凱廸老師的藝術與生活時間

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Publisher

張凱迪、侯信恩(Simon)

Category

arts

Language

zh

Explicit

No

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8 Jun 2024

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15 Dec 2025

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1. 

   15 Dec 2025

   EP24 ：張凱迪的藝術與生活時間：李石樵紀念展

   日安，2025 「真刀實槍的畫筆：李石樵與臺灣百年美術的生命線」 張凱迪老師在錄音間朗讀了李石樵最著名的一段文字。這段話彷彿跨越了時代，再次落在今天的讀者與觀眾心上： 「藝術是一場眞刀實槍的輸贏，要有極大的勇氣與堅強的決心。它並非是一場拿刀揮劍的比舞，因為那祇要比劃精采美妙即可。所以繪畫不祇是求畫面的完美，而要有深刻的意義與文化内容。」 一 李石樵 這不是畫家的自我期許，更像是時代見證者的宣言。 在戰爭、殖民與陣痛交錯的20世紀上半葉，李石樵並非在舒適的環境中創作。他的畫筆像武器一樣，把他所看見的時代一筆筆留下。那是勇氣，那是記錄，也是一種文化責任。 臺灣美術的第一個交叉口：李石樵的生命養成 1908 年出生於新莊的李石樵，是臺灣美術史上的關鍵人物。他的生命，剛好踏在臺灣重要的轉折點：日治時期的教育西化、殖民體制推動的寫生制度、戰後的社會重建。 日治時期 × 石川欽一郎——光線的啟蒙 年僅 15 歲，李石樵進入台北師範學校，跟著石川欽一郎學習水彩與寫生。 石川不只是技法上的老師，更帶來了一種「以光線閱讀土地」的方式。那些灑落在稻田、街景、河畔的台灣光線，在李石樵筆下成為永恆的藝術語言。 1929–1934 日本留學——打開西方美學的大門 李石樵赴東京求學，是那個年代少數能真正踏入西方繪畫核心的人。他在川端畫學校、本鄉洋畫研究所、同舟社學習，接觸了印象派、後印象派、表現主義、立體派的洗禮。 他展開了一段臺灣前輩畫家少見的旅程： ✏️多次入選「台展」「帝展」 ✏️以優異表現取得「帝國美術展覽會免審查（無鑑查）資格」 ✏️成為臺灣第一位獲此殊榮的藝術家 這個資格象徵的不只是實力，更象徵國際美術對他技法與成熟度的高度肯定。 用畫記錄時代：從寫實到表現，從痛苦到希望 李石樵的創作並非單一風格，而像一條隨時代流動的河。他用畫筆記錄土地、記錄人民，也記錄一個民族的集體情緒。 （一）戰後的現實：《田園樂》與生活的重量 在戰後百廢待舉的 1940 年代，李石樵創作了《田園樂》（又稱為〈田家樂〉，1946–49）。 畫面描繪三代同堂的農家，背景是忙碌的男丁、前景是家庭聚集。 沒有誇張的笑容，沒有田園牧歌式的浪漫。取而代之的是： ✏️嚴肅的臉 ✏️內斂的姿態 ✏️在困境中維持秩序與自尊 這幅畫像是臺灣農業社會的集體寫真。 李石樵並不美化現實，而是忠實寫下了那個年代土地的沉重。 （二）1960年代：《候車室》、《避難》與人民的遷徙情緒 60 年代的李石樵風格轉向更具表現性。在《候車室》與《避難》中，人物身形拉長、面容深刻，背景帶著遷徙、離散的氛圍。 