Marc Papillon accompagne les musiciens professionnels depuis 1996 et depuis, les acteurs, les circassiens et les danseurs. Marc travaille avec eux sur l’optimisation du geste, l’expression et la gestion du trac lors de l’exposition scénique pour une prise en compte globale de leur expression artistique.
Concept / Contexte / Principe
Un artiste recherche toujours l’excellence dans son domaine. Néanmoins certains artistes pensent encore que la douleur et l’acharnement sont nécessaires à la performance. Et paradoxalement l’artiste recherche aussi la détente corporelle pour optimiser son jeu. Ces confusions pédagogiques voire ces impasses professionnelles, sont les premières (des) causes des pathologies fonctionnelles des artistes et autant de freins à la progression tout au long de sa carrière. Tout le travail de Marc Papillon consiste à rétablir un équilibre clair entre un physique tonique et un mental détendu et à éduquer l’artiste sur l’intégration des données anatomiques au sein de son travail.
Méthode de formation : the joy of playing
Marc Papillon soutient les artistes et leur apprend rapidement à être plus performants. Il leur apporte notamment un regard pratique sur l’intégration de nouvelles données qui sont :
- les confusions pédagogiques et les biais cognitifs,
- l’analyse fonctionnelle du geste technique (instrumental, vocal et dansé) basée sur l’anatomie et la physiologie,
- l’analyse comportementale et la gestion des émotions.
Marc travaille avec des objectifs précis : une préparation physique, technique, stratégique et mentale personnalisée, pour retrouver et apprécier la joie de continuer à apprendre et partager avec ses collègues, ses élèves et son public.
Concrètement la pédagogie propose des solutions pour :
- apprendre à respecter ses besoins et ses objectifs dans des projets à court, moyen et long terme,
- retrouver un mental détendu en abolissant l’anxiété de performance (le trac), l’un des freins les plus puissants à l’expression, avec des outils physiques, cognitifs et comportementaux anti-trac basé sur un entrainement progressif à expositions positives
- reclarifier le sens rythmique et le rapport audition/perception
- retrouver une tonicité physique équilibrée : développer la proprioception et le sens du mouvement dans l’espace, se réapproprier la notion de tension musculaires nécessaires pour une bonne répartition des charges, développer l’ergonomie du geste pour que l’effort soit juste et facile.
Spécificité des musiciens
Marc Papillon se consacre à la pathologie la plus complexe du musicien, la dystonie de fonction. La dystonie est un dysfonctionnement de la commande centrale dans le cerveau. Une des caractéristiques de la dystonie de fonction est de ne pas être douloureuse physiquement. Ce dysfonctionnement est la conséquence d’un biais entre le perfectionnisme et la recherche d’excellence. Dans le travail proposé, le musicien récrée une utilisation de schémas neuronaux fonctionnels qui avec conscience permet de retrouver des automatismes performants. Prévenir la dystonie de fonction, c’est prévenir toutes les pathologies fonctionnelles du musicien. Marc développe une approche singulière qui le pousse chaque jour à adapter à chaque artiste une direction spécifique et appropriée.
Qui cela concerne ?
Marc soutient / accompagne aujourd’hui des artistes rencontrés dans de contextes très différents : en conférences, en masterclasses, dans les conservatoires, les écoles, les orchestres, les concerts, au sein des festivals etc… Marc travaille avec des objectifs clairs : une préparation physique, technique, stratégique et mentale personnalisée et offre aujourd’hui différentes formations et supports pédagogiques financés, en présentiel et en distanciel.