Nowa Miodowa Podcasts

About Nowa Miodowa Podcasts

Koncerty, rozmowy, wykłady - najwyższej jakości muzyka i edukacja muzyczna prosto z Nowej Miodowej - ZPSM Nr 1 w Warszawie. Jesteśmy domem edukacji muzycznej i wyjątkowej muzyki. W naszej przestrzeni w sercu warszawskiego Mokotowa kształcimy młode talenty, gościmy wybitnych twórców z Polski i zagranicy - pozostajemy zawsze blisko artystów i sztuki. Zajrzyj za kulisy i dowiedz się, co u nas słychać!

Publisher

Nowa Miodowa

Category

arts · music

Language

pl

Explicit

No

First episode

8 Oct 2024

Latest episode

6 Nov 2026

Latest episodes

13 episodes in the feed.

1. 

   6 Nov 2026

   LEKCJE MUZYKI / Tomasz Strahl

   Zapis koncertu - spotkania, który odbył się w Nowej Miodowej - Sali Koncertowej ZPSM Nr 1 w Warszawie w dniu 06.10.2026 r. Czy Chopina można nie grać na fortepianie? O muzyce, przyjaźni i niezwykłych możliwościach wiolonczeli. Gośćmi kolejnego spotkania z cyklu „Lekcje Muzyki” są wybitny polski wiolonczelista Tomasz Strahl, rektor Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, oraz Robert Morawski - ceniony pianista, kameralista i pedagog, profesor i dziekan tej samej uczelni. Czy utwory kojarzone przede wszystkim z fortepianem mogą zabrzmieć równie przekonująco na wiolonczeli? Jaką rolę odegrał Fryderyk Chopin w rozwoju literatury wiolonczelowej i co jego twórczość wniosła do repertuaru tego instrumentu? Podczas spotkania Tomasz Strahl przybliża znaczenie muzyki Chopina, ale także Paderewskiego dla repertuaru wiolonczelowego, opowiada o inspirującej przyjaźni z pianistą Januszem Olejniczakiem oraz wspólnych nagraniach uhonorowanych nagrodami Fryderyk. To także okazja, by poznać historię jego wieloletniej pasji do wiolonczeli i odkryć możliwości interpretacyjne tego instrumentu. Całości towarzyszą utwory Jana Ignacego Paderewskiego, Franza Schuberta, Fryderyka Chopina i Manuela de Falli, które pozwalają spojrzeć na znane kompozycje z nowej perspektywy. Fotorelacja z koncertu: https://nowamiodowa.pl/pl/aktualnosc/relacja-lekcje-muzyki-tomasz-strahl O czym gramy na Lekcjach Muzyki? „Lekcje Muzyki” - cykl koncertów z lekkim przymrużeniem oka, ponieważ nie do końca są to lekcje i nie tylko muzyki. To muzyczne spotkania z wybitnymi polskimi i zagranicznymi artystami, odbywające się w otwartej i swobodnej atmosferze. Podczas tych spotkań wykonawcy grają i opowiadają - czasem o muzyce, czasem o sobie, a czasem po prostu o tym, co im w duszy gra. Każdy koncert jest inny, ale wszystkie łączy swoboda i bliskość muzyki, ponieważ lekcje w Nowej Miodowej są wyjątkowe. Utwory wykonane podczas koncertu: Ignacy Jan Paderewski - “Melodia” Franz Schubert - Sonata a-moll „Arpeggione”, D 821 (II. Adagio, III. Allegretto) Fryderyk Chopin - Preludium e-moll op. 28 nr 4, transkrypcja na wiolonczelę i fortepian: Kazimierz Michalik, Maciej Paderewski Fryderyk Chopin - Introdukcja i Polonez C-dur op. 3 na wiolonczelę i fortepian Manuel de Falla - „Suite populaire espagnole” (Sześć hiszpańskich pieśni ludowych), transkrypcja na wiolonczelę i fortepian: Maurice Maréchal

2. 

