"La Stratosphère" est un podcast dédié au cinéma. Régulièrement, je m’entretiens avec une personne évoluant dans ce milieu: réalisateur/réalisatrice, producteur/productrice, scénariste... dans le but de mettre la lumière sur ce milieu qui reste encore mystérieux pour beaucoup de gens.
La Stratosphère - Le cinéma prend la parole
Claim This Podcastby Jan Bull
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"La Stratosphère" est un podcast dédié au cinéma. Régulièrement, je m’entretiens avec une personne évoluant dans ce milieu: réalisateur/réalisatrice, producteur/productrice, scénariste... dans le but de mettre la lumière sur ce milieu qui reste encore mystérieux pour beaucoup de gens.
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🇫🇷
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6/3/2021
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Recent Episodes
June 1, 2022
#11: Gregory Ohrel: "Greg et Lio", percer dans le clip, bosser avec Jain, Orelsan, Booba, travailler dans la pub...
<p>Je suis super content de discuter avec Gregory Ohrel qui est devenu rapidement une figure incontournable dans le milieu du clip. Avec son comparse Lio, il a réalisé plusieurs clips musicaux devenus des phénomènes, que ce soit pour la trilogie « Makeba », « Come », « Dynabeat » pour Jain, le tour de force technique « Basique » pour Orelsan ou les clips qu’ils ont réalisé pour Booba, Kaaris et beaucoup d’autres. Greg et Lio ont remporté le prix du meilleur clip aux Victoires de la Musique deux années d’affilée pour « Makeba » et « Basique » et ont été nommés aux 60e grammy awards pour « Makeba ». Au total, les clips qu’ils ont fait ont généré des centaines de millions de vues et leur grande inventivité continue d’être acclamée à travers le monde.</p> <p>Récemment, Grégory a réalisé le clip « This is Not America » pour Residente. Cette oeuvre politique percutante qui critique l’impérialisme américain a été saluée par le public depuis sa sortie elle aussi et a remporté de nombreuses accolades.</p> <p>Quand il ne tourne pas des clips, Greg réalise des publicités avec succès un peu partout sur la planète, ce qui lui permet de continuer de faire croître son univers visuel bien à lui.</p> <p><br></p> <p>Références dans l'épisode:</p> <p>L'illustrateur cité par Greg: Norman Rockwell</p> <p>L'artiste "aux couteaux": Damian Ortega</p> <p>---</p> <p>N'oubliez pas de vous abonner sur votre application de podcast préférée et de mettre une (bonne) note sur iTunes/Apple Podcast, c'est ce qui m'aide le plus!</p> <p>Logo: Gaëlle Coutier (@illustre_trait)</p> <p>Musique intro: Guillaume Sidoine</p> <p>Jingle: Luca Bull (zetabull.com)</p> <p>Contact: lastratosphere.podcast@gmail.com</p> <p><br></p>
January 14, 2022
#10: Julien Seri: détourner le système, réaliser "Les Fils du Vent", "Scorpion", tourner aux Etats-Unis...
