Pretekst

About Pretekst

Pretekst to rozmowy inspirowane zdjęciami i historiami, które za nimi stoją. Punktem wyjścia do rozmowy z gościem jest zawsze jakiś pretekst – zdjęcie, projekt, decyzja, mail od klienta, wyjazd, wystawa. Ale prawdziwym tematem jest człowiek: co nim kieruje, co pcha go do przodu, a co zatrzymuje. Pretekst to podcast dla twórców, freelancerów, fotografów, ilustratorów, grafików i wszystkich, którzy żyją lub marzą o życiu poza etatem. Dla tych, którzy chcą usłyszeć szczere rozmowy o tym, co napędza ludzi do działania, co ich zatrzymuje i jak radzą sobie z codziennością twórczego życia – włącznie z płaceniem rachunków. Bez porad technicznych i recenzji sprzętu (no może czasem 😉), za to z głębokim wglądem w to, co naprawdę dzieje się za kulisami. Nazywam się Rafał Nebelski. Jestem fotografem, członkiem ZPAF i PZFP, laureatem międzynarodowych konkursów fotograficznych. Współtworzę warszawską drukarnię artystyczną Cerasus, gdzie na co dzień pracuję z uznanymi twórcami, artystami i instytucjami kultury. Prowadzę warsztaty fotograficzne, jestem prelegentem i jurorem konkursów branżowych. Wiem, jak wygląda twórcze życie od środka – z jego sukcesami, porażkami i rachunkami do zapłacenia. Czego dowiesz się z Pretekstu? Życie poza etatem — jak wygląda naprawdę i co sprawia, że ludzie decydują się na ten krok. Tożsamość twórcy — kim jesteś jako artysta i skąd wiesz, że idziesz w dobrym kierunku. Pieniądze i sztuka — jak żyć z pasji i jednocześnie płacić rachunki. Odwaga i strach — decyzje pozornie głupie ekonomicznie, ale mądre życiowo. Projekty i kulisy — co stoi za sukcesami i porażkami twórczych przedsięwzięć. Fotografia, ilustracja, plakat — jako punkt wyjścia do rozmowy o człowieku, nie jako cel sam w sobie. Zapraszam na moją stronę i do obserwowania drukarni Cerasus: rafalnebelski.com (https://rafalnebelski.com/news/) cerasus.art (https://cerasus.art/)

Publisher

Rafal Nebelski

Category

arts · education · society & culture

Language

pl

Explicit

No

First episode

23 Feb 2026

Latest episode

5 Oct 2026

Latest episodes

7 episodes in the feed.

1. 