   18 Dec 2025

   Master In Class: Pianohooligan. o improwizacji

   W ramach cyklu warsztatów Master in Class dla uczniów warszawskich szkół muzycznych, 13.10.2026 ponownie otworzyliśmy drzwi dla szerszej publiczności, tym razem na spotkanie wokół improwizacji, ze słynącym z pionierskiego i unikalnego podejścia do niej, znakomitym pianistą i kompozytorem – Piotrem Orzechowskim (aka Pianohooligan). Pianohooligan zainicjował unikalną, ogólnopolską serię spotkań edukacyjnych, które łączą świat muzyki klasycznej i improwizowanej, inspirując młodych muzyków do rozbudzenia kreatywności, przełamywania schematów oraz odkrywania nowych sposobów interpretacji muzyki. Punktem wyjścia dla recitalu i rozmowy był autorski cykl 24 Preludiów, który właśnie ukazał się w formie wydawnictwa nutowego w serii nutowej Strumento PWM. Miniatury fortepianowe pochodzą z głośnego albumu Orzechowskiego 24 Preludes & Improvisations (2017, Decca Classics/Universal Music Polska), nagrodzonego m.in. „O!Lśnieniem” Onetu, który otwiera na dyskusję o przenikaniu się sfer interpretacji i improwizacji. Zapraszamy do wysłuchania zapisu spotkania. Rozmowę moderował Marek Bracha. Foto: Jarek Wierzbicki Piotr Orzechowski ‘Pianohooligan’ Pianista, improwizator, kompozytor. Absolwent Berklee College of Music oraz Wydziału Filozoficznego Uniwersytetu Jagiellońskiego w Krakowie. Od głośnego zwycięstwa na szwajcarskim Montreux Jazz Solo Piano Competition 2011 pozostaje jednym z najbardziej ekscytujących polskich twórców muzycznych. Swoimi kreacjami artystycznymi prowokuje do pytań i redefiniuje szablony wyobrażeń o akcie twórczym i występie scenicznym. Każdy album Orzechowskiego staje się wydarzeniem o nieoczywistym, ponadgatunkowym przesłaniu, w wersji koncertowej od lat docierając na wszystkie kontynenty. Pianohooligan posługuje się indywidualnym językiem muzycznym rozpiętym na granicy stylistyk, od macierzystej muzyki improwizowanej i klasycznej, po awangardę i muzykę elektroniczną. Bezkompromisowy dekonstruktor twórczości Krzysztofa Pendereckiego, artystyczny partner Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia, Sinfonii Varsovii, czy gwiazd światowego jazzu jak Randy Brecker, Avishai Cohen czy Carlos Zíngaro, oraz wielkich osobowości muzyki współczesnej i elektronicznej, by wymienić tylko Philipa Glassa, Adriana Utleya z Portishead i Williama Basinskiego – koncentruje się jednak przede wszystkim na autorskiej twórczości solowej, która wymyka się prostym gatunkowym podziałom. Spotkanie zrealizowano w ramach stypendium Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Partnerzy: PWM, Yamaha Organizator: Fundacja Nowa Miodowa, Zespół Państwowych Szkół Muzycznych Nr 1 w Warszawie

3. 

