Sound of Connection Podcast

About Sound of Connection Podcast

Deutsch Sound of Connection ist ein Raum für echte Begegnung. Ein Podcast über Musik als lebendige Kraft in unserer Gesellschaft – und über das, was entsteht, wenn Menschen sich wirklich zuhören. In Gesprächen mit Musikerinnen und Musikern aus Folk, Welt- und improvisierter Musik – und darüber hinaus – geht es um Identität, Kreativität und Gemeinschaft in einer digitalen Welt. Im Zentrum steht die Idee: Musik ist eine Sprache. Eine Sprache, die durch Zuhören, Mitmachen und gemeinsames Erleben entsteht. Der Podcast erkundet: - Musik als soziale Praxis - Lernen nach Gehör und gemeinsames Musizieren - Tradition im Dialog mit der Gegenwart - künstlerische Verantwortung und gesellschaftliche Wirkung - die Kraft von Live-Musik und Verbindung Sound of Connection richtet den Blick auf das, was oft fehlt: echte menschliche Verbindung. English Sound of Connection is a space for real encounter. A podcast about music as a living force in society — and about what happens when people truly listen. Through conversations with musicians from folk, world, and improvised music — and beyond — the podcast explores identity, creativity, and community in a digital age. At its core is a simple idea: Music is a language. A language that is created through listening, participation, and shared experience. The podcast explores: - music as a social practice - learning by ear and shared music-making - tradition in dialogue with the present - artistic responsibility and social impact - the power of live music and connection Sound of Connection focuses on what is often missing: real human connection.

Publisher

Kathryn Döhner

Category

music · society & culture

Language

en

Explicit

No

First episode

29 Apr 2026

Latest episode

11 Oct 2026

Latest episodes

17 episodes in the feed.

1. 

   11 Oct 2026

   Sei zu viel! Über die Freiheit, ganz du selbst zu sein.| Sylvia Kirchherr

   Was passiert, wenn wir aufhören zu singen? Und wie finden wir unsere eigene Stimme – jenseits von Erwartungen, Regeln und Perfektion? In dieser Folge von Sound of Connection spreche ich mit der Sängerin, Musikerin und Künstlerin Sylvia Kirchherr, die seit über 25 Jahren ihren ganz eigenen musikalischen Weg geht. Sylvia hat sich ihre musikalische Sprache selbst erschlossen. Ihre Wurzeln liegen im Jodeln, in freien Gesängen und in den musikalischen Kulturen, denen sie auf ihren Reisen begegnet ist. Besonders ihre Jahre in Mexiko haben sie geprägt. Wir sprechen darüber, wie sie ihre eigene Stimme gefunden hat, warum Zweifel dazugehören und weshalb es manchmal mehr Mut braucht, seinem inneren Ruf zu folgen, als sich den Erwartungen anderer anzupassen. Aber unser Gespräch geht weit über Musik hinaus. Es geht um die Freude am gemeinsamen Singen, um intuitives Lernen, um Kinder, die ihren eigenen Weg finden dürfen, um die Herausforderungen des Musikerlebens als Mutter und um die Frage, warum in unserer Gesellschaft so wenig Raum für ungezügelte Lebensfreude bleibt. Wir sprechen auch über KI, die Bedeutung echter menschlicher Begegnungen, kreative Pausen und darüber, warum es manchmal notwendig ist, still zu werden, damit etwas Neues entstehen kann. Ein sehr persönliches Gespräch über Musik, Freiheit, Eigenwilligkeit und den Mut, das eigene Leben auf seine Weise zu gestalten. MEHR ÜBER SYLVIA KIRCHHERR Website: https://www.viva-lavida.de/ (https://www.viva-lavida.de/) Musik auf Apple Music: https://music.apple.com/us/artist/sylvia-kirchherr/1272355912 (https://music.apple.com/us/artist/sylvia-kirchherr/1272355912) SOUND OF CONNECTION Ein Podcast mit Kathryn Döhner über Musik, Menschsein, Kreativität und die Kraft echter Verbindung. Wenn dich dieses Gespräch berührt hat, freue ich mich über einen Kommentar. Welche Rolle spielt das Singen in deinem Leben? Und wann hast du zum letzten Mal einfach aus Freude gesungen, ohne darüber nachzudenken, wie es klingt? Abonniere den Kanal für weitere Gespräche mit Musikern, Künstlern und Menschen, die ihren eigenen Weg gehen.