   5 Oct 2026

   #06 | Julian Łoziński | Jak dostrzec niezwykłość w codziennym otoczeniu

   (00:00:00) #06 | Julian Łoziński | Jak dostrzec niezwykłość w codziennym otoczeniu (00:00:11) Intro, wprowadzenie do odcinka (00:03:37) Przerwa reklamowa (00:04:03) Początek rozmowy. Nisza w niszy. (00:04:57) Zielona Smuga (00:07:10) Przyroda wokół nas (00:09:33) Początki (00:10:23) Od zdjęć "atlasowych" do fotografii abstrakcyjnej (00:11:40) Jak powstała Zielona Smuga (00:13:24) Od sportu do fotografii przyrody (00:15:23) Światło w fotografii przyrody (00:16:42) Tajniki warsztatu (00:19:03) Gatunek zwierzęcia nie ma znaczenia (00:21:16) Czy drogi sprzęt jest niezbędny? (00:24:45) Planowanie ujęć. Projekty fotograficzne. Gatunki pospolite (00:27:43) Etyczny wymiar fotografii dzikiej przyrody (00:37:50) Dziki w mieście (00:42:35) Festiwal Wizje Natury. Udział w konkursach (00:48:27) Fotograf przyrody jako reportażysta (00:51:23) Fotografia "balkonowa" (00:56:55) Pytanie od Mariusza Stachowiaka "Oderwanego" (01:00:30) Pytanie Juliana do kolejnego gościa (01:01:17) Julian Łoziński w internecie (01:03:15) Zakończenie 👉 Julian Łoziński | Jak dostrzec niezwykłość w codziennym otoczeniu 🌿 W stosunkowo krótkiej historii tego podcastu po raz pierwszy zdarzyło mi się, że musiałem nagrać nowe intro do odcinka! Ale powód jest wyjątkowy! Moim dzisiejszym gościem jest Julian Łoziński – fotograf szeroko pojętej natury, członek Związku Polskich Fotografów Przyrody i m.in. laureat dwóch kolejnych Grand Prix konkursu Fotograf Roku ZPFP. Ale naszą rozmowę nagrywaliśmy w lipcu! A w międzyczasie Julian rozbił bank z nagrodami. Kolejno zdobył: srebro w konkursie Szwajcarskiego Instytutu Ornitologicznego Vogelwarte (https://www.vogelwarte.ch/en/inspire/photo-contest/), brąz w Bird Photographer of the Year (https://www.birdpoty.com/2026-winners) oraz zajął pierwsze miejsce w kategorii „Wielokrotna Ekspozycja” konkursu, który cenię sobie szczególnie, czyli Natural Landscape Photography Awards (https://naturallandscapeawards.com/2026-competition-results-gallery/?_gl=1*yyvpqz*_up*MQ..*_ga*NjU5NDM5NDAzLjE3OTA3NTc2NDY.*_ga_ZXGRR88FV1*czE3OTA3NTc2NDUkbzEkZzAkdDE3OTA3NTc2NDUkajYwJGwwJGgxMjU5OTEwNTEy). Serdecznie Ci, Julian gratuluję! I chociaż siłą rzeczy nie porozmawialiśmy o tych wyróżnieniach, to zaręczam, że rozmowa na tym nie straciła 😉 Wróćmy jednak do nagrania. Można powiedzieć, że Julian zajmuje się fotografią natury, ale byłoby to spore uproszczenie. To, co robi mój gość, to raczej fotografia przyrodnicza na styku obserwacji, eksperymentu i sztuki. Na jego zdjęciach – owszem – pojawiają się zwierzęta i owady, ale równie ważne są światło, ruch, przypadek, kompozycja i sposób, w jaki można przekształcić rzeczywistość w obraz przypominający malarstwo. Pretekstem do naszej rozmowy jest fotografia pt. „Zielona smuga”, która otrzymała Grand Prix konkursu Fotograf Roku ZPFP w 2025. Więcej o niej usłyszycie w odcinku, ale już teraz zdradzę, że zdjęcie powstało bardzo lokalnie, na podmiejskiej łące, zaledwie kilkaset metrów od domu fotografa. A mimo to (a może właśnie dlatego) niesie w sobie ogromny ładunek emocjonalny!   I właśnie o bliskości czy też lokalności w fotografii rozmawiamy w tym odcinku Pretekstu. O tym, że nie zawsze trzeba ruszać w daleką podróż, żeby znaleźć ciekawy temat do zdjęć. O powracaniu w te same miejsca, o fotografowaniu pospolitych gatunków, o tym, jak zwykła łąka może stać się przestrzenią twórczego eksperymentu. Porozmawiamy też o drodze Juliana do fotografii – o sporcie, kontuzjach i szukaniu sposobu na kontakt z naturą. Posłuchacie o odchodzeniu od klasycznych portretów zwierząt, o malowaniu światłem,...

2. 

   7 Sept 2026

   #05 | Mariusz Stachowiak | Życie całkowicie „Oderwane”

