In diesem Podcast spreche ich mit Künstlern und Künstlerinnen aus den verschiedensten Bereichen der Bühnenkunst. Künstlerische Darstellende aus den Bereichen Schauspiel, Tanz, Musik, Gesang, Regie und Choreographie sprechen über ihr Leben, ihre Leidenschaft, den kreativen Prozesse und die Herausforderungen ihrer Berufe.
Doch es geht um mehr als nur die Bühne. Gemeinsam erkunden wir, welche Erkenntnisse hinter der darstellenden Kunst stecken und wie wir diese auch für unsere persönliche Weiterentwicklung nutzen können. Lass dich von den Geschichten und Erfahrungen derer inspirieren, die ihr Leben der Bühne verschrieben haben!
Ich spreche mit Eric Rentmeister über die Alexandertechnik, über bewusste Anatomie und darüber, wie eng Körper und Geist miteinander verbunden sind. Es geht um unser Instrument, also um uns selbst, und darum, wie wir lernen können, es gut zu nutzen, ohne ständig noch mehr leisten, üben oder „besser werden“ zu müssen. Wir sprechen über Ansprüche, die oft gar keinen echten Maßstab haben, über Glaubenssätze wie „Ich bin nicht gut genug“ und darüber, wie viel sich verändern kann, wenn wir anfangen wahrzunehmen: Wie stehe ich? Wie sitze ich? Was tue ich vielleicht selbst, das Schmerz oder Druck erzeugt? Ein Gespräch über Kunst, Körper, Publikum, Freiheit und die leise, aber ziemlich kraftvolle Möglichkeit, manchmal nicht noch etwas dazuzutun, sondern etwas wegzulassen.
7 Apr 2026
Dauerstress & Glücklichkeit
Das Gefühl, ständig zu müssen – kennen wir doch alle.
Kaum jemand kommt daran vorbei.
Aber warum fällt es uns eigentlich so schwer, runterzukommen?
Abzuschalten?
Gleichzeitig ist es genau dieser Stress, der uns manchmal wachsen lässt.
Der uns aus der Komfortzone zieht.
Der uns Dinge erreichen lässt, die wir uns vorher nicht zugetraut hätten.
Doch wann wird aus Antrieb Überforderung?
Und ab wann ist es nicht mehr gesund?
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@alexmayrmusic
28 Mar 2026
Intuition vs. Angst
Meine deutsche Lieblingssängerin Alex Mayr und ich sprechen über Schubladendenken, das Bauchgefühl, Bühnenpersönlichkeiten und vieles mehr.
Irgendetwas scheint bei uns eingebaut zu sein, dass uns leider nicht so gut tut. Wie bringt man soziale Angst und die Arbeit auf der Bühne unter einen Hut?
Hört jetzt rein, denn diese Folge ist definitiv mein Highlight und einmalig!☺️
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7 Mar 2026
Der Weg Einer Musicaldarstellerin
Schon als Kind begann alles im Opernkinderchor in Leipzig. Doch erst mit dem Musical 'Cats' wurde ihr klar, dass Musical mehr ist als nur „Singen“ – man muss gefühlt alles können: Gesang, Schauspiel, Tanz und Ausdruck. Zusammen mit ihrer Zwillingsschwester entschied sie sich, diesen Traum zu verfolgen. Auf ihrem Weg lernte sie nicht nur, ihre Stimme weiterzuentwickeln, sondern auch, für sich einzustehen und gelegentlich bewusst 'Nein' zu sagen.
Aber wo fängt man eigentlich an, wenn man Bühnen-Darstellerin werden möchte? Und wann ist es wichtig, 'Nein' zu sagen?
Darüber sprechen wir in dieser Folge!
@scheinwerferlicht_podcast
@isabelwaltsgott
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31 Jan 2026
Wir spielen nicht "Böse"
In dieser Folge von „Kunst, Psychologie und Scheinwerferlicht“ spreche ich mit Leo Taubert über den Weg durch das Musicalstudium, die intensive Rollenarbeit und die besondere Energie zwischen Bühne und Publikum. Wir reden darüber, wie man mit Druck, Kritik und körperlicher Erschöpfung umgeht – und warum nichts von dem, was man lernt, je wirklich verloren ist. Ein ehrliches Gespräch über mentale und körperliche Marathonläufe, Reflexion nach dem Applaus und die Frage: Was macht das alles eigentlich mit uns?
