Odgłosy sztuki

About Odgłosy sztuki

Sztuka współczesna i związane z nią konteksty: teoria i praktyka, artystki i artyści, dzieła sztuki, instytucje, odbiorcy i kolekcjonerzy. Działania związane ze sztuką: wystawy, zbiory, edukacja, krytyka. Głos zabiorą ekspertki i eksperci w tych tematach, odkrywając przed słuchaczami wielogłos sztuki. Fot. Krzysztof Marchlak

Publisher

Delfina Jałowik

Category

arts

Language

pl

Explicit

No

First episode

27 Nov 2022

Latest episode

13 Oct 2026

Latest episodes

37 episodes in the feed.

1. 

   13 Oct 2026

   34. Malwina Konopacka. Rodzina obiektów

   🇵🇱 Malwina Konopacka (ur. 1982) — projektantka, absolwentka Wzornictwa Przemysłowego na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie oraz ilustracji na Universität der Künste w Berlinie. Prowadzi autorskie studio projektowe. Od 2014 roku rozwija kolekcję ceramicznych obiektów OKO, która z czasem przekształciła się w całą rodzinę form. Rozmawiamy o początkach projektu OKO, intuicji i eksperymentowaniu z materiałem oraz o tym, jak z jednego obiektu powstaje kolekcja rozwijana przez lata. Przyglądamy się procesowi projektowemu — od pierwszego pomysłu, przez ręczne formowanie i dekorowanie ceramiki, po współpracę z rzemieślnikami i produkcję gotowych obiektów. Zastanawiamy się także nad rolą koloru, relacją między formą a funkcją oraz nad tym, jak język wypracowany w ceramice można rozwijać w innych materiałach i projektach. Fot. w tle: Krzysztof Marchlak Współpraca: Medicine Wideo: Filip Gonciarczyk 🇬🇧 34. Malwina Konopacka. A Family of Objects Malwina Konopacka (b. 1982) is a designer and a graduate of Industrial Design at the Academy of Fine Arts in Warsaw and Illustration at Universität der Künste in Berlin. She runs her own design studio. Since 2014, she has been developing the OKO collection of ceramic objects, which has gradually grown into an entire family of forms. We talk about the beginnings of the OKO project, intuition and experimentation with materials, and how a single object can evolve into a collection developed over the years. We explore the design process — from the first idea, through hand-forming and decorating ceramics, to collaboration with craftspeople and the production of finished objects. We also reflect on the role of colour, the relationship between form and function, and how a visual language developed through ceramics can be explored in other materials and projects. Background photo: Krzysztof Marchlak In collaboration with: Medicine Video: Filip Gonciarczyk

2. 

   6 Sept 2026

   33. Krystian Kowalski. Forma. Materiał. Proces

   🇵🇱 Krystian Kowalski (ur. 1982) — projektant, absolwent Wydziału Wzornictwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie oraz Design Products w Royal College of Art w Londynie. Prowadzi własne studio projektowe, w którym rozwija projekty mebli i obiektów użytkowych we współpracy z producentami. Jego realizacje znajdują się m.in. w kolekcjach Muzeum Narodowego w Warszawie i Muzeum Narodowego w Krakowie. Rozmawiamy o dorastaniu w rodzinie artystów, studiach na ASP, doświadczeniach zdobytych w Mediolanie i Londynie oraz o tym, dlaczego zamiast rzeźby wybrał wzornictwo przemysłowe. Punktem wyjścia do rozmowy staje się proces projektowy – od pierwszego pomysłu i szkicu, przez pracę z prototypami, po wdrożenie produktu do seryjnej produkcji. Zastanawiamy się także nad rolą materiału, znaczeniem fizycznego modelu w epoce projektowania cyfrowego oraz nad tym, jak wygląda współpraca projektanta z przemysłem. Fot. w tle: Krzysztof Marchlak Współpraca: Medicine Wideo: Filip Gonciarczyk 🇬🇧 33. Krystian Kowalski. Form. Material. Process. Krystian Kowalski (b. 1982) — designer and a graduate of the Faculty of Industrial Design at the Academy of Fine Arts in Warsaw and the Design Products programme at the Royal College of Art in London. He runs his own design studio, where he develops furniture and functional objects in collaboration with manufacturers. His work can be found in the collections of, among others, the National Museum in Warsaw and the National Museum in Krakow. We talk about growing up in a family of artists, studying at the Academy of Fine Arts, gaining experience in Milan and London, and why he chose industrial design instead of sculpture. The starting point for our conversation is the design process — from the first idea and sketch, through working with prototypes, to bringing a product into serial production. We also reflect on the role of materials, the importance of physical models in the age of digital design, and what collaboration between a designer and industry looks like. Background photo: Krzysztof Marchlak In collaboration with: Medicine Video: Filip Gonciarczyk