   Cześć! Moim dzisiejszym gościem jest Mariusz Stachowiak, szerzej znany jako Oderwany 💥 Ten pseudonim, czy raczej ksywa, nie jest przypadkowy. Mariusz kilka razy w życiu odrywał się od tego, co znane, bezpieczne i przewidywalne. Najpierw od pracy w korporacji, a w końcu także od zawodowej fotografii opartej na aparacie systemowym. W naszej rozmowie wracamy do początków tej drogi. Jest więc bilet w jedną stronę do Azji, siedmiomiesięczna podróż związana z pracą marzeń i kilka lat życia na Teneryfie 🇪🇸 Jest też Bangladesz 🇧🇩 Kraj u nas prawie nieznany i często kojarzony głównie z biedą. Tymczasem Mariusz pokazuje go z zupełnie innej perspektywy. W ogóle sporo rozmawiamy o podróżach 🧳 O tym, jak zmieniają sposób patrzenia na świat, ludzi i własne potrzeby. I o tym, że często więcej uczymy się z sytuacji, na które nie mamy żadnego wpływu, niż z tych, które wcześniej starannie zaplanowaliśmy. Głównym tematem tego odcinka jest jednak fotografia mobilna 📷📱 Mariusz jest jedną z pierwszych osób w Polsce, które konsekwentnie pokazywały, że zdjęcia tworzone smartfonem mogą być czymś więcej niż tylko pamiątką z wakacji. Rozmawiamy więc o tym, czy fotografia wykonana telefonem jest prawdziwą fotografią. Pojawia się pytanie o profesjonalizm. Czy zawodowemu fotografowi wypada w ogóle fotografować smartfonem? A może to drogi aparat czyni z nas fotografów? I co w zasadzie jest ważniejsze: parametry, ustawienia, przejścia tonalne i techniczna perfekcja, czy może pomysł na zdjęcie, dobre światło i umiejętność wykorzystania narzędzia? Wyszła nam rozmowa po brzegi wypełniona treścią. Powiedziałbym nawet, że lekko oderwana 🤩. Rozmowa o konsekwencjach własnych wyborów, pracy, ryzyku. O fotografii, która nie zaczyna się od aparatu, tylko od ciekawości i uważności. I o tym, że najlepszy aparat to często ten, który mamy przy sobie – pod warunkiem, że wiemy, co chcemy za jego pomocą osiągnąć. Zapraszam was na spotkanie z Mariuszem Stachowiakiem, człowiekiem oderwanym na punkcie zdjęć tworzonych smartfonem 🔥 🎧 O czym posłuchasz w tym odcinku? 00:00:12 Intro, wprowadzenie do odcinka 00:02:39 Przerwa reklamowa 00:03:03 Początek rozmowy. Geneza pseudonimu „Oderwany” 00:06:05 Rewolucja fotografii mobilnej i początki Instagrama 00:11:44 Życie na Teneryfie i zjawisko masowej turystyki 00:13:05 Bangladesz – kraj bez magnesów na lodówkę 00:15:10 60 ślubów w sezonie i era przed mediami społecznościowymi 00:16:57 Pandemia i ucieczka na Teneryfę 00:19:40 Filozofia fotografii mobilnej: smartfon vs. aparat systemowy 00:28:56 Granice smartfona w profesjonalnych zleceniach 00:31:25 Warsztaty fotografii mobilnej i motywacja w biznesie 00:34:15 Sztuczna inteligencja w fotografii – narzędzie czy zagrożenie? 00:36:00 Czy profesjonalnemu fotografowi wypada fotografować smartfonem? 00:41:53 Książka „Piękne zdjęcia ze smartfona” i plany na drugie wydanie 00:43:35 Ambasadorstwo marek, wady charakteru i historia z Manfrotto 00:52:16 Czego potrzebuje idealny smartfon fotograficzny? 00:53:23 Bolesna lekcja z Tunezji 00:58:16 Pytanie od Marii Janczak 00:59:55 Podróże jako nauka akceptacji, minimalizmu i doświadczania życia 01:04:52 Pytanie Mariusza do kolejnego gościa i kulisy Mistrzostw Świata z Motorolą 01:08:58 Podsumowanie, pożegnanie i gdzie znaleźć „Oderwanego” Podobał Ci się odcinek? Zostaw 5 gwiazdek na Spotify/Apple Podcasts i kliknij „Obserwuj”, aby nie przegapić kolejnych inspirujących rozmów! Linki: 📸 Mariusz Stachowiak „Oderwany”: mariuszstachowiak.pl (https://mariuszstachowiak.pl/) warsztatyfotografiimobilnej.pl (https://warsztatyfotografiimobilnej.pl/) <a...

3. 