   2 Dec 2025

   Co robisz po szkole? / Krzysztof Specjał

   Co robisz po szkole? – cykl spotkań uczniów Nowej Miodowej z jej absolwentami.W spotkaniu moderowanym przez Marka Brachę obok szkolnych anegdot, zadajemy nie tylko wygodne pytania. Od opowieści ze szkolnej ławy, przez trudne wybory, kryzysy, odkrycia i sukcesy, po wielkie decyzje, istotne pytania i nie zawsze oczywiste odpowiedzi. Co robią po ukończeniu Miodowej jej wybitni absolwenci? Jaką obrali drogę i czy coś by zmienili? Jaka jest ich perspektywa na dzisiejszy świat i realia branży oraz jakie mają rady dla obecnych uczniów? W drugim odcinku zarejestrowanym 30.10.2025 gościem uczniów i Marka Brachy był wybitny skrzypek, koncertmistrz drugich skrzypiec w prestiżowej Staatskapelle Berlin, absolwent OSM II st. im. Zenona Brzewskiego w klasie prof. Mirosława Ławrynowicza – Krzysztof Specjał. Posłuchajcie. Krzysztof Specjał urodził się w 1985 roku w Warszawie, w rodzinie o tradycjach muzycznych. W wieku siedmiu lat rozpoczął naukę gry na skrzypcach. Po ukończeniu z wyróżnieniem OSM II st. im. Zenona Brzewskiego w Warszawie  kontynuował studia u prof. Krzysztofa Węgrzyna w Hanowerze. Jednocześnie został przyjęty do prestiżowej Akademii Waltera Stauffera w Cremonie, gdzie pracował pod kierunkiem Salvatore Accardo. Po odbyciu stypendium w Orchesterakademie Staatskapelle Berlin w latach 2011–2012, w 2012 roku dołączył do Staatskapelle Berlin. Dziś pełni także funkcję mentora gry na skrzypcach w Orchesterakademie Staatskapelle Berlin oraz wykładowcy muzyki kameralnej w Barenboim-Said Akademie. Jest też członkiem Kwartetu Smyczkowego Staatskapelle Berlin, założonego w 2016 roku. Ważnymi źródłami artystycznych inspiracji były dla niego kursy mistrzowskie u Wolfganga Marschnera, Hatto Beyerle, Johannesa Meissla, Shmuela Ashkenazego i Nam Yun Kim. Otrzymał stypendia Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Nagrodę Muzyczną Gundlacha oraz stypendium Fundacji im. Friedricha-Juergena-Sellheima. Jako muzyk kameralista Krzysztof Specjał występował na największych festiwalach, m.in. Trondheim Chamber Music Festival, Zeist Chamber Music Festival, Braunschweig Classix Festival oraz Schleswig-Holstein Music Festival. Regularnie bierze udział w projektach West-Eastern Divan Orchestra oraz Boulez Ensemble.

4. 

