Where can I listen to this podcast?

This podcast is available on 4 platforms including Apple Podcasts, Spotify, and more. You can also use the RSS feed directly.

Does this podcast accept guests?

Yes, this podcast regularly features guests.

neo-Portal

Claim This Podcast

by 广东时代美术馆

5.0(2 reviews)

13 episodes

Updated Daily

Accepts GuestsHas SponsorsLocation 🇨🇳

Podcast Overview

The podcast is conducted by Media Lab of Times Museum. 广东时代美术馆媒介实验室制作的专辑“传送门”将邀请来自不同领域的学者来共同回应，关于美术馆的数字化未来带来的一系列现象和可能性。

Language

🇨🇳

Publishing Since

7/29/2020

Visit Website View on Apple Podcasts RSS Feed

1 verified contact email on file for neo-Portal

Pitch yourself as a guest, propose sponsorships, or reach out directly to the host.

See contact details

Recent Episodes

July 18, 2022

传送门13：你的专属情感劳动AI解决方案（老妖精-林翠西、方胆疼）

因为自身不易被察觉的特性，“情感劳动”常常被隐藏在很多职业工作背后，而从事这些职业的大多数也是女性。集体创作共同体“老妖精”通过对这一概念及现象的觉察，发起了长期跨学科实践“织女计划”。以一个虚构的情感科技品牌 WeaverGirl™ 和织女网站为主体，展开一系列活动实践。WeaverGirl™ 为四种需要付出大量情感劳动的职业女性设计了四款“情感AI产品”，与她们分担情感劳动的压力。其中，围绕着为总领事夫人和女仆设计的两种解决方案，老妖精也分别在法国总领事官邸以及Cryptovoxels展开了两场表演。本期播客邀请到老妖精的两位成员林翠西和方胆疼，一起讨论在作品当中，如何用AI解决方案深入“情感劳动”的主题、WeaverGirl™的“产品”如何和使用者、观众产生互动，以及“织女计划”作为一个跨学科的创作网络在实施过程中和不同群体碰撞出来的火花。 [02:28] 老妖精作为一个集体创作共同体（ensemble）的创立缘起及创作脉络 [06:46] 察觉到“织女”的形象在七夕广告中被异化，林翠西以“虚拟爱人”的形式在2018年发起了“织女计划”第一弹。[09:31] “情感劳动”逐渐成为“织女计划”关注的一个核心[12:52] “织女计划”以 WeaverGirl™ 的身份，在法国总领事官邸为总领事夫人定制“情感AI产品”，开展了以产品测评和产品发布为场景的两场“逼真”的表演，产品佩戴者和观众的现场反应体现了对异化的“情感未来”的不同态度。[16:08] 老妖精在产品设计之初向总领事夫人们了解到她们工作中隐藏的大量“情感劳动”[21:05] 领事夫人和女仆跟两款产品之间的关系差异，是从这两个职业的需求出发的，而且两款产品的实施场景也不同。[27:09] “织女计划”已经针对四种职业设计了四款不同的产品，除了总领事夫人与女仆，也包括了网络主播和“情感劳动”最早的研究对象空乘人员。[30:49] 情感劳作者其实是在建立新型的人际关系，其中的劳动价值应该被看到。[33:32] 很多时候情感劳动是依托于权力结构存在的，“织女计划”中产品本身的反抗性也隐藏在压抑性背后。[37:12] 除了作品本身，“织女计划”也在以不同形式开展和其他学科的对话。 嘉宾简介  老妖精是一个不断演化的集体创作共同体 (ensemble) ，使用当代实验剧场为创作媒介，穿梭于美术馆、黑匣子、日常场景与特殊空间，寻找比传统戏剧舞台更独特的现场。老妖精目前驻扎上海，有六位核心成员，并且一直使用集体创作的理念来做创作。她们的现场是剧场与日常生活接壤的模糊地带，每一次现场都是不可复制的发生。老妖精ensemble过往表演项目包括：《Annata, Not A Real Drag Show》（2019-）、声音城市漫游《此地吴人》（2018-）、参与式演出《谋杀一个石榴》（2019）、《未来节日：端午游龙会》（青山村, 2020-）、PSA“海浪展”特别演出《嗨！嗨！嗨！》（2020）、长期跨学科表演项目《织女计划》（2020-），上海话剧艺术中心SDAC Lab《入土为安》（记录剧场，2021-）等。 林翠西，当代剧场创作者、表演者，曾经是个学计算机数学的。老妖精ensemble创始人之一。她关注人和技术之间的相互作用，并长期实践跨学科式的集体创作。作品包括：《织女计划》、《Annata, not a real drag show》、《sheng女之家》、《孕》等。 方胆疼，流行符号里的某一个身份，缴获者未能全部占领，非缴获者一无所知。该符号常用于一般日常创作实践，流转于不同现场，在个体与集体之间，不停行动。 传送门——世界范围内各行业都面对愈演愈烈的数字化转型，我们该如何想象和应对机构的数字化未来？广东时代美术馆媒介实验室制作的播客专辑“传送门”邀请来自不同领域，例如建筑、美术馆学、写作、策划等的学者来共同回应，关于美术馆的数字化未来的一系列现象和可能性。