2. 

   27 Sept 2026

   Music, Trauma and Belonging | Nemat Battah #16

   In this episode of Sound of Connection, I talk with Palestinian-Jordanian singer, oud player, composer and educator Nemat Battah about music, identity, belonging, trauma, healing and the question of what “home” really means. Nemat grew up in Jordan in a Palestinian family and later moved to Sweden and Finland to continue her musical journey. Today she is based in Helsinki, where she teaches at the Global Music Department of the Sibelius Academy. We talk about the deep emotional language of Arabic music and the Maqam system, and why this music cannot simply be understood through theory — it has to be listened to, lived and embodied. From there, our conversation moves into much more personal territory: Nemat speaks about growing up between Palestinian and Jordanian identities, her family’s history of displacement, transgenerational war trauma and her own long process of understanding and healing. We also talk about her upcoming project Dear Amygdala, in which she explores trauma, the nervous system, family relationships, migration and the parts of ourselves that continue trying to protect us long after the danger has passed. Nemat speaks openly about Palestine, her family in Gaza, living in Europe during the war, the pressure placed on Palestinian artists, and why she wants to be seen as an artist in her own right — not only through her Palestinian identity. This is also a conversation about responsibility: looking at our own patterns, our communities, internalised gender roles, privilege and the places where peace actually begins. And, throughout it all, we return to music — as a place for connection, community, expression and the possibility of meeting each other as human beings. FIND NEMAT BATTAH Website https://www.nematbattah.com/ (https://www.nematbattah.com/) Instagram https://www.instagram.com/nemat.battah/ (https://www.instagram.com/nemat.battah/) Facebook https://www.facebook.com/Nematbattahmusic/ (https://www.facebook.com/Nematbattahmusic/) All links & current projects https://linktr.ee/nematbattah (https://linktr.ee/nematbattah) Sound of Connection is a podcast about music as a force for connection — between people, cultures and ourselves. Conversations with musicians, artists and people creating spaces where we can listen, learn, question, improvise and meet each other beyond the usual boundaries.

3. 

   23 Aug 2026

   Dare to be Vulnerable | Vilma Talvitie #15

   In this episode of Sound of Connection, I talk with Finnish singer, composer, pianist and performing artist Vilma Talvitie about belonging, vulnerability, creativity and the role of artists in a rapidly changing world. Vilma has spent much of the past decade travelling overland, performing in more than 30 countries and encountering very different cultures and communities along the way. Her music – which she describes as Nomad Folk – brings together Finnish roots, influences gathered on her travels, piano, voice, percussion and her whole body. We talk about what it means to feel rooted, why real human connection matters in an increasingly digital world, and how travelling changed Vilma’s relationship with her Finnish identity and musical heritage. Vilma also speaks openly about vulnerability on stage, expressing anger and other emotions that women are often taught to suppress, and why music can create a space where difficult feelings can be shared rather than hidden. We also explore female role models, leadership, artistic courage, the pressure to define success through money and recognition – and Vilma’s belief that artists have an essential role in bringing people together. At the end of the conversation, Vilma introduces her new album Olio / Alien, an album exploring otherness, identity and societal norms. FIND VILMA TALVITIE Website https://vilmatalvitie.com/ (https://vilmatalvitie.com/) Instagram https://www.instagram.com/vilma.talvitie/ (https://www.instagram.com/vilma.talvitie/) Facebook https://www.facebook.com/vilmatalvitiemusic (https://www.facebook.com/vilmatalvitiemusic) TikTok https://www.tiktok.com/@vilmatalvitiemusic (https://www.tiktok.com/@vilmatalvitiemusic) YouTube https://www.youtube.com/@vilmatalvitie9562 (https://www.youtube.com/@vilmatalvitie9562) Spotify https://open.spotify.com/artist/2A8HUPhecHOMDu5BtdBHYa (https://open.spotify.com/artist/2A8HUPhecHOMDu5BtdBHYa) Bandcamp https://vilmatalvitie.bandcamp.com/ (https://vilmatalvitie.bandcamp.com/) LISTEN TO OLIO / ALIEN Spotify https://open.spotify.com/album/1lHKsxBEzHIV14Bm8yVzAy (https://open.spotify.com/album/1lHKsxBEzHIV14Bm8yVzAy) Bandcamp – album, digital download & CD https://vilmatalvitie.bandcamp.com/album/olio-alien (https://vilmatalvitie.bandcamp.com/album/olio-alien) Vilma’s music, tour dates and more: https://vilmatalvitie.com/ (https://vilmatalvitie.com/)