這不是炫技的表現主義，而是島嶼人民共同的生命經驗： ✏️貧窮 ✏️戰後不安 ✏️社會快速移動 ✏️對未來的不確定 他的畫筆寫下「遷徙的疼痛」，也呈現「身邊孩子仍緊握著母親的手」的堅韌與柔軟。 （三）1980–90年代：海邊、陽光、玫瑰花——臺灣終於亮起來了 當臺灣經濟起飛、社會逐漸穩定，李石樵的畫也亮了起來。 他的《北海風情》、《翡翠灣》充滿了： ✏️海灘 ✏️陽傘 ✏️戲水人群 ✏️悠閒的島嶼生活感 透過厚實而明亮的色塊，他畫的不是「人物肖像」，而是整個時代的空氣與光線。 而最受到收藏家喜愛的，是他的 玫瑰花系列： ✏️繽紛的花瓶 ✏️帶著折皺的桌巾 ✏️暖色調的牆面 ✏️優雅又奔放的色彩 這彷彿是他在藝術生命後期的自我綻放。 李石樵與阿波羅畫廊：信任、典藏與一段美術史 李石樵與阿波羅畫廊的關係，是臺灣畫廊史上罕見的深厚情誼。 ✏️1979、1984、1986、1988、1989：多次在阿波羅個展 ✏️李石樵在畫廊大樓購買兩戶空間，設立「李石樵美術館」 ✏️收藏大量 40–90 年代作品 畫廊創辦人張金星老師曾說，當年許多前輩藝術家甚至懷疑：「真的會有人買我們的畫嗎？」 而阿波羅畫廊用行動證明： 「臺灣前輩藝術家的價值，不只存在於美術館，更應該走進每一個人的生活。」 2025 年李石樵紀念展：三十年後的重新相遇 今年是李石樵逝世 30 週年。 阿波羅畫廊將於 2025.11.29–12.13 舉辦第五次李石樵個展，也是相隔三十年的大型回顧。 展出作品包含： ✏️大尺幅《北海風情》系列 ✏️玫瑰花靜物系列 ✏️美國時期風景 ✏️1980–90 年成熟期代表作 並邀請長期研究者 白雪蘭老師 於 12/6 舉行專題講座。 用畫筆為土地作證的人 李石樵不是喧嘩的天才，也不是浪漫的明星藝術家。他是腳踏土地的創作者，用一生的作品替台灣留下： ✏️生活 ✏️勞動 ✏️遷徙 ✏️光線 ✏️花朵 ✏️家庭 ✏️時代轉變 他的畫筆，真刀實槍；他的作品，是文化與歷史的深刻印記。在他最著名的那段話裡，他提醒每一位藝術家、也提醒每一位觀者： 「畫面可以完美，但意義必須更深。」 這或許也正是李石樵之所以是「前輩中的前輩」、也是台灣藝術至今仍然需要他的原因。 💖李石樵 1908 出生於台北州新庄郡田心村(今新北市泰山區) 1995 逝世(1995年07月07日) 學歷 1935 東京美術學校油畫科畢業(畢業時西洋畫科已改稱油畫科) 1928 臺北師範學校畢業 經歷 1992 李石樵美術館開幕 1985 赴美國西雅圖作畫 1982 因新生南路舊居畫室拆遷而赴美探視女兒 1974 任私立文化學院及國立藝術專科學校兼任教授 1963 任臺灣省立師範大學藝術系教授 1946 擔任第一屆省展評審委員 1934 與陳澄波、廖繼春、楊三郎等人成立台陽美術學會 1929 負笈日本 → 節目完整訪談請收聽 Podcast 《張凱迪的藝術與生活時間》《轉角幸福科技島》 #影片收看 →歡迎訂閱我們的YouTube頻道 《轉角幸福科技島》 #張凱迪 負責人 #阿波羅畫廊 #侯信恩 Simon #主持人 #楊心怡 #製作人 #文章撰寫 #轉角遇見你 #幸福小書籤 #不只是科技 #怡然心語 #張凱迪的藝術與生活時間 #轉角幸福科技島 -- Hosting provided by SoundOn (https://www.soundon.fm/)