16 Dec 2025
Der Sprung auf die Bühne
In dieser Folge treffe ich einen jungen Künstler namens Anton Pallaske, der ursprünglich Lehramt studiert und sich plötzlich auf der Bühne wiederfindet.
Das Gespräch entsteht am Ende seines ersten künstlerischen Studienjahres und dreht sich um die großen Fragen eines darstellerischen Studiums: Was passiert in einer Aufnahmeprüfung? Was braucht man wirklich als Künstler/in? Und warum tun Künstler/innen, was sie tun?
Es geht um Durchlässigkeit, kreative Langeweile, das Ankommen in einer neuen Stadt und um Momente, in denen sich mit einem Schlag eine Tür öffnet – und man nur noch hindurchgehen muss. Eine Folge über Mut, Neuanfänge und die Kraft, aus den eigenen Talenten etwas Neues zu schaffen.
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@stan_tony
6 Dec 2025
Es gibt so viele, die so gut sind
Wir beginnen direkt mit dem ersten Gast Max Wielenga, der gerade die Aufnahmeprüfung bestanden hat und in diesem Jahr das Musicalstudium an der Hochschule Osnabrück beginnen wird.
Obwohl er schon als Jugendlicher Berührungen mit dem Theater hatte, entschied er sich zuerst für die Medizin. Doch die Bühne hat ihn einfach nicht losgelassen, weshalb er jetzt zu seiner Leidenschaft zurückkehrt.
Wir sprechen über Vergleiche, Leistungsdruck und warum die darstellende Kunst am Ende dennoch ein Handwerk ist, das von Fleiß und großer Disziplin lebt.
Wie findet man also seine ganz eigene Künstleridentität – ohne sich in diesem Business selbst zu verlieren?
Instagram: francesca_mai_official
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1 Nov 2025
Die Konkurrenz ist Riesig
In dieser Folge geht es darum, was es wirklich heißt, Künstlerin zu sein – mit all den Höhen, Zweifeln und kleinen Momenten, in denen man spürt, warum man diesen Weg gewählt hat. Ich spreche mit Susanna Edelmann, Opernsängerin am Theater Osnabrück.
Wir reden ehrlich über das Leben auf und hinter der Bühne: über Unsicherheit, über den Druck, immer perfekt sein zu wollen, und darüber, wie wichtig es ist, trotzdem bei sich zu bleiben. Susanna erzählt, warum man den Beruf erst wirklich lernt, wenn man auf der Bühne steht, warum Selbstzweifel manchmal der beste Antrieb sind.
Am Ende bleibt die Frage: Wann ist man eigentlich bereit? Vielleicht nie ganz – aber vielleicht geht es genau darum, einfach zu starten, mutig zu bleiben und Schritt für Schritt seinen eigenen Weg zu gehen.
Instagram: scheinwerferlicht_podcast
5 Jul 2025
Zwischen Watte und Scherben
Bert Oberdorfer shares insights on connecting with audiences through genuine emotion and heartfelt storytelling on stage, highlighting the enduring power of art; this is an interview.
31 May 2025
Ohne Gimmick geht's nicht (TEIL 2)
Dr. Kevin Clarke discusses the lack of glamour in German theater and the importance of authenticity for artists to achieve lasting success in this interview.
18 May 2025
Applaus ohne Glamour – Bühne auf Deutsch (TEIL 1)
Worin liegt der große Unterschied zwischen Showbusiness und dem deutschen Theateralltag? Warum wirken deutsche Bühnen oft so glanzlos, was haben Subventionen und Bildungsaufträge damit zu tun – und ist das jetzt alles gut oder eher schlecht?
Wir reden über die Realität hinter dem Vorhang, anonyme Besetzungen, Theater als Gruppen- und Live-Erlebnis – und über die hohe Kunst, ein Publikum wirklich zu berühren.
Dr. Kevin Clarke erzählt von seinen Anfängen mit alten Musical-Schallplatten, seinen Erfahrungen am Bremer Theater und warum er heute die jüngere Theatergeneration so genau beobachtet.
26 Apr 2025
Willkommen in der Musikbranche – ein maschinell fressendes Biest
In dieser Folge geht’s um das, was hinter dem Glanz der Bühne steckt: Verträge, die Träume kosten. Labels, die entscheiden, was du sagst, wie du klingst, wer du bist. Und den Druck, immer zu funktionieren – für Klicks, für Fans, für ein System, das selten Rücksicht nimmt.