   24 Nov 2025

   LEKCJE MUZYKI / Aleksander Dębicz

   Zapis koncertu - spotkania, który odbył się w Nowej Miodowej - Sali Koncertowej ZPSM Nr 1 w Warszawie w dniu 28.10.2025r. Storytelling w muzyce istnieje! Tworzenie i opowiadanie historii wydaje się być zarezerwowane dla literatury, teatru czy filmu. Obecnie kiedy myślimy o obrazowości i opowieści w muzyce, to głównie w kontekście muzyki filmowej. Ale czy na pewno istnieje w tej kwestii jakieś gatunkowe ograniczenie? Jak podążać za muzyką, aby odnaleźć w niej opowieść? Jak śledzić i tworzyć dźwięki żeby tę opowieść kreować? O tym jak odkryć o czym się gra, a także o czym się słucha i jak sprawić, by muzyka stała się narzędziem storytellingu opowie i zagra wyjątkowy pianista, kompozytor i twórca, obecnie jedna z najważniejszych postaci nowoczesnego świata muzycznego – Aleksander Dębicz. Aleksander Dębicz jest jednym z najbardziej wszechstronnych polskich pianistów oraz kompozytorem. Punktem wyjścia dla jego działalności artystycznej jest improwizacja oraz autorska muzyka, którą często łączy z repertuarem klasycznych mistrzów. W jego twórczości od lat przejawia zamiłowanie do sztuki filmowej i to właśnie w tym kierunku kompozytorskim obecnie podąża. W 2022 roku wygrał międzynarodowy konkurs Bridgerton Scoring Competition, organizowany przez firmę Spitfire Audio. Jego muzyka do fragmentu serialu Netflixa „Bridgertonowie” została uznana za najlepszą spośród zgłoszonych 4 tys. Od 2024 Dębicz nagrywa dla międzynarodowej, prestiżowej wytwórni Warner Classics & Erato. Jego muzyczna współpraca z Jakubem Józefem Orlińskim, Marcinem Zdunikiem czy Łukaszem Kuropaczewskim zaowocowała wyjątkowymi projektami prezentowanymi nie tylko na najważniejszych scenach klasycznych, ale również dla szerszej publiczności choćby Festiwalu Męskie Granie. Na wielki finał zagranicznego programu kulturalnego Polskiej Prezydencji w UE, w prestiżowym brukselskim Flagey zabrzmiała jego kompozycja Unity, a łączący gatunki album #LETSBaROCK wyprzedawał trasę koncertową w największych i najważniejszych salach koncertowych w Polsce. Wraz z Jakubem Józefem Orlińskim jest twórcą i Dyrektorem Artystycznym unikatowego festiwalu Break in Classic. O czym gramy na Lekcjach Muzyki? Tytuł z lekkim przymrużeniem oka, ponieważ nie do końca lekcje i nie tylko muzyki… Koncerty, które planujemy dla Państwa, w otwartej i luźniejszej atmosferze, to prawdziwe muzyczne spotkania z wybitnymi polskimi i zagranicznymi artystami, podczas których wykonawcy zagrają i opowiedzą – czasem o muzyce, czasem o sobie, a czasem po prostu o tym, co im w duszy zagra. Każdy z koncertów jest inny, ale we wszystkich muzyce towarzyszy swoboda. Ponieważ lekcje w Nowej Miodowej są wyjątkowe. Fotorelacja z koncertu: https://tiny.pl/2nkvyrtp

5. 

   5 Sept 2025

   Master in Class: Justin Timberlake’s The Regiment HORNS

   As part of the Master in Class workshop series launched in collaboration with Jassmine Club for students of Warsaw music schools, now in cooperation with THE ₿IRB NEST® and with the support of OKX, we invite you to a truly unique event – the only one of its kind in Poland! The Regiment HORNS – Sean Erick (trumpet, flugelhorn), Kevin Lloyd Williams Jr. (flute, tuba, trombone) and Leon Silva Jr. (saxophone) – outstanding graduates of Berklee College of Music, members of bands for stars such as Justin Timberlake, Jay-Z, and Bruno Mars, and collaborators of Lady Gaga and Andra Day – have joined forces on our stage with the Big Band of the State Music Schools Complex No. 1. This podcast is a recording of the Master in Class event from June 16th 2025 at Nowa Miodowa Concert Hall. The Regiment HORNS – wybitni absolwenci Berklee College of Music, członkowie zespołów takich gwiazd jak Justin Timberlake, Jay-Z, Bruno Mars, którzy nagrywali z Lady Gagą czy Andrą Day, spotkali się 16.06.2025 na naszej scenie z Big Bandem ZPSM Nr 1 i poprowadzili otwarte masterclass oraz spotkanie z publicznością! W ramach rozpoczętego we współpracy z klubem Jassmine cyklu warsztatów Master in Class dla uczniów warszawskich szkół muzycznych, teraz we współpracy z THE ₿IRB NEST® oraz dzięki wsparciu OKX odbyło się absolutnie wyjątkowe i jedyne w Polsce spotkanie! Zapraszamy do posłuchania jego zapisu. Językiem spotkania jest angielski. The Regiment HORNS to energetyczne trio muzyków dętych, tworzone przez absolwentów Berklee College of Music: Sean Erick (trąbka, flugelhorn), Kevin Lloyd Williams Jr. (flet, tuba, puzon) i Leon Silva Jr. (saksofon). Poznali się jeszcze na studiach, ale dopiero po przeprowadzce do Los Angeles – już jako doświadczeni muzycy – założyli wspólnie zespół. Każdy z nich to uznany muzyk, a razem tworzą zespół, który wyniósł sekcję dętą na nowy poziom w muzyce rozrywkowej. Nagrywali m.in. z Lady Gagą, Justinem Timberlake, Andrą Day i Ziggym Marleyem. Występowali z Timberlake, Ne-Yo, Bruno Marsem i Alabama Shakes – zarówno na wielkich scenach, jak i w telewizji. #HigherMusicEducation #MasterInClass #JustinTimberlake #The RegimentHorns #MusicPractice #PractiseMindfully #MusicianLife #PracticeTips #MusicalJourney #NowaMiodowa #ConcertHall