April 27, 2022

传送门12：让DAO联手公益团体创造新的文化共识

豆泥是DAO（Decentralized Autonomous Organization，即去中心化自治组织）的创业者，他在网络上的自我介绍是「2021 年离职医师，2022 年全职投入“公共性”NFT 领域，探索拥有权的最终疆界。」 2019年以来，NFT从加密行业破圈延伸至各行各业，纵观近一年来国内的NFT项目，大部分运作模式商业机构通过邀请数字艺术家，设计博弈机制、空投和白名单等方式来组织社群，传播和销售，在艺术的外衣之下，实际上是金融机制的创新设计和社群运营的本领，项目遍地开花，作品也在飞快地迭代。 从去年底开始，DAO 也就是在数字世界中使用加密艺术平台和技术，一种自下而上发展起来的具有共同愿景的自治组织正在雨后春笋般冒出来，这样的自治组织与线下的自我组织相比有什么优势，可以达成何种过去自我组织不能做到的愿景？什么是真正的Web3 精神？本期嘉宾豆泥通过讲述他在台湾的加密艺术实践和Fab DAO的成立过程，为我们展现了一个小而美、不失优雅的专注于解决文化、公益团体的资源来源与分配DAO组织方案。 黄豆泥，未执业医师，现为 FAB DAO（福尔摩沙艺术银行 DAO）创办人。以 NFT 为媒介于半年间完成十数项行动，涵盖美术馆群众参与、公益应用、社会倡议、文化传播。 FAB DAO，福尔摩沙艺术银行 DAO，为公益NFT自治组织。专注于非营利NFT铸造，与区块链公益普及教育。聚合组织与个人，打造公益、文化、艺术之跨域社群。  [2:00] 豆泥是如何从执业医师转到加密艺术行业，他创作NFT故事的始末。 [7:15] 从个人作为创作者发展成针对公益团体的平台的想法与实践。 [15:15] 介绍Fab DAO针对非盈利组织的代币机制设计和分配理念。 [17:25] 以公益团体为工作对象的DAO，艺术家扮演什么角色？通过“种子艺术基金”谈谈Web 3 精神。 [22:30] NFT的藏家由哪些不同社群构成？收藏者在收藏什么？区别于传统的艺术品收藏家，NFT的收藏者、参与者，实际上都可以是一种通过收藏的行动来共创和拥抱新的文化共识。 [27:50] NFT正在创造一种怎样的新美学？如何去观看被收藏的NFT图像？加密世界的收藏家们更多的是通过购买NFT来参与和支持他们认为合理的资源分配。 [29:30] 豆泥介绍了台湾的生成艺术现状。在新兴的加密社群中，谁是艺术评论家、策展人和信息传播的书写者？ [39:27] Fab DAO在哪种层面上探索未来社会组织机制，目前以平台的方式来规划，关于工作量、人员和如何让社会不同的群体在一起公共工作。行政机制的透明化。 [43:45] Fab DAO对未来的想象，以“优雅”的INO替代ICO（Initial coin offering发行虚拟货币），N可以是NFT或Nonprofit（非营利），让INO成为社区投票券，INO本身不设价格，它的稀缺性和价值将由社群共同来塑造的。欢迎各社会组织复刻（fork，开源协作中的一环，这个操作允许用户将一个代码库复刻一个属于自己的版本）。 [48:06] 针对公益组织发展起来的DAO，在未来会替代NGO组织吗？ [49:15] 加密社群的疯狂加速、集体高潮和自我剥削，大家都在这场加速游戏中收获到什么？畅想一下，传统的艺术机构如何以DAO在将来持续的运转下去。