Was macht das mit einem Menschen, wenn Musik – eigentlich Ausdruck von Gefühl und Seele – zur Ware wird? Wenn du nur noch Output liefern sollst, egal, wie es dir geht?Wir reden über psychische Gesundheit, Drogen, Leistungsdruck, Social Media – und darüber, wie schnell man heute zum Star werden kann... und wie schnell man wieder fällt.
Doch es gibt auch Hoffnung: Kunst als Ventil, Musik als Rettung. Und die Erinnerung daran, dass es okay ist, nicht immer stark zu sein.Denn bevor wir den Krieg da draußen gewinnen können, müssen wir den im eigenen Kopf verstehen.
29 Mar 2025
Als Künstler*in fährt man im Nebel
In dieser Episode spreche ich mit meinem ehemaligen Lehrer Marco Billep, einem studierten Musicaldarsteller und Unternehmer. Er erzählt, wie er den Spagat zwischen Kunst und Wirtschaft geschafft hat und warum es für Künstler*innen so wichtig ist, sich immer weiterzuentwickeln. Wir reden über die Herausforderungen des Künstlerlebens, den Perfektionismus und was es bedeutet, den eigenen Weg zu finden. Und wenn ihr zwischendurch kleine Geräusche hört, keine Sorge – das ist Emma, Marcos Hund.
Viel Spaß beim Zuhören!
Marco Billep:
www.marcobillep.com
@tunefischmarco
Francesca Mai:
www.mai-francesca.de
Instagram: @francesca_mai_official
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15 Mar 2025
Theater ist ein Teamsport
Tanz ist mehr als nur Bewegung – er ist Ausdruck, Emotion und manchmal sogar Heilung. In dieser Folge spreche ich mit der wunderbaren Tänzerin und Choreographin Andrea Danae Kingston über ihren beeindruckenden Werdegang: Von den ersten Tanzschritten mit fünf Jahren über ihre Ausbildung an der Wiener Staatsoper Ballettschule bis hin zu fast 45 Choreographien, die sie mittlerweile auf die Bühne gebracht hat.
Was macht eine wirklich gute Choreographie aus? Warum ist Theater ein Teamsport? Und warum haben so viele Menschen sogar Angst davor, sich durch Tanz auszudrücken?
Außerdem werfen wir einen Blick auf die neun Musen der Kunst und ihre Bedeutung für kreativen Ausdruck. On Top sprechen wir über faszinierende Erkenntnisse aus der Neurowissenschaft: Wie Tanz unser Gehirn auf besondere Weise aktiviert und non-verbale sowie non-kognitive Heilungsprozesse in Gang setzen kann.
Freut euch auf eine inspirierende Folge voller Energie, Emotionen und wertvoller Einblicke.
Und wie immer gilt: Viel Spaß beim Zuhören!
Andrea D. Kingston:
www.andreadanaekingston.com
Instagram: @andrea.danae.kingston
Francesca Mai:
www.mai-francesca.de
Instagram: @francesca_mai_official
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22 Feb 2025
Rhythmus, Leben, Rampenlicht
In der aktuellen Podcastfolge ist Marion Gutzeit zu Gast – Sängerin, vielseitige Künstlerin und derzeit auf Tour mit den greenbeats.
Schon als Kind hat sie Marmeladengläser arrangiert und darauf getrommelt – ein erster Ausdruck ihrer kreativen Leidenschaft. Heute reist sie mit den greenbeats durch Deutschland und begeistert ihr Publikum mit einer spektakulären Percussion Show. Gemeinsam sprechen wir über Ausdruck, Emotionen und die Frage, was Menschen antreibt, auf der Bühne zu stehen.
Ein zentraler Gedanke: „Jeder Ausdruck folgt einem gewissen Innendruck“ – das, was in uns ist, zeigt sich im Außen. Doch während Worte manchmal Großes bewirken können, bleiben sie in anderen Momenten wirkungslos.
Warum zieht es Menschen ins Rampenlicht? Ist es die Leidenschaft für die Kunst oder der Wunsch, gesehen zu werden? Dabei wird auch die Frage aufgeworfen, ob eine große Zuschauermenge wirklich Nähe und zwischenmenschliche Bindung ersetzen kann.
