶的狀態。 5.平衡 滾動撞擊，代表我過去在做實用陶的過程中，試圖找尋一種實用與創作的平衡。 6.片段 搖晃的聲音可判斷容器裡的水量有多少，越大聲表示水量越少，裡面是陶球，這個靈感來自之前去居酒屋，他們用的酒器會這樣發出聲音，是我使用器皿經驗的小片段，當老闆敘述使用酒器的實用方式時，我感受到他的生活。 陶器最終燒製成型後，如何被使用即是一種回歸到生活的狀態。 用陶杯喝水，以陶碗吃飯，再平凡不過的生活方式，最容易被忘記。在看到其他文化的使用方式，我突然想起被遺忘的生活感。所以敘述了這樣的生活片段。這也是陶在我生活中的不斷循環的生命感。 【藝術家介紹】 黃虹毓・土星工作室 陶藝創作者，現為土星工作室主理人，畢業於國立台南藝術大學應用藝術研究所。2015年至美國Baltimore Clayworks 駐村，2018年至荷蘭Sunday Morning, European Ceramic Work Center，是文化部選送文化人才出國駐村首位至此荷蘭陶藝中心之創作者。回國後投入土星工作室之空間建構、推廣陶藝之創作、藝術家協作計畫等。 點擊前往藝術家個人網站 口述影像專案執行｜趙欣怡、複耳工作室、洪秉綺、陳佳蘭 配音師｜陳彥鈞 口述影像諮詢顧問｜趙欣怡、許家峰、曾允凡

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   15 Apr 2022

   05 著迷於燈光變化的陶藝創作者__陳向榮

   「 在這樣一個小小宇宙，我們可以透過許多角度去觀看光。」 請點擊進入藝術家線上展頁面 ：著迷於燈光變化的陶藝創作者 陳向榮 【創作概念】 回應展覽主題「療癒」，我想到小夜燈的「光」，一種製造情境氛圍，或者在黑暗中給予一點方向指引，而非照明用途的光。記得小時候家裡有一盞光纖燈——一個球體底座上插著一束細長的光纖，光纖呈現自然彎曲而散開的樣子，每根光纖頂端因傳導來自底座的光源而發亮，整體看起來就像星空一樣。這盞燈雖然是用很簡單的科學原理和低限的技術製作而成，但其創造出來的視覺觀看經驗，讓我非常著迷，可以一直盯著看好久。此系列作品，我嘗試結合陶作與燈，再現這樣的觀看經驗。利用陶作的結構與造型，加上低流明的燈泡，去形塑光的樣子，並將光收納在一個小小的空間中，觀者能夠透過許多角度去觀看光的不同樣子。 請點擊下方清單欣賞部分作品影片（影片為無聲）： 1.迪斯可 媒材：陶、壓克力、賽璐璐、LED燈泡、電池 尺寸：15 x 12 x 6 cm 2.極光 媒材：陶、壓克力、LED燈泡、電池 尺寸：15 x 9.6 x 8.2 cm 【藝術家介紹】 陳向榮‧向榮水果行 陶藝創作者，生活及工作於台北。創作靈感來自日常生活，例如：市場、食物、植物等。透過個人創作形式的解構與轉化，試圖再現人們共同的生活經驗，引起觀者共感。雖然主要創作媒材為陶土，陳向榮也將陶作與其它異材質、現成物並置、組合，這些被大量且快速製造的日常生活物件反映當代現下的生活。陶作與其他物件之間的反差襯托了彼此，而陳向榮嘗試在這衝突之間捕捉和諧的可能性。 點擊前往藝術家網站 口述影像專案執行｜趙欣怡、複耳工作室、洪秉綺、陳佳蘭 配音師｜陳彥鈞 口述影像諮詢顧問｜趙欣怡、許家峰、曾允凡