   3 Aug 2026

   #04 | Maria Janczak | Czułe Światy

   Cześć! Moją dzisiejszą gościnią jest Maria Janczak – artystka niezwykle wszechstronna. W przypadku Marii, bardzo trudno zatrzymać się tylko przy jednej dziedzinie sztuki. Znajdziemy u niej ilustracje, grafikę warsztatową, tatuaż i pracę z ciałem, fotografię analogową, litografię, sitodruk i całą masę innych ścieżek, które w różnych momentach pojawiały się w jej twórczości. W jej sztuce można odnaleźć spokój, uważność, naturę, trochę słowiańskiej duchologii, odrobinę  prywatnego folkloru. Takie trochę osobiste uniwersum – własny świat opiekuńczych duchów, roślin i czułych stworzeń. Jednocześnie dużo tu warsztatu i bardzo konkretnego myślenia o obrazie. Nasza rozmowa koncentruje się na niedawnym ukończeniu przez Artystkę Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, ale wątków czy też pretekstów w naszej rozmowie było znacznie więcej – było o neurowymówkach, hiperfokusie i o tym, czy diagnoza ADHD bardziej pomaga zrozumieć siebie, czy czasem staje się wygodnym usprawiedliwieniem naszych niepowodzeń. W tej rozmowie jest sporo fotografii analogowej. Pojawia się również litografia, Paryż i Toulouse-Lautrec. Jest wreszcie temat etyki i bezpieczeństwa w zawodzie tatuatora oraz poszukiwanie czułości w relacji z klientem. Nie zabrakło też wątku AI. Powstała nam naprawdę mądra i ciepła rozmowa, z której wyłania się portret twórczyni łączącej tradycyjne rzemiosło z nowoczesnym podejściem do budowania marki osobistej. Zapraszam was na spotkanie z Czułymi Światami Marii Janczak 👻 ====== 🎧 O czym posłuchasz w tym odcinku? 00:00:18 Intro, wprowadzenie do odcinka 00:03:03 Przerwa reklamowa 00:03:29 Początek rozmowy. Kobieta orkiestra! 00:05:37 Wielki kamień milowy – dyplom na warszawskiej ASP 00:07:58 Czułe Światy – zarządzanie marką w dobie social mediów 00:13:36 Diagnoza ADHD – ulga, supermoc czy „neurowymówka”? 00:19:40 Początki drogi 00:24:44 Paryż w czasie pandemii 00:27:35 Prywatny folklor 00:29:25 Magia analoga 00:31:46 Sesja dla „Vogue” w lockdownie 00:35:57 Duchologia 00:42:33 Tatuaż jako naturalny krok w rozwoju artystycznym 00:50:18 Współpraca z drukarnią Cerasus 00:56:26 Sztuczna inteligencja 01:03:39 Pytanie od Dominika Łady 01:09:37 Pytanie Marii do kolejnego gościa 01:11:54 Maria Janczak w internecie 01:15:03 Zakończenie ====== 🔔 Podobał Ci się odcinek? Zostaw 5 gwiazdek na Spotify/Apple Podcasts i kliknij „Obserwuj”, aby nie przegapić kolejnych inspirujących rozmów! ====== Linki: 🎨 Maria Janczak: Maria Janczak (https://www.instagram.com/mariajanczak__) 🦋 Profil tatuażowy Marii: Czułe Światy (https://www.instagram.com/czule.swiaty.tattoo) 🌟 Pracownia Poruszenie (https://www.instagram.com/poruszenie.pracownia) 📸 Fotografia analogowa: Kwiat Naleśnika (https://www.instagram.com/kwiat.nalesnika) 🎙 Moja strona: rafalnebelski.com (https://rafalnebelski.com/) 👉 Sponsor podcastu Pretekst: 🍒 Cerasus – Warszawska Drukarnia Artystyczna: cerasus.art (https://cerasus.art/) ✉️ Współpraca: rafal@rafalnebelski.com Pretekst – rozmowy inspirowane zdjęciami i historiami, które za nimi stoją.

4. 