December 30, 2021

传送门11：编织、计算与女性的纠缠史（计算编委会小组）

义乌和诸暨袜子厂的纺织女工、二战后美国的女性计算机操作员、影响计算机历史的重要女性以及今天的女性科技从业者，这些不同的群体在编织和计算的历史上有怎样的关系？今天我们在讨论编织、计算和女性的纠缠史中可能得到什么新的启发？最新一期传送门我们和“计算编委会小组”其中的两位成员子杰和周蓬岸，围绕小组今年的作品“●text●tile / 点_字_布”一起聊了聊这些话题。此外，本期话题也延伸到了技术历史中的西方中心论、包豪斯的织造车间的性别分工、纺织行业中女性和少数民族作为劳动主体等问题。 [02:12] 介绍计算编委会小组成立以及“点_字_布”这件作品想法形成的过程*音频内容更正：温璧伊现就读于美国科罗拉多大学（University of Colorado） [05:12] 子杰如何从对文字处理和文学史的研究延展到对编织与计算之间关系的研究。蓬岸为“点_字_布”提供技术方案的过程，一开始由编织与计算的关系想到贾卡提花机和穿孔卡片，也曾尝试过光标阅读机，这也是穿孔卡上的内容最终会呈现为问卷的原因。  [08:05] 在前期调研中，璧伊走访了一些广东的纺织厂，子杰则翻译了Sadie Plant 所写的《未来在望》（The Future Looms）一文。小组也尝试过兄弟、银笛牌横板纺织机。 [09:23] 观众在穿孔卡上打的不同答案只会被机器识别为不同的信息，并执行不同的编织结果。机器无法识别信息的上下文这一特点，与目前的人工智能是相似的。 [12:03] 作品研究过程中展开的线索很多，研究涉及的文本会放在复印info的翻译工作中。作品现场更多是想让观众打破关于女工和编织的刻板印象，并且开始了解像义乌和诸暨这样的袜子生产地的女工和生产状况。 [16:55] 编织、计算和女性原本是三个可以交织在一起的话题，但现在很多讨论反而被刻板印象束缚住了。“点_字_布”的作品中也呈现了很多打破这种刻板印象的影像。 [19:35] 西方在1980年代电子游戏中有很多暴力内容，个人电脑被普遍认为是男孩的玩具，导致有个人电脑的男孩比女孩多。但是回看计算机还需要用穿孔卡片来输入信息的年代，其实有很多计算机操作员都是女性。 [22:23] 如今讨论技术历史时确实需要反思西方中心论或美国中心论，以电子游戏的历史为例，美国是以雅达利、任天堂为基础，欧洲是以家用计算机，如BBC Micro、ZX Spectrum和Amstrad CPC系列家用电脑为轴心，国内很多电子游戏研究者会把两者混为一谈，这样的误解也存在于计算机历史的研究中。 [27:00] 我们如何界定计算机历史的“古代”？当我们谈论中国的计算机历史时，应该更关注像小霸王、Laser 310、210时期发生的事情。 [28:24] 复印info从《包豪斯编织理论》（Bauhaus Weaving Theory）选取了第一章的内容来翻译，其中论述了包豪斯通过织造车间把男女性分隔开，并且将编织视作“劳动”，绘画视作“艺术”的历史。而我们今天也存在一方面认为机器制品比手工低级，另一方面又在赋予机器人格，宣扬机器取代人的矛盾。 [33:08] 西方在“女性科技从业者”（women in tech）的讨论语境下，有一些针对女性的科技工作坊和招聘会，而国内的科技相关工作更像是一份体力工作。 [35: 54] 在义乌和诸暨有大量工人来自云贵地区，他们要的工资更低、更能吃苦，所以形成了产业的主体。女性因为在纺织工作中更细致，也是这个产业的大多数。 [38:48] 作品未来的发展计划 <img data-key="0" src="http://imagev2.xmcdn.com/storages/1e5e-audiofreehighqps/AC/7E/GMCoOSQFotaHACB56AEIVLFL.jpeg!op_type=4&device_type=ios&upload_type=attachment&name=mobile_large" alt="" data-origin="http://imagev2.xmcdn.com/storages/1e5e-audiofreehighqps/AC/7E/GMCoOSQFotaHACB56AEIVLFL.jpeg?op_type=0" data-large="http://imagev2.xmcdn.com/storages/1e5e-audiofreehighqps/AC/7E/GMCoOSQFotaHACB56AEIVLFL.jpeg!op_type=4&device_type=ios&upload_type=attachment&name=mobile_large" data-large-width="750" data-large-height="562.5" data-preview="http://imagev2.xmcdn.com/storages/1e5e-audiofreehighqps/AC/7E/GMCoOSQFotaHACB56AEIVLFL.jpeg!op_type=4&device_type=ios&upload_type=attachment&name=mobile_small" data-preview-width="140" data-preview-height="105"> “点_字_布”作品现场图片，由艺术家提供 关于作品 ●text●tile / 点_字_布是基于性别田野、媒介研究和编织自动化技术的一个书写装置：计算机驱动的纺织机随着数据输入生成基于不同赋值的往复运动，编结筒状的贴身织物，围罩成一个讨论场域。这个讨论场域涵盖了编织与计算、智识生产的性别属性、编织产品与身体、编织工业中的基于性别的劳动等议题。 关于嘉宾 计算编委会小组（李子杰、温璧伊、周蓬岸） 该小组关注电脑屏幕之外的计算（computational）与可计算（computable）、数字信号驱动的文化语境中机器等与女性的关系，技术演进与劳动力再分配等话题；成员在共同工作中从编织开始讨论相关问题并对这种低效的工作机制进行自嘲。现在的成员是李子杰、温璧伊、周蓬岸。 子杰现居武汉。其是一个漫画家、印刷工作者和行动者，长期以来从事漫画创作，关注城市化和空间方面议题。 周蓬岸数字媒体研究者，“网页里的电脑博物馆”站长。他是曾经是活跃的早期移动互联网社群开发者，并曾经在加拿大从事多年软件开发工作。从2016年起，他开始探索技术文化社群，特别是复古计算（Retrocomputing）和演示场景（Demoscene）中的文化现象，并尝试探索这些文化现象与当代艺术的交互影响，他的创作擅长于将老式电子媒介和现代编程工具进行组合，创造出“视旧如新”的独特体验。