4. 

   16 Aug 2026

   Learning by Ear, Living by Heart | Maya McCourt #014

   In this episode of Sound of Connection, I speak with Maya McCourt - cellist, singer, multi-instrumentalist, facilitator and one of the founders of Flotsam Sessions in London. We talk about growing up in a house full of Irish folk music, West African and South African sounds, classical training, Manchester Music Service, bass balalaika, cello, community music and the long road back to making music on her own terms. Maya speaks about why folk music can feel so alive: because it changes as it passes from person to person. We explore the difference between music as something fixed on a page and music as something that belongs to the people in the room. A large part of our conversation is about Flotsam Sessions - a London-based project bringing together people from around the world through roots, folk and traditional music. Maya describes music as social glue, as a way of creating belonging, and as a human space in times where many people feel disconnected, isolated or overwhelmed. We also speak about Ethno, roots and branches music, migration, identity, women in leadership, soft skills, AI, community spaces, older women in music, and why the future of music depends not only on songs, but on the spaces and communities that allow those songs to be heard. Short Description / Teaser Maya McCourt speaks about folk music as social glue, the power of learning by ear, Flotsam Sessions in London, women in leadership, AI, belonging and why music can help us build real human connection in fragmented times. Links Flotsam Sessions - Website: https://flotsamsessions.co.uk/ (https://flotsamsessions.co.uk/) Flotsam Sessions - Instagram: https://www.instagram.com/flotsamsessions (https://www.instagram.com/flotsamsessions) Flotsam Sessions - Facebook: https://www.facebook.com/flotsamsessions (https://www.facebook.com/flotsamsessions) Flotsam Sessions - YouTube: https://www.youtube.com/flotsamsessions (https://www.youtube.com/flotsamsessions)

5. 

   2 Aug 2026

   Folk als Gegengift | Vivien Zeller #013

   In dieser Folge spreche ich mit Vivien Zeller – Geigerin, Sängerin, Tänzerin und Komponistin. Ihr Schwerpunkt liegt auf traditioneller Tanzmusik aus Deutschland und Europa, Balfolk, Folktanz-Improvisation und der Frage, wie deutschsprachige Trad-Musik heute wieder lebendig werden kann. Wir sprechen über Musik als Kraftquelle, über Tanz als soziales Erlebnis, über deutsche Volksmusik jenseits von Klischees und darüber, warum es gar nicht so einfach ist, sich mit den eigenen musikalischen Wurzeln zu verbinden. Vivien erzählt von ihrem Weg aus der klassischen Ausbildung hin zur traditionellen Tanzmusik, von ihrer ersten prägenden Begegnung mit Sessions und Tanzmusik, von alten Handschriften, der Dahlhoff-Sammlung, dem Tanzmusikarchiv und davon, warum Musik und Tanz eigentlich nicht voneinander zu trennen sind. Ein Gespräch über Wurzeln, Scham, Freude, Archive, Frauenlieder, Folk, Balfolk, deutsche Tradition und die Sehnsucht nach Räumen, in denen wieder gemeinsam gesungen, gespielt und getanzt wird. Links zu Vivien Zeller Website: https://www.vivienzeller.de (https://www.vivienzeller.de) Instagram: https://www.instagram.com/vivienzeller/ (https://www.instagram.com/vivienzeller/) YouTube: https://www.youtube.com/@vivienzellergeigenmusik (https://www.youtube.com/@vivienzellergeigenmusik) Projekte und Initiativen aus dem Gespräch Tanzmusikarchiv: https://www.tanzmusikarchiv.de (https://www.tanzmusikarchiv.de) Tradtanzmusik-Kanal: https://www.youtube.com/@tradtanzmusik (https://www.youtube.com/@tradtanzmusik) PROFOLK: https://profolk.de (https://profolk.de) Deutsch-Folk-Initiative: https://deutschfolkinitiative.de (https://deutschfolkinitiative.de) Klangrauschtreffen: https://klangrauschtreffen.de (https://klangrauschtreffen.de) Wenn dir das Gespräch gefallen hat, abonniere den Kanal und teile die Folge mit Menschen, die sich für Folk, Tanzmusik, alte Handschriften, deutsche Tradition und lebendige Begegnungsräume interessieren.