   2 Jun 2026

   #03 | Dominik Łada | Nie wierzyłem, że iMagazine przetrwa

   Cześć! Moim dzisiejszym gościem jest człowiek, który od wielu lat tworzy medium doskonale znane wszystkim, którzy interesują się technologią, ekosystemem Apple i szeroko pojętym cyfrowym stylem życia. Ale dla mnie to ktoś, kogo znam już od bardzo dawna – jeszcze z czasów dzieciństwa, wspólnego podwórka i lat szkolnych.   I właśnie ta długa, wspólna historia stała się pretekstem do rozmowy o tym, jak rodził się projekt, który z czasem przestał być tylko zajawką, a stał się ważną częścią życia mojego rozmówcy. Projekt, który nie tylko przetrwał próbę czasu, ale też dojrzewał razem ze swoimi odbiorcami. Rozmawialiśmy o budowaniu medium, o zmianach, które przychodzą niepostrzeżenie. I o tym, czy konsekwencja bywa ważniejsza niż spektakularny start. Było też o spotkaniach z ludźmi, którzy współtworzą współczesny świat technologii, o kulisach takich rozmów i o tym, co tak naprawdę zostaje po nich na dłużej. A gdzieś pomiędzy tym wszystkim pojawiły się rowery, podcasting, przyjaźnie, rozczarowania i lekcje, których nie da się wynieść z żadnego podręcznika. Zapraszam na rozmowę z Dominikiem Ładą – redaktorem naczelnym miesięcznika iMagazine, podcasterem i człowiekiem, który od lat konsekwentnie buduje własne medium. I jeszcze jedno! Po odsłuchaniu odcinka koniecznie zostawcie komentarz w postaci emotikonu jednorożca 🦄. Dlaczego? Odpowiedź znajdziecie w audycji 😉 ====== 🎧 O czym posłuchasz w tym odcinku? 00:00:14 Intro, wprowadzenie do odcinka 00:02:34 Przerwa reklamowa 00:02:58 Jesteśmy live! 00:03:52 Od „Mojego Jabłuszka” do „iMagazine” 00:07:48 Weterani podcastingu – historia „Nadgryzionych” 00:10:16 Nie wierzyłem w przyszłość iMagazine! 00:18:21 Sukces rynkowy iMagazine, odbiorcy tytułu 00:19:06 Jakość zamiast SEO – model biznesowy iMagazine 00:20:51 Naszym medium jest ekran 00:21:08 Ewolucja formy – od interaktywnego PDF-a do nowoczesnej aplikacji 00:27:43 Redakcja magazynu 00:28:38 Spotkania z ikonami – Steve Wozniak i inni 00:33:52 Jaki prywatnie jest „Woz”? 00:36:41 Przyszłość iMagazine 00:38:51 Lekcje z błędów – ludzie, biznes i zaufanie 00:41:38 Pasja, która czyści głowę – rowery i „rowerowe spa” 00:47:34 Nowe wyzwania – dystrybucja marki Elves w Polsce 00:53:39 Pytanie od Wiktora Franko – pasja jako fundament człowieka 01:00:25 Pytanie Dominika do kolejnego gościa 01:03:23 Dominik Łada w sieci 01:05:30 Podziękowania ====== 🔔 Podobał Ci się odcinek? Zostaw 5 gwiazdek na Spotify/Apple Podcasts i kliknij „Obserwuj”, aby nie przegapić kolejnych inspirujących rozmów! ====== Linki: 📰 Dominik Łada: iMagazine (https://imagazine.pl/) | Instagram Dominika (https://www.instagram.com/dominoaqq/) | X/Twitter (https://x.com/dominiklada) | d.lada@imagazine.pl 🚴♂️ Rowery Elves (https://pl.elvesbike.com/) 🎙 Moja strona: rafalnebelski.com (https://rafalnebelski.com/) 👉 Sponsor podcastu Pretekst: 🍒 Cerasus – Warszawska Drukarnia Artystyczna: cerasus.art (https://cerasus.art/) ✉️ Współpraca: rafal@rafalnebelski.com Pretekst – rozmowy inspirowane zdjęciami i historiami, które za nimi stoją.

5. 