6. 

   15 Jul 2025

   Co robisz po szkole? / Kuba Jakowicz

   Co robisz po szkole? – cykl spotkań uczniów Nowej Miodowej z jej absolwentami.W spotkaniu moderowanym przez Marka Brachę obok szkolnych anegdot, zadajemy nie tylko wygodne pytania. Od opowieści ze szkolnej ławy, przez trudne wybory, kryzysy, odkrycia i sukcesy, po wielkie decyzje, istotne pytania i nie zawsze oczywiste odpowiedzi. Co robią po ukończeniu Miodowej jej wybitni absolwenci? Jaką obrali drogę i czy coś by zmienili? Jaka jest ich perspektywa na dzisiejszy świat i realia branży oraz jakie mają rady dla obecnych uczniów? W pierwszym odcinku zarejestrowanym 13.06.2025 gościem uczniów i Marka Brachy był jeden z najlepszych polskich skrzypków, wybitny solista i kameralista, absolwent OSM II st. im. Zenona Brzewskiego w klasie prof. Krzysztofa Jakowicza – Jakub Jakowicz. Posłuchajcie. Jakub Jakowicz – gry na skrzypcach uczył się u swojego ojca Krzysztofa Jakowicza, pod kierunkiem którego studiował w Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie. Był również ostatnim uczniem Tadeusza Wrońskiego. Koncertuje od 11 roku życia. Grał jako solista ze wszystkimi czołowymi polskimi orkiestrami. W 1998 na zaproszenie Krzysztofa Pendereckiego grał na festiwalu imienia kompozytora w Krakowie, wykonując „Capriccio per violino e orchestra” pod batutą Jerzego Maksymiuka. Występował jako solista z najbardziej prestiżowymi orkiestrami m.in. w Kolonii, Rzymie czy Pradze, także z Filharmonią Drezdeńską, Orchestre de la Suisse Romande w Genewie, Orquesta Nacional w Madrycie czy Royal Stockholm Philharmonic. Współpracował z takimi dyrygentami, jak Pinchas Steinberg, Jerzy Semkow, Antoni Wit, Jerzy Maksymiuk, Jacek Kaspszyk, Kazimierz Kord, Jan Krenz, Yan Pascal Tortelier, Eiji Ōue, Marek Pijarowski, Krzysztof Penderecki, Agnieszka Duczmal, Walter Weller, Heinz Wallberg, Kirill Karabits, Michaił Jurowski, Marc Minkowski, Stefan Solyom. W latach 2009 oraz 2011 na zaproszenie Antoniego Wita artysta brał udział jako solista w tournées koncertowych Orkiestry Filharmonii Narodowej w Wielkiej Brytanii. Karierę solową łączy także z kameralistyką.

7. 

   2 Jul 2025

   Master in Class: Avri Levitan / Yamen Saadi – The Art of Practicing

   Violist Avri Levitan and violinist Yamen Saadi explore effective instrumental practice techniques, sharing insights on technical routines and mental strategies for musicians, in this interview episode.

8. 

   27 May 2025

   LEKCJE MUZYKI / TriOssia: Dawid Rydz / José Valente / Flemming Valmundsson

   TriOssia featuring Dawid Rydz, José Valente, and Flemming Valmundsson, three accordionists, perform classical music, demonstrating the instrument's versatility and challenging stereotypes in a concert recorded at Nowa Miodowa.