<p>Dans cet épisode, j’ai la chance d’interviewer le réalisateur Julien Seri. Depuis 1992, Julien a réalisé plusieurs films, clips vidéos et des centaines de films publicitaires qui lui ont fait gagner de nombreux prix.</p> <p>Julien a réalisé plusieurs long-métrages qu’il a aussi souvent écrits. Sa filmographie comporte de nombreux films où le combat tient un rôle central: « Yamakasi » en 2000, « Les Fils du vent », « Scorpion » dans lequel Clovis Cornillac pratique la boxe thaï dans des combats clandestins, mais aussi « Night Fare » qu’il a auto-produit et plus récemment « Anderson Falls », son premier film réalisé aux Etats-Unis.</p> <p>Julien pratique les sports de combat depuis qu’il est enfant et est lui-même un combattant qui se bat pour faire exister ses films, quitte à parfois tourner le dos au système traditionnel de production.</p> <p>Dans cet entretien, on parle de la façon dont Julien a commencé sa carrière dans le clip, notamment en convaincant à 22 ans Laurent Voulzy de faire un clip pour lui. Il nous explique d’ailleurs comment il a dû doubler d’ingéniosité pour faire aboutir ses projets tout au long de sa carrière. Par ailleurs, il évoque la façon dont l’industrie du cinéma américaine diffère de l’industrie française et ce qu’il retient de son expérience américaine.</p> <p>Pour finir, Julien partage ses conseils avisés pour ceux d’entre nous qui voudraient réaliser des films. Sans surprise, pour faire ce métier, selon lui, il faut se battre!</p> <p>---</p> <p>N'oubliez pas de vous abonner sur votre application de podcast préférée et de mettre une (bonne) note sur iTunes/Apple Podcast, c'est ce qui m'aide le plus!</p> <p>Logo: Gaëlle Coutier (@illustre_trait)</p> <p>Musique intro: Guillaume Sidoine</p> <p>Jingle: Luca Bull (zetabull.com)</p> <p>Contact: lastratosphere.podcast@gmail.com</p>
October 9, 2021
#9: Edouard Deluc: trouver sa voie, réaliser des films à l'autre bout du monde, "Mariage à Mendoza", "Gauguin"...
<p>Dans cet épisode, je discute avec Edouard Deluc. Après des études aux Beaux Arts, il commence sa carrière au milieu des années 90 en réalisant pour la télévision, mais aussi des clips, des pubs et régulièrement de la fiction. Il a notamment fait des clips pour Louise Attaque, Tété, Mickey 3D, Sven Love ou encore Jean-Louis Murat… En 2009, son court « ¿Dónde Está Kim Basinger? » raconte les tribulations de deux frères qui passent quelques jours à Buenos Aires alors que l’un des deux vient de se faire quitter. « ¿Dónde Está? » reçoit le grand prix du jury à Clermont Ferrand et est sélectionné dans une multitude de festivals à travers le monde avant d’être finalement nommé aux Césars. Fort du succès de « ¿Dónde Está Kim Basinger? », Edouard s’attaque à son premier long métrage. Ce sera Mariage à Mendoza, toujours avec sa muse Philippe Rebbot qui reprend le rôle qu’il jouait dans ¿Dónde Está Kim Basinger?. Nicolas Duvauchelle et Benjamin Biolay complètent le casting. En 2017, il continue de tourner loin de Paris puisqu’il réalise un film sur le voyage initiatique du peintre Gauguin à Tahiti et dont le rôle titre est interprété par Vincent Cassel. Deux ans plus tard, il fait un tour par la télé et réalise la comédie « Temps de Chien! » pour Arte, avec Philippe Rebbot encore, accompagné cette fois-ci par Laure Calamy et Pablo Pauly. Edouard vient de terminer le tournage de son dernier long-métrage, « Pétaouchnok », avec Pio Marmaï, Philippe Rebbot et Camille Chamoux, entre autres. Lorsque je viens le voir, il est d’ailleurs en plein montage de ce film qu’il a tourné dans les Pyrénées.Dans cette discussion franche, Edouard nous parle de son parcours, des Beaux Arts aux plateaux de cinéma en passant par le clip et sa passion pour la photographie. Edouard nous raconte ses multiples expériences, tous formats confondus, qui lui ont permis d’apprendre son métier et de devenir le cinéaste qu’il est devenu. En toute franchise, il se confie sur ce qu’il considère comme les points forts de sa carrière mais aborde aussi quelques-uns de ses regrets.</p> <p>---</p> <p>N'oubliez pas de vous abonner sur votre application de podcast préférée et de mettre une (bonne) note sur iTunes/Apple Podcast, c'est ce qui m'aide le plus!</p> <p>Logo: Gaëlle Coutier (@illustre_trait)</p> <p>Musique intro: Guillaume Sidoine</p> <p>Jingle: Luca Bull (zetabull.com)</p> <p>Contact: lastratosphere.podcast@gmail.com</p>
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