   27 Apr 2026

   #02 | Wiktor Franko | Nie uważam się za dobrego fotografa

   Cześć! Mój dzisiejszy gość jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych polskich fotografów. Tak przynajmniej twierdzą branżowe portale oraz tysiące fanów jego prac. Śledząc już od lat karierę naszego bohatera, podobnie myślę i ja. On sam jednak, już w pierwszej minucie naszej rozmowy, stwierdził, że… wcale nie uważa się za dobrego fotografa. I to właśnie stało się pretekstem do fascynującej podróży. Odkrywaliśmy, czy jedno dzieło może zdefiniować artystę i czy można od tego uciec, a może nawet przekuć w źródło siły. Zastanawialiśmy się, czy artysta musi być technicznym mistrzem, czy może wystarczy mu głowa pełna pomysłów? I co robić, gdy na planie zdjęciowym wszystko idzie nie tak, a energia ucieka z każdym kolejnym pstryknięciem migawki. Rozmawialiśmy o lewitujących samochodach, o ucieczce na koniec świata po to, by wyczyścić głowę, i o tym, jak smakuje życie, w którym pasja staje się zawodem. Zapraszam na rozmowę z Wiktorem Franko – twórcą, który nieustannie poszukuje. Aha! Bohaterem odcinka był jeszcze jeden jegomość o wdzięcznym imieniu Mikołaj, ale któż to taki, dowiecie się z podcastu! ====== 🎧 O czym posłuchasz w tym odcinku? 00:00:10 Intro, wprowadzenie do odcinka 00:01:48 Przerwa reklamowa 00:02:14 Wstęp i dlaczego Wiktor Franko „nie jest dobrym fotografem” 00:10:48 Lewitujące amerykańskie samochody 00:19:57 Nowy album Wiktora – Volume 2 00:26:28 Kosmonautka 00:29:50 Czy jedno zdjęcie może zdefiniować artystę na zawsze? 00:35:21 Początki 00:40:51 Kryzys na planie zdjęciowym – jak sobie z nim radzić? 00:45:49 Fotograf nastroju. Technika vs. kreatywność 00:49:38 Jak wypoczywa Wiktor Franko? 00:56:08 Pytanie od Pawła Chmurzyńskiego 00:59:14 Pytanie Wiktora dla przyszłego rozmówcy 01:01:19 Wiktor Franko w internecie 01:06:23 Podziękowania ====== 🔔 Podobał Ci się odcinek? Zostaw 5 gwiazdek na Spotify/Apple Podcasts i kliknij „Obserwuj”, aby nie przegapić kolejnych inspirujących rozmów! ====== Linki: 📸 Wiktor Franko: wiktorfranko.com (https://wiktorfranko.com/) | instagram.com/wiktorfranko/ (https://www.instagram.com/wiktorfranko/) 🎙 Moja strona: rafalnebelski.com (https://rafalnebelski.com/) 👉 Sponsor podcastu Pretekst: 🍒 Cerasus – Warszawska Drukarnia Artystyczna: cerasus.art (https://cerasus.art/) ✉️ Współpraca: rafal@rafalnebelski.com Pretekst – rozmowy inspirowane zdjęciami i historiami, które za nimi stoją.

6. 

   20 Mar 2026

   #01 | Paweł Chmurzyński | Człowiek, który zminiaturyzował Warszawę

   Cześć! Mój dzisiejszy gość to człowiek, który dosłownie zmniejsza Polskę! ☺️ Paweł jest varsavianistą, historykiem sztuki i przede wszystkim założycielem STUDIA MINIATUR, warszawskiej pracowni, która już od ponad dekady miniaturyzuje najbardziej znane zabytki polskich miast. W rozmowie pytam Gościa o początki Studia Miniatur, o pasję, jaka stała za pomysłem życia z projektowania i produkcji miniatur. Rozmawiamy o inspiracji, o przeszukiwaniu archiwów, o odtwarzaniu nieistniejących już kamienic. Wreszcie poruszamy temat odgadywania pierwotnych kolorów budynków zachowanych jedynie na czarno-białych fotografiach. Paweł podzielił się również procesem projektowania przykładowej kamienicy. Opowiedział, jak powstaje odlew, z czego ten odlew powstaje, w jaki sposób jest malowany. Nie zabrakło również smaczków i pewnej historii związanej z Bruce'm Dickinson'em 🤘 Ale o tym posłuchacie oczywiście w rozmowie. --- Studio Miniatur: studiominiatur.com (https://studiominiatur.com/) Moja strona: rafalnebelski.com (https://rafalnebelski.com/news/) Cerasus – Warszawska Drukarnia Artystyczna: cerasus.art (https://cerasus.art/blog/) Pretekst – rozmowy inspirowane zdjęciami i historiami, które za nimi stoją.

7. 

   23 Feb 2026

   #00 | INTRO | Po co mi ten podcast?

   W odcinku wprowadzającym poznasz kulisy powstania Pretekstu – skąd wziął się pomysł na podcast, dla kogo jest i czego możesz się spodziewać w kolejnych nagraniach. Do tego trochę o mnie: kim jestem, czym się zajmuję i dlaczego jedno zdjęcie z norweskich Lofotów zmieniło moje życie. Miłego słuchania! Moja strona: rafalnebelski.com (https://rafalnebelski.com/news/) Cerasus – warszawska drukarnia artystyczna: cerasus.art (https://cerasus.art/blog/) Pretekst – rozmowy inspirowane zdjęciami i historiami, które za nimi stoją.

Reach and audience

Public platform figures. Ratings count people who left a rating, not total listeners.

Spotify

5.0 / 5

5 ratings

Contact Pretekst

Guest appearances

Books guests

Based on episode analysis; this does not confirm that the show is currently accepting guests.