3. 

   30 Jun 2026

   32. Si On. Droga do siebie / Finding Yourself

   🇵🇱 Si On – artystka urodzona w Korei, absolwentka Mokwon University oraz Kyoto City University of Arts. Mieszkała i pracowała w Japonii oraz Nowym Jorku, a od kilku lat mieszka i tworzy w Krakowie. Jej twórczość obejmuje malarstwo, rzeźbę i instalację. Budując wielowarstwowe realizacje z różnorodnych materiałów, porusza tematy tożsamości, transformacji, pamięci i duchowości. Rozmawiamy o dzieciństwie w niewielkim mieście w Korei, poczuciu niedopasowania, braku wiary we własny talent oraz o tym, jak studia artystyczne – początkowo wybrane jako sposób na opuszczenie rodzinnego domu – stały się początkiem drogi, która zaprowadziła ją do Japonii, Nowego Jorku i Polski. Punktem wyjścia jest jednak przede wszystkim pytanie o to, jak odnaleźć własny język artystyczny i zbudować zaufanie do własnej intuicji. Rozmawiamy także o zmianie pseudonimu artystycznego, procesie twórczym, pracy z materiałami i inspiracjach, a także o tym, jak osobiste doświadczenia przekładają się na język sztuki. To rozmowa o twórczości, ale również o odnajdywaniu własnej drogi. 🇬🇧 Si On is an artist born in Korea and a graduate of Mokwon University and Kyoto City University of Arts. After living and working in Japan and New York City, she moved to Kraków, where she currently lives and works. Her practice spans painting, sculpture and installation, creating layered works from diverse materials that explore identity, transformation, memory and spirituality. We talk about her childhood in a small town in Korea, her sense of not belonging, her lack of confidence in her own talent, and how studying art—initially chosen as a way to leave home—became the beginning of a journey that led her to Japan, New York and Poland. At the heart of our conversation is the question of how an artist finds her own visual language and learns to trust her intuition. We also discuss the change of her artistic name, creative process, materials and inspirations, and how personal experiences are transformed into art. This is a conversation about artistic practice, but also about finding your own path. Fot. w tle | Photo in the background: Krzysztof Marchlak Wideo dzięki uprzejmości Pracowni Filmu Animowanego ASP w Krakowie | Video recorded thanks to the courtesy of the Animation Studio at the Academy of Fine Arts in Kraków Współpraca | Cooperation: Risk Made in Warsaw

Reach and audience

Public platform figures. Ratings count people who left a rating, not total listeners.

Spotify

4.8 / 5

61 ratings

Contact Odgłosy sztuki

Guest appearances

Books guests

Based on episode analysis; this does not confirm that the show is currently accepting guests.

Shows with a similar audience

• 

  Mam parę uwag

• 

  Raport o stanie świata Dariusza Rosiaka

• 

  Podkast amerykański

• 

  Co to będzie

• 

  OSW - Ośrodek Studiów Wschodnich