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   15 Apr 2022

   06 以黑膠唱片紀錄一週生活的纖維藝術家__康雅筑

   「我用7張唱片想像與譜寫一週的節奏，承接著創作者意識的唱盤繼續迴旋撥放。」 請點擊進入藝術家線上展頁面 ：以黑膠唱片紀錄一週生活的纖維藝術家 康雅筑 【創作概念】 黑膠唱盤是承接與釋放的載體，我透過唱盤上的曲目想像那旋律曲調，在腦海中譜出一週的節奏，延伸紡線旋轉過程中進入心流狀態的概念，分別以：藝術家的生涯、Sell My soul for you、南國之夜、思潮、夢的流曳&追憶的旅人、Deep in the Dark、星期天你將做什麼，來詮釋關於內在、心境、週期、循環等狀態，藉由編織、刺繡、纏繞等方式，將色彩、光線、纖維與材質交會，讓這些元素彼此重疊、交織、對話與流竄，在放下唱盤的那一刻啟動意識，如血液在腦海與身體裡流動般再次喚醒視覺、聽覺、觸覺等感官資訊，讓承接著創作者意識的唱盤繼續迴旋播放。這是一首關於腦神經、感知、沈靜、冥想與反饋的曲。 請點擊下方清單欣賞部分作品影片： 1.當意識流在迴旋的 單頻道錄像 7分35秒 媒材：黑膠唱片、唱盤機、多式纖維、線繩、棉花 【藝術家介紹】 康雅筑‧織物地圖 複合媒材跨領域藝術家，以纖維織線的軌跡做為思考的路徑，透過田調、文獻與提問來找尋立足當下的位置，進而回視自身文化背景的特殊性與差異性來認識所處的當下。透過作品質疑全球化與自然環境等課題，探討工藝技能與身體勞動、生活狀態、遷徙移動、經濟貿易與社會結構之間的關係，以全球紡織文化史和當代社會行為表象為基礎，進而審視全球與在地文化的更迭、交織與質疑。作品涉及雕塑、現地裝置、環境藝術、織品、繪畫與聲音錄像等。 點擊前往藝術家個人網站 口述影像專案執行｜趙欣怡、複耳工作室、洪秉綺、陳佳蘭 配音師｜陳彥鈞 口述影像諮詢顧問｜趙欣怡、許家峰、曾允凡

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   15 Apr 2022

   07 從金工轉向藝術計畫創作的藝術家＿林秀蘋

   「我那曾經破碎的女性力量，再度長出來。」 請點擊進入藝術家線上展頁面 ：從金工轉向藝術計畫創作的藝術家 林秀蘋 【創作概念】 "在深幽的洋水裡我存在著， 在不思議的雲海裡我存在著， 在無數妝點的花叢裡，我在這， 地上的塵埃是我也是你， 天空閃爍的星辰，葉梢光影的綻放， 手掌的線條，眼尾的皺褶， 每個片刻都有我的姿態，我的聲音， 所有的巧合都不是巧合，都是被選擇的， 孩子，走在這條路上，不要忘記， 妳/你的根，妳/你的源。" 創作對我來說，就是一面鏡子，映照我是誰？我的根，我的源。從過去的金工作品《女人三》到《我的子宮，我的大地母親》藝術計劃，其實探尋的是生命的源頭，心的創造。 經過四年的藝術計畫，逐漸感知這是一趟走入內在的創作實踐，對我而言，這是一趟無與倫比的療癒歷程，我那曾經破碎的女性力量，再度長出來，只因一種內在信心，一種堅定的力量，一種想要分享的心念。因為我們總是忘紀自己也是自然的一部分，萬物含納，牽成一體，子宮是女性的根源；連結至一花一木，大山大海及動物力量，這些野性之美來自大地的孕育，將這樣的回溯獻給藝術計劃。 請點擊下方清單欣賞部分作品影片： 第二展間: 溯 關於《我的子宮，我的大地母親藝術計畫》 五個國家/200幅子宮圖/200位志工集體創作。初衷：溯生命的源頭、覺察身體與大地的連結。這是一個聚焦在人類的核心價值、關於生命起源的藝術計畫。 最後的展間: 心 《風吹來母親的聲音｜前期影像聲音作品》 「跨不同世代的母親，共同唱出聲音的療癒網， 風吹來母親的聲音，如同光線般灑落在土地上， 當你用心聽時，聽見那無窮無盡的秘密。 聽見那慰藉，聽見那光亮，熟悉的旋律一直都在， 讓我們一起喚醒古老的曲調， 來自媽媽的聲音。」 【藝術家介紹】 林秀蘋(思良)‧BONTE好物金工 不斷突破創作疆界，以金工為創作起點，秉持「用雙手實踐，用感受去感受」的態度，2013年起陸續自創品牌、發起藝術專案。透過實踐，以手帶領心，將創意與美感帶入社會。近年走入森林採集大地素材，感受自然野性之美；2015至2017 年創作一系列大型雕塑，以女性子宮為原點長出源源不絕的生命力，邀請女人、小孩、男人共同創造參與「我的子宮，我的大地母親」藝術計劃，同時跨入策展，空間設計等領域。 點擊前往藝術家個人網站 口述影像專案執行｜趙欣怡、複耳工作室、洪秉綺、陳佳蘭 配音師｜陳彥鈞 口述影像諮詢顧問｜趙欣怡、許家峰、曾允凡