13 total episodes available

Deep-dive analytics for neo-Portal

Frequently asked questions

Have a different question and can't find the answer you're looking for? Reach out to our support team by sending us an email and we'll get back to you as soon as we can.

What is neo-Portal?: The podcast is conducted by Media Lab of Times Museum. 广东时代美术馆媒介实验室制作的专辑“传送门”将邀请来自不同领域的学者来共同回应，关于美术馆的数字化未来带来的一系列现象和可能性。
How often does this podcast release new episodes?: This podcast updates daily.
Where can I listen to this podcast?: This podcast is available on 4 platforms including Apple Podcasts, Spotify, and more. You can also use the RSS feed directly.
Does this podcast accept guests?: Yes, this podcast regularly features guests.

Legal Disclaimer

Pod Engine is not affiliated with, endorsed by, or officially connected with any of the podcasts displayed on this platform. We operate independently as a podcast discovery and analytics service.

All podcast artwork, thumbnails, and content displayed on this page are the property of their respective owners and are protected by applicable copyright laws. This includes, but is not limited to, podcast cover art, episode artwork, show descriptions, episode titles, transcripts, audio snippets, and any other content originating from the podcast creators or their licensors.

We display this content under fair use principles and/or implied license for the purpose of podcast discovery, information, and commentary. We make no claim of ownership over any podcast content, artwork, or related materials shown on this platform. All trademarks, service marks, and trade names are the property of their respective owners.

While we strive to ensure all content usage is properly authorized, if you are a rights holder and believe your content is being used inappropriately or without proper authorization, please contact us immediately at hey@podengine.ai for prompt review and appropriate action, which may include content removal or proper attribution.

By accessing and using this platform, you acknowledge and agree to respect all applicable copyright laws and intellectual property rights of content owners. Any unauthorized reproduction, distribution, or commercial use of the content displayed on this platform is strictly prohibited.