by Yanella Duarte
🌹 Bienvenidos a todos, gracias por estar aquí. -Soy Yanella Duarte Pila Magister en Investigación Musical , Lcda. En Canto y Docente De Canto, Historia del Arte y Antropología Cultural. -Este es mi segmento de Podcast donde hablaremos de varios capítulos relacionados a como la música y el teatro se han ido complementando a lo largo del tiempo hasta la actualidad. #Arte #Cultura #Música #Estéticadelarte #Cronología #Teatro #Historiadelarte
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April 9, 2021
<p>El musical es una producción en la que se integran en una trama emocional canciones y bailes, acompañamientos instrumentales e interludios y, a menudo, también danzas. Este género renació como se conoce hoy en día en la <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Europa" title="Europa">Europa</a> del <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XIX" title="Siglo XIX">siglo XIX</a> como una variante de la <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Opereta" title="Opereta">opereta</a>, aunque en los diferentes países existía teatro musical con diferentes estilos: <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Zarzuela" title="Zarzuela">zarzuela</a>, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/G%C3%A9nero_chico" title="Género chico">género chico</a> y <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Comedia_musical_espa%C3%B1ola" title="Comedia musical española">comedia musical</a> en <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Espa%C3%B1a" title="España">España</a>, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Opera_c%C3%B3mica" title="Opera cómica">ópera cómica</a> y <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Music_hall" title="Music hall">música hall</a> en <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Inglaterra" title="Inglaterra">Inglaterra</a> u <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Operette" title="Operette">operette</a> en <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Francia" title="Francia">Francia</a>. Mucho después, durante la primera mitad del <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XX" title="Siglo XX">siglo XX</a>, se desarrolló en <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Estados_Unidos" title="Estados Unidos">Estados Unidos</a>, país donde ha registrado el máximo desarrollo. se puede decir que el musical nació el <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/12_de_septiembre" title="12 de septiembre">12 de septiembre</a> de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/1866" title="1866">1866</a>, el día en el que en <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Estados_Unidos" title="Estados Unidos">Estados Unidos</a> se pone en escena por primera vez una ópera (The Black Crook), que surge de la unión entre una compañía de danza y baile europea con una compañía de teatro. <u>El musical en el teatro</u>: Adquiere su forma definitiva en la década de los años veinte, con una acción muy rápida y con canciones y otros números musicales perfectamente integrados en la trama.Décadas de 1930 y 1940: fueron las mejores para el género, con obras de George Gershwin o Kurt Weil, Década de 1950: destacan musicales como My fair lady. Décadas de 1960 y 1970: Grease, Jesucristo Superstar o Chicago. Desde 1980 hasta nuestros días: Los Miserables, Fama o Mamma Mia.<u>El musical en el cine</u>: La comedia musical cinematográfica es un género cinematográfico específico que presenta dos rasgos fundamentales en relación con la música que utiliza:</p> <ul> <li>Invierte los términos entre música e imagen.</li> <li>Procede, en casi todos los casos, del teatro.</li> </ul> <p>...</p>
April 9, 2021
<p>El teatro del <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XX" title="Siglo XX">siglo XX</a> ha tenido una gran diversidad de estilos, evolucionando en paralelo a las corrientes artísticas de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Vanguardismo" title="Vanguardismo">vanguardia</a>. Se pone mayor énfasis en la dirección artística y en la <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Escenograf%C3%ADa" title="Escenografía">escenografía</a>, en el carácter visual del teatro y no solo el literario. Se avanza en la técnica interpretativa, con mayor profundización psicológica (<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Sistema_Stanislavski" title="Sistema Stanislavski">método Stanislavski</a>, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Actors_Studio" title="Actors Studio">Actors Studio</a> de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Lee_Strasberg" title="Lee Strasberg">Lee Strasberg</a>), y reivindicando el gesto, la acción y el movimiento. Se abandonan las tres unidades clásicas y comienza el teatro experimental, con nuevas formas de hacer teatro y un mayor énfasis en el <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Espect%C3%A1culo" title="Espectáculo">espectáculo</a>, retornando al rito y a las manifestaciones de culturas antiguas o exóticas. Importancia del <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Director_teatral" title="Director teatral">director teatral</a>. Entre los diversos movimientos teatrales conviene reseñar: el <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Expresionismo#Teatro" title="Expresionismo">expresionismo</a> (<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Georg_Kaiser" title="Georg