2. 

   9 Nov 2025

   EP23 ：台北藝術博覽會X人間喜劇：幽默與現實 ft.黃至正 劉峻豪

   在這場訪談裡，黃至正與劉峻豪的對談宛如光的流動，既柔軟又堅定。 他們的創作不僅是技法的展示，更是一場關於「時間、記憶與光」的詩意實驗。 從日本400年製箔工坊到AI生成的錯誤影像，他們將古老技藝與當代科技交織，讓金箔在不同角度下反射出人性的憂傷與柔光。 至正以細膩的層疊筆觸捕捉光的呼吸，峻豪則以哲思回應形體與情緒的交界。 張凱迪老師以藝術史的脈絡串聯東西方金箔文化，讓觀眾看見這對創作者如何以工藝對話歷史、以藝術回應生命的深層情感。 即將登場的個展，是他們對前輩畫家的致敬與挑戰，也是一場光影與心靈的共振，邀人靜下心、重新看見時間的溫度。 -- Hosting provided by SoundOn (https://www.soundon.fm/)

3. 

   21 Sept 2025

   EP22：張凱迪的藝術與生活時間：ART TAIPE台北國際藝術博覽會＆Taipei Art Week台北藝術週 ft.姚妤萱 Viola YAO

   日安，2025 「ART TAIPE台北國際藝術博覽會＆Taipei Art Week台北藝術週」 十月的台北，是一座城市展場。畫廊打開門，美術館走出館所，公共藝術和數位影像在街角閃爍。你可以帶上一雙好奇的眼睛與一張輕便的地圖，就能把藝術收進生活的軌跡裡。 今年為什麼一定要去？ ✏️兩大主軸、整月聯動： 10/18–11/2「台北藝術週」城市串聯；10/24–10/27「ART TAIPEI 2025 台北國際藝術博覽會」，10/23為 SVIP/VIP 預展。 ✏️亞太最長青藝博之一，第32屆里程碑： 今年 120 間畫廊 參展（台灣 68、海外 52），一次蒐羅國內外當代藝術的密度感。 ✏️城市級規模的「藝術週」： 65 間畫廊、17 間館際聯盟、26 間藝文響應、55 件公共藝術、6 條藝術巴士、1 場國際論壇、16+ 場節目，把八大區域連成一張可行走的藝術地圖。 💖必看亮點，從展館到街區： 1. ART TAIPEI 國際畫廊陣容 東京 SCAI The Bathhouse（澡堂改造的藝廊傳奇）、Perrotin、Gana Art、Kwai Fung Hin、de Sarthe 等重量級單位領銜，帶來戰後現代至當代的精選作品與話題策展。 2. MIT 新人推薦特區（Made In Taiwan） 從 160+ 申請 精選 8 位新銳藝術家，現場與畫廊媒合、促成後續個展與市場銜接——看見下一個被收藏界點名的名字，就在這一區。 3. 原住民藝術特展（第六屆） 由策展人 徐文瑞主理，與亞洲藝術中心合作。從美學語言到文化敘事，帶出台灣原民創作的國際對話力。 4. Art Talks／論壇擴大 延續 2024 年的六場專業對談基礎，2025 逢台北雙年展擴大規模，連結策展人、館長、基金會與創作者，打通「專業—大眾」的交流場。 5. 城市公共藝術 × 數位放映 公共藝術策展主題為「回歸日常、打開街景」：從《鳳凰來儀》《鳥籠外的花園》到社宅/企業園區/巷弄案例，配合藝術地圖與社群互動，讓市民用腳步完成參與；「敦南之森 Taipei Lumitree」將推出官方數位藝術放映計畫，三分鐘一段，抬頭就能遇見影像藝術。 💖怎麼逛，才不錯過？ 「先城後館」兩段式動線 ✏️第一段（10/18–10/19）：跟著三條藝術巴士暖身，從你熟悉的商圈出發，進陌生的獨立空間；車上有專業導覽，下車再接館方講解，節奏友善、資訊密度高。 ✏️第二段（10/24–10/27）：把 ART TAIPEI 當成「藝術雷達站」，先快速掃描今年的國際趨勢與藝廊風格，再回頭鎖定你愛的創作者與畫廊深讀。 ✏️家庭友善 & 校園友善 週末公眾開放與教育日並行，既保有專業交易，也兼顧美育推廣；帶孩子逛展，從「不觸摸」「前背包寄放」等小規則開始，讓藝術禮儀成為生活的一部分。 💖新手、進階、專業，各怎麼玩？ ✏️新手觀眾：先走藝術巴士感受城市紋理，再到 Lumitree 抬頭看一段數位影像，最後進場 ART TAIPEI，挑 3–5 家你「看得懂、想再看」的畫廊回訪，就不會疲勞轟炸。 ✏️進階玩家：鎖定 MIT 與原住民特展，觀察評審/策展敘事與作品語彙，搭配畫廊現場談作與藝術家對談，建立你的年度觀察清單。 ✏️專業/館校/教育者：關注 Art Talks/TAW Forum，從策展方法到制度觀察，補齊「展場—城市—公共」的銜接面向。 台北藝術週讓藝術回到街景與人群；ART TAIPEI 讓市場與教育雙軌並進。從學生到新手藏家、從社區居民到國際訪客，每個人都能找到自己的入口，為台北的文化肌理，添上一筆親身的參與。 💖重點資訊（收藏起來） ✏️台北藝術週： 2025/10/18–11/2，串聯台北八區之畫廊/機構/公共藝術與活動，含 6 條藝術巴士、1 場國際論壇 等。 ✏️ART TAIPEI 2025： 2025/10/24–10/27（10/23 SVIP/VIP 預展）；第32屆、120 間畫廊（台灣 68、海外 52）。 ✏️必看： MIT 新人推薦特區（8 位新銳）／原住民藝術特展（第六屆）／公共藝術策展／敦南之森數位放映。 十月，用走路、搭車與抬頭的三種姿勢，參與一座城市的藝術實驗。你不只是在看展，而是在把「台北」加入你的收藏。 → 節目完整訪談請收聽 Podcast 《張凱迪的藝術與生活時間》《轉角幸福科技島》 #影片收看 →歡迎訂閱我們的YouTube頻道 《轉角幸福科技島》 #姚妤萱 Viola YAO #藝術總監 #張凱迪 負責人 #阿波羅畫廊 #侯信恩 Simon #主持人 #楊心怡 #製作人 #文章撰寫 #轉角遇見你 #幸福小書籤 #不只是科技 #張凱迪的藝術與生活時間 -- Hosting provided by SoundOn (https://www.soundon.fm/)

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