6. 

   19 Jul 2026

   Can music heal a divided world? | Aleksander Kozmič #012

   In this episode of Sound of Connection, Kathryn Döhner speaks with Slovenian multi-instrumentalist, vocalist and composer Aleksander Kozmič about learning music through listening, the freedom of improvisation, the healing power of the human voice and the role of musicians in a divided world. Aleksander shares how music entered his life through his family, how travelling shaped him as a self-taught musician and why joy should come before discipline when children learn music. The conversation explores mistakes as part of improvisation, music as cultural identity, the effects of streaming and AI on musicians, and why live music remains irreplaceable. They also talk about intuitive singing, trauma and emotional release through the voice, music as a force for peace and connection, and Aleksander’s vision of a slower and more humane future. Instagram: https://www.instagram.com/kozmicaleksander/ (https://www.instagram.com/kozmicaleksander/) Facebook – Aleksander Kozmič/Music: https://www.facebook.com/p/Aleksander-Kozmi%C4%8DMusic-61556787316820/ (https://www.facebook.com/p/Aleksander-Kozmi%C4%8DMusic-61556787316820/) Personal Facebook profile: https://www.facebook.com/aleksander.kozmic/ (https://www.facebook.com/aleksander.kozmic/) Cosmic Harmony on Instagram: https://www.instagram.com/cosmic_harmony__/ (https://www.instagram.com/cosmic_harmony__/) Booking for Cosmic Harmony: IamCosmicHarmony@gmail.com (mailto:IamCosmicHarmony@gmail.com) Aleksander is available for concerts, vocal workshops, intuitive singing sessions and solo, duo, trio or quartet sound journeys.

7. 

   12 Jul 2026

   Tradition ist Gegenwart | Markus Prieth #011

   In dieser Folge spreche ich mit Markus Prieth über Jodeln, Volksmusik und die Frage, wie Musik wieder mitten ins Leben kommen kann. Markus ist Jodler, Multi-Instrumentalist, Mitglied von Opas Diandl und Mitgründer sowie künstlerischer Leiter des OU Jodelfestes. Wir sprechen darüber, warum Jodeln viel mehr ist als ein Klischee aus den Alpen. Es geht um Stimme, Vertrauen, Scham, Lernen ohne Druck und um Räume, in denen Menschen wieder gemeinsam klingen können. Markus erzählt von Sessions, von Kindern und Erwachsenen, die selbstverständlich miteinander musizieren, von Volksmusik als Freizeitkultur und von seiner Vision, dass Musik wieder häufiger draußen, in Wirtshäusern, auf Straßen und in Zwischenräumen stattfinden darf. Außerdem geht es um Tradition, die nicht stehen bleibt, sondern immer wieder neu verhandelt wird. Markus spricht über Opas Diandl, das OU Jodelfest, Third Space Music und ein selbst gebautes Spinnrad, das akustische und elektronische Musik miteinander verbindet. Ein Gespräch über Jodeln, soziale Räume, Beteiligung, Selbstwirksamkeit und die Frage, was Musik in einer Zeit des Umbruchs für uns tun kann. Links zu Markus Prieth https://www.markusprieth.com/ (https://www.markusprieth.com/) https://www.instagram.com/markus_prieth_/ (https://www.instagram.com/markus_prieth_/) https://www.facebook.com/markus.prieth.5/ (https://www.facebook.com/markus.prieth.5/) https://www.opasdiandl.com/ (https://www.opasdiandl.com/) https://www.instagram.com/opasdiandlofficial/ (https://www.instagram.com/opasdiandlofficial/) https://www.oujodelfest.com/ (https://www.oujodelfest.com/)

8. 