Kaiser">Georg Kaiser</a>, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Fritz_von_Unruh" title="Fritz von Unruh">Fritz von Unruh</a>, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Hugo_von_Hofmannsthal" title="Hugo von Hofmannsthal">Hugo von Hofmannsthal</a>)<a href="https://www.monografias.com/trabajos14/expresionisaleman/expresionisaleman.shtml">expresionismo</a> se caracteriza por la distorsión, la exageración y por un uso sugerente de la <a href="https://www.monografias.com/trabajos5/natlu/natlu.shtml">luz</a> y la sombra. El <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Teatro_%C3%A9pico" title="Teatro épico">teatro épico</a> (<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Bertolt_Brecht" title="Bertolt Brecht">Bertolt Brecht</a>, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Peter_Weiss" title="Peter Weiss">Peter Weiss</a>, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Rainer_Werner_Fassbinder" title="Rainer Werner Fassbinder">Rainer Werner Fassbinder</a>),El <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Teatro_del_absurdo" title="Teatro del absurdo">teatro del absurdo</a>, vinculado al <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Existencialismo" title="Existencialismo">existencialismo</a> (<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Antonin_Artaud" title="Antonin Artaud">Antonin Artaud</a>, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Eug%C3%A8ne_Ionesco" title="Eugène Ionesco">Eugène Ionesco</a>, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Samuel_Beckett" title="Samuel Beckett">Samuel Beckett</a>, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Albert_Camus" title="Albert Camus">Albert Camus</a>); Los <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Angry_young_men" title="Angry young men">Angry young men</a>, de signo inconformista y antiburgués (<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/John_Osborne" title="John Osborne">John Osborne</a>, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Harold_Pinter" title="Harold Pinter">Harold Pinter</a>, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Arnold_Wesker" title="Arnold Wesker">Arnold Wesker</a>).Teatro <a href="https://www.monografias.com/trabajos15/informe-laboratorio/informe-laboratorio.shtml">Laboratorio</a> de Jerzy Grotowski y el Teatro de la Crueldad de Peter Brook...</p> <p><br></p> <p><br></p> <p><br></p>
April 9, 2021
<p>El romanticismo apareció en primer lugar en <a href="https://www.monografias.com/trabajos6/laerac/laerac.shtml#unificacion">Alemania</a>, un país con poca tradición teatral antes del siglo XVIII, aparte de rústicas farsas. Alrededor de 1820, el romanticismo dominaba el teatro en la mayor parte de Europa.</p> <p>El teatro romántico español buscó la inspiración en los temas medievales y presenta a un héroe individual dominado por las pasiones, ya sean éstas virtuosas o viciosas. Se recuperan las formas y <a href="https://www.monografias.com/trabajos15/todorov/todorov.shtml#INTRO">estructuras</a> del teatro del Siglo de Oro pero con una maquinaria escénica y efectos escenográficos suntuosos y aparatosos. La voz engolada y el verso rotundo triunfan en el teatro romántico español. Su gran figura es José Zorrilla, el autor de Don Juan Tenorio. El tema del burlador es retomado con gran <a href="https://www.monografias.com/trabajos14/la-libertad/la-libertad.shtml">libertad</a> por Zorrilla y en su entusiasmo romántico hace que sea <a href="https://www.monografias.com/trabajos16/filosofia-del-amor/filosofia-del-amor.shtml">el amor</a> quien redime al seductor. La <a href="https://www.monografias.com/trabajos12/eleynewt/eleynewt.shtml">fuerza</a> y encanto de este personaje y obra ha conseguido que nunca haya dejado de representarse en algún teatro español.</p> <p>Se disfrutaron varias maneras de hacer teatro entre ellas el melodrama el teatro burgués que proponía una <a href="https://www.monografias.com/trabajos11/usal/usal.shtml">recreación</a> de lo local y de la vida en el hogar, con el objetivo de que el público observe a través de la imaginaria cuarta pared.</p> <p>NATURALISMO Y <a href="https://www.monografias.com/trabajos901/praxis-critica-tesis-doctoral-marx/praxis-critica-tesis-doctoral-marx.shtml">CRÍTICA</a> SOCIAL</p> <p>A mediados del siglo XIX el <a href="https://www.monografias.com/trabajos7/tain/tain.shtml">interés</a> por el detalle realista, las motivaciones psicológicas de los personajes, la preocupación por los problemas sociales, condujo al naturalismo en el teatro.</p> <p>APARICIÓN DEL DIRECTOR</p> <p>El naturalismo es responsable en gran medida de la aparición de la figura del director teatral moderno.</p> <p>REALISMO PSICOLÓGICO</p> <p>Las obras demuestran <a href="https://www.monografias.com/trabajos10/aglo/aglo.shtml">problemas sociales</a> como la enfermedad <a href="https://www.monografias.com/trabajos/genetica/genetica.shtml">genética</a>, la ineficacia del <a href="https://www.monografias.com/trabajos7/anco/anco.shtml">matrimonio</a> como institución religiosa y social, y los <a href="https://www.monografias.com/Derecho/index.shtml">derechos</a> de las mujeres, pero también son valiosos por sus convincentes estudios de individuos.</p>
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