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   15 Apr 2022

   08 在重覆規律中找到平衡的鑲嵌玻璃藝術家＿張博傑

   「以雙手真摯的溫度回應世界與自我；在重複的規律性中，發現光明亮。」 請點擊進入藝術家線上展頁面 ：在重覆規律中找到平衡的鑲嵌玻璃藝術家 張博傑 【創作概念】 以雙手真摯的溫度回應世界與自我。 透過雙手創作來認識「物」的製作方式、材料特性、工藝製程，從雙手得到的感知與理解中，感受另一層意識的切面。在使用雙手製作時我可以獲得完全的意識空白，又或是因為重複性的身體動作，讓自己獲得穩定的狀態。如同海浪般的韻律，又似白噪音，能讓我進入睡眠。而在睡去的瞬間，創作有如鑰匙一般地啟動夢境，使我展開奇幻的旅程。 在作品「Relight+NOISE」裡，我使用攝影機的對焦與散焦，讓傳統花紋的光產生有如夢境般的視覺效果，配合用黑膠唱針刮出花紋本身的聲響，創作出白噪光音的閱讀方式，在這五分鐘，你可以把周圍的燈光關掉，讓螢幕本身的光芒與音場環繞著你。 重複的規律性，如同時間在每一個開燈與關燈之間渡過，從中獲得鑰匙時，發現光明亮。 藝術家介紹 請點擊下方欣賞作品影片： Relight+NOISE （由兩個英文單詞組成的作品名，Relight 意指重新點亮，Noise則是聲音的意思。） 【藝術家介紹】 張博傑‧真真鑲嵌玻璃研究所 在這樣的世代中，我們用雙手真摯的溫度回應。 真真zhēnzhēn，一個創造「光」的研究室，透過創作的過程之中，與傳統鑲嵌玻璃工藝接軌，希冀利用作品傳達出「慢」、「惜」、「新」等現代日漸消逝的美好態度。 以手工訂製燈具為主要服務內容，透過主題展覽推進工藝的各種可能性，在每一次與藝術家共同合作專案，以品牌即是平台的概念，探索未知的創作範圍，共同抵達於光的前方。 點擊前往藝術家的個人網站 口述影像專案執行｜趙欣怡、複耳工作室、洪秉綺、陳佳蘭 配音師｜陳彥鈞 口述影像諮詢顧問｜趙欣怡、許家峰、曾允凡

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   15 Apr 2022

   09 試圖修補自己與父親和阿公關係的漆藝家＿賴信佑

   「打破的東西不會自行復原，只有決定開始修復了之後，才有機會慢慢的拼湊成形。」 請點擊進入藝術家線上展頁面 ：試圖修補自己與父親和阿公關係的漆藝家 賴信佑 【創作概念】 這是父親與阿公作品的修復，我相信器物跟人一直都是聯繫著的，正因如此對人的思念也能夠移情到器物上，透過修復器物來達成自我療癒的過程。 打破的東⻄不會自行復原，只有決定開始修復了之後，才有機會慢慢的拼湊成形，過程即使漫長，但總有一天能修復完成，器物如此、感情也是如此。 我們家的父子關係不是特別親密，彼此都不擅於表達自己真正的想法，經常在爭執的過程中互相傷害。在父親與阿公都離開了之後，我才瞭解了這世界上的所有事情都是必然的、都導向同一個必然的結果，不管是再怎麼珍惜的東⻄，該打破的時候就是會被打破，器物也許不受時間影響能很仔細的修復還原，但人的生命有終點，一旦錯過了時間就再也無法復原，以此作品表達對父親與阿公的思念。 【藝術家介紹】 賴信佑‧光山行漆器工藝 1986年生於台中，2003年開始學習漆器，師承爺爺賴高山、父親賴作明，於2011年開始專職漆藝創作及授課。2016年，賴信佑重組光山行公司，將傳統漆工藝結合設計與現代元素，讓大家能透過使用，感受漆器的美好，體會「用即是美」、「用物見心」的核心價值，期望讓漆器重新回到生活。 點擊前往藝術家個人網站 口述影像專案執行｜趙欣怡、複耳工作室、洪秉綺、陳佳蘭 配音師｜陳彥鈞 口述影像諮詢顧問｜趙欣怡、許家峰、曾允凡

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