Neugierig geworden? Dann hör rein und lass dich von dieser Folge inspirieren!
1 Feb 2025
Es ist nicht unser Job, ein Star zu sein
In dieser Folge meines Podcast spreche ich mit Denis Michael Rudisch, einem faszinierenden Menschen, der den Sprung von der deutschen Musicalbühne ins amerikanische Forschungslabor gewagt hat.
Er startete seine Karriere als vielseitiger Musicaldarsteller, doch seine Passion führte ihn schließlich an die renommierte New York University, wo er eines der weltweit besten Gesangspädagogikprogramme absolvierte. Heute lebt er in der Nähe von Chicago und verbindet seine künstlerische Vergangenheit mit seiner wissenschaftlichen Expertise als Stimmwissenschaftler.
Im Interview erzählt er von seinem ungewöhnlichen Werdegang, den Herausforderungen und Glücksmomenten beider Welten und räumt mit drei Mythen des Singens auf. Wir sprechen über die Bedeutung von Präsenz, das "künstlerspezifische Brennen" und das Privileg, sich beruflich durch Kunst auszudrücken.
Erfahrt, wie er seine künstlerische Perspektive in die Wissenschaft einbringt und warum er den Luxus und die Priorität eines künstlerischen Berufs so schätzt.
Eine Folge voller Leidenschaft, Wissen und Inspiration für alle, die sich für die menschliche Stimme, die Kunst und den Mut zur Veränderung interessieren.
Hört jetzt rein!
18 Jan 2025
Bühnenwahrhaftigkeit
In der zweiten Folge meines Podcasts treffe ich den Regisseur Ansgar Weigner. Er nimmt uns mit hinter die Kulissen des Theaters und spricht über die Faszination, Geschichten auf die Bühne zu bringen.
Wie findet er die richtige Balance zwischen den Erwartungen des Publikums und seinen eigenen künstlerischen Visionen? Wie entstehen berührende Momente im Theater? Und welche Rolle spielen dabei Text, Musik und Psychologie?
Ansgar Weigner gibt Einblicke in seine Arbeitsweise, erzählt von den Herausforderungen der Regie und verrät, warum die "innere Heimat" für ihn als Künstler so wichtig ist.
Eine Folge über die Kraft des Theaters, die Suche nach Authentizität und die Freude am gemeinsamen Erleben.
4 Jan 2025
Offene Türen und Dein Warum
"Bei Musik geht es nie ums Alter, es geht ums Können und ob du jemand anderem etwas beibringen kannst." - Michael Schmoll
Diese Folge beleuchtet den Lebensweg und die Karriere von Michael Schmoll – sowie die prägenden Schlüsselmomente, die manchmal unser gesamtes Leben verändern können. Es geht um Muster und unsere automatischen Systeme, die im Hintergrund ablaufen, sowie um den Einfluss unseres sozialen Umfelds. Ein einziger Satz seines Lehrers – „Ich kann die Klausur auch vernichten“ – veränderte Michael Schmolls Leben grundlegend.
Ursprünglich wollte er Priester werden, heute lehrt er Musik an der Hochschule Osnabrück und inspiriert angehende Künstlerinnen und Künstler. Sein Weg zur Musik war alles andere als geradlinig. Angefangen hat alles am Klavier, was er sich autodidaktisch beigebracht hat. Als er in der Schule begann, seine Mitschüler zu den aktuellsten Popsongs am Klavier zu begleiten, kontaktierte sein Lehrer bald darauf seine Eltern – der Startschuss für seine Karriere als Musiker.
Geprägt von strengen, aber fähigen Lehrern, schlug er den Weg des Künstlers mit dem Hauptfach Klavier ein. Auch wenn er in schwierigen Momenten die Musik am liebsten an den Nagel gehängt hätte, hielt er durch. An der Hochschule entdeckte er neben der Popmusik auch seine Liebe zur klassischen Musik und zur Kammermusik. Parallel dazu öffnete er sich für Gehörbildung und Musiktheorie. Was zunächst abschreckend klingen mag, ermöglicht seiner Meinung nach ein tieferes Verständnis für Musik. Denn Musiktheorie deckt nicht nur Muster und Systeme auf, sondern hilft auch, die durch Musik ausgelösten Gefühle besser zu verstehen.
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