9. 

   20 Dec 2024

   WYWIADówka / Kuba Więcek / Maciej Strzępka

   Saxophonist Kuba Więcek and student Maciej Strzępka discuss the substance of jazz, its role, and what inspires Kuba as they explore the intersection of music and youth on the New Miodowa stage.

10. 

    2 Dec 2024

    LEKCJE MUZYKI / Cameron Shahbazi / Sophia Muñoz

    Award-winning contratenor Cameron Shahbazi and pianist Sophia Muñoz, a Metropolitan Opera collaborator, share their unique musical perspectives and explore the intersection of cultures and styles in an intimate concert experience.

11. 

    15 Nov 2024

    WYWIADówka / Michał Pepol / Mateusz Gębski

    WYWIADówka – cykl rozmów uczniów Nowej Miodowej z ich muzycznymi przewodnikami – uznanymi artystami i artystkami, gwiazdami scen muzycznych. Przy okazji koncertów i projektów na scenie Nowej Miodowej, wybitne postaci świata muzyki usiądą do wyjątkowej rozmowy i spotkania z młodą perspektywą, wszystko w przedkoncertowej atmosferze sceny Nowej Miodowej. W pierwszym odcinku nowego cyklu zarejestrowanym 8.11.2024, zapraszamy do wysłuchania rozmowy dwóch wiolonczelistów: Michała Pepola z Mateuszem Gębskim. Łączy ich pasja do instrumentu oraz wspólny nauczyciel gry na wiolonczeli – Piotr Hausenplas, a różni kilkanaście lat doświadczenia zawodowego. W kameralnej i intymnej przestrzeni sali koncertowej Nowa Miodowa rozmawiają o rozwoju artystycznym, wątpliwościach i kryzysach w życiu każdego twórcy i szukaniu własnego głosu. Michał Pepol – wiolonczelista, aranżer, kompozytor. To klasycznie wykształcony muzyk, który nie mieści się w ramach gatunków, artysta wiecznie głodny nowych doświadczeń, przekroczeń, nieoczywistych kontekstów. Jest współzałożycielem Royal String Quartet, pomysłodawcą i współorganizatorem Festiwalu Kwartesencja w Warszawie, kuratorem Festiwalu Klangor na Warmii oraz autorem serii koncertów Dotykafonie w Nowym Teatrze w Warszawie. W październiku 2024 ukazał się jego drugi solowy album Cellotapes nakładem Polskiego Radia, którego premiera miała miejsce w Nowej Miodowej 10.11.2024. Mateusz Gębski – uczeń Piotra Hausenplasa w klasie dyplomowej OSM II st. im. Z. Brzewskiego. Naukę gry na wiolonczeli rozpoczął w wieku sześciu lat w POSM im. Emila Młynarskiego w klasie Ewy Groblewskiej. Jest laureatem wielu konkursów wiolonczelowych.

12. 

    9 Nov 2024

    LEKCJE MUZYKI / David Enhco / Marc Perrenoud / CHET - A Tribute to Chet Baker

    Zapis koncertu - spotkania, który odbył się w Nowej Miodowej - Sali Koncertowej ZPSM Nr 1 w Warszawie w dniu 13.10.2024r. CHET - A Tribute to Chet Baker W kolejnej, czwartej już odsłonie cyklu Lekcje Muzyki zapraszamy Państwa do wysłuchania opowieści o legendzie cool jazzu – Checie Bakerze. Narratorami będą znakomite osobistości europejskiej sceny jazzowej, francuski trębacz David Enhco i szwajcarski pianista Marc Perrenoud, a miejscem spotkania – nasza, jak zawsze kameralna przestrzeń – intymna i otwarta. Usłyszycie Państwo standardy jazzowe, na których bohater październikowej lekcji odcisnął swoje piętno oraz dowiecie się, dlaczego jego losy i twórczość wciąż inspirują artystów na całym świecie. Niepoprawny romantyk, ikona mody, postać tragiczna, wirtuoz trąbki  – po kolejnej lekcji muzyki sami zdecydujecie Państwo, kim jest dla Was Chet Baker. Odcinek w języku angielskim. O czym gramy na Lekcjach Muzyki? Lekcje Muzyki - cykl koncertów w otwartej i luźniejszej atmosferze, prawdziwe muzyczne spotkanie z wybitnymi polskimi i zagranicznymi artystami, podczas którego wykonawcy grają i opowiadają - czasem o muzyce, czasem o sobie, a czasem po prostu o tym, co im w duszy gra. Każdy z koncertów jest inny, ale we wszystkich muzyce towarzyszy swoboda. Ponieważ lekcje w Nowej Miodowej są wyjątkowe. Przedsięwzięcie dofinansowano ze środków planu rozwojowego Krajowego Planu Odbudowy, sfinansowanego przez Unię Europejską. Fotorelacja z koncertu: ⁠ https://tiny.pl/3-kg1pyn Utwory wykonane podczas koncertu: I Fall in Love too Easily My Funny Valentine There Will Never be Another You Con Alma Flicker Yesterdays Just Friends

13. 

    8 Oct 2024

    LEKCJE MUZYKI / Karolina Mikołajczyk / Iwo Jedynecki

    Zapis koncertu - spotkania, który odbył się w Nowej Miodowej - Sali Koncertowej ZPSM Nr 1 w Warszawie w dniu 10.09.2024r. Karolina Mikołajczyk i Iwo Jedynecki - wyróżnieni Paszportem Polityki za "wirtuozerię, nieokiełznaną fantazję i pomysłowość w doborze oraz tworzeniu nowego repertuaru na nietypowy skład jakim są skrzypce i akordeon". W otwartej i luźniejszej atmosferze, jak na cykl Lekcje Muzyki przystało, wyruszycie Państwo w podróż po różnych światach muzycznych. W programie kalejdoskop utworów – od klasyków, po współczesne dzieła – i opowieść o tym, jak dogadują się skrzypce z akordeonem. O czym gramy na Lekcjach Muzyki? Lekcje Muzyki - cykl koncertów w otwartej i luźniejszej atmosferze, prawdziwe muzyczne spotkanie z wybitnymi polskimi i zagranicznymi artystami, podczas którego wykonawcy grają i opowiadają - czasem o muzyce, czasem o sobie, a czasem po prostu o tym, co im w duszy gra. Każdy z koncertów jest inny, ale we wszystkich muzyce towarzyszy swoboda. Ponieważ lekcje w Nowej Miodowej są wyjątkowe. Przedsięwzięcie dofinansowano ze środków planu rozwojowego Krajowego Planu Odbudowy, sfinansowanego przez Unię Europejską. Fotorelacja z koncertu: ⁠https://tiny.pl/r9kb-d2z⁠ Utwory wykonane podczas koncertu: W. A. Mozart - Sonata skrzypcowa G-dur K 301 A. Tansman - Pięć utworów na skrzypce i małą orkiestrę K. Penderecki - Sonata na skrzypce i fortepian (1953) wersja na skrzypce i akordeon (2018) A. Vivaldi - Koncert skrzypcowy g-moll "Lato" A. Piazzolla - "Lato" z cyklu Cztery pory roku w Buenos Aires

Who has been a guest on Nowa Miodowa Podcasts

Names identified in recent episode analyses. Showing up to five guests.

• Avri Levitan
• Yamen Saadi
• Dawid Rydz
• José Valente
• Flemming Valmundsson

Contact Nowa Miodowa Podcasts

Guest appearances

Books guests

Based on episode analysis; this does not confirm that the show is currently accepting guests.