   5 Jul 2026

   Jeder Mensch ist Künstler | Oona Böken #010

   In dieser Folge spreche ich mit Oona Böken – Harfenistin, Musikerin und Lebenskünstlerin. Oona lebt im Tiny House auf dem Land, arbeitet mit Harfe, Stimme, Natur, Pferden und künstlerischen Prozessen. Ihr Weg führt weg von festen Schubladen und hin zu einer sehr eigenen Verbindung aus Musik, Natur, Bühne und echter Begegnung. Wir sprechen über Kunst in Zeiten des Umbruchs, über Joseph Beuys und die soziale Skulptur, über Musik als Sprache, über die Frage, warum gemeinsames Singen und Musizieren in Deutschland oft so schwer geworden ist – und darüber, warum echte Offline-Räume heute vielleicht wichtiger sind denn je. Ein Gespräch über Verwurzelung, Freiheit, künstlerische Prozesse, Verletzlichkeit auf der Bühne und die Kraft von Begegnung. Website: www.oona.de (http://www.oona.de) Instagram: @oonaboken (https://www.instagram.com/oonaboken/)

9. 

   28 Jun 2026

   A life in folk music | Andy Cutting #009

   In this episode of Sound of Connection, Kathryn Döhner speaks with English folk musician and composer Andy Cutting. Andy talks about growing up inside a living folk culture in England, about folk clubs, Morris dancing, tunes in the pub, and learning music through immersion rather than institution. He shares how he went from drums to melodeon, why he taught himself the instrument, how he developed his own style, and why he believes the role of a teacher is not to create copies, but to help people find their own voice. The conversation also explores tune writing, stage fright, the difference between a great player and a great musician, the social role of traditional music, and what it means to keep making music in a rapidly changing world. Andy Cutting is a three-time BBC Radio 2 Folk Awards winner, a leading melodeon player, a member of Blowzabella and Leveret, and one of the most influential tune writers in the European folk scene. Links Website: https://www.andy-cutting.co.uk/ (https://www.andy-cutting.co.uk/) Facebook: https://www.facebook.com/Andy.Cutting.fanpage/ (https://www.facebook.com/Andy.Cutting.fanpage/) Instagram: https://www.instagram.com/andycuttingbox/ (https://www.instagram.com/andycuttingbox/) Blowzabella: https://blowzabella.co.uk/ (https://blowzabella.co.uk/)

10. 

    21 Jun 2026

    Wo ist die deutsche Folk-Szene? Merit Zloch #008

    In dieser Episode spreche ich mit der Harfenistin, Komponistin und Kursleiterin Merit Zloch. Wir sprechen über historische Harfentraditionen in Deutschland, über die Frage, warum Folk hierzulande oft so wenig sichtbar ist, und darüber, was lebendige traditionelle Musik heute leisten kann. Merit erzählt von ihrem Weg zur Harfe, von ihrer Forschung zu alten Tanzmusikquellen und von ihrer Leidenschaft, historische Musik wieder groovig, tanzbar und gegenwärtig zu machen. Außerdem geht es um die Unterschiede zwischen Ost und West, um kulturelle Identität, um Auftrittsmöglichkeiten für junge Folk-Bands und um die Frage, welche Räume und Begegnungen eine gesunde Gesellschaft heute braucht. Ein dichtes, kluges und stellenweise sehr persönliches Gespräch über Musik, Geschichte, Gemeinschaft und die Zukunft einer Szene, die viel mehr Potenzial hat, als oft sichtbar ist. Website: https://www.meritzloch.net/mz_musik.html (https://www.meritzloch.net/mz_musik.html) Instagram: https://www.instagram.com/meritzloch/ (https://www.instagram.com/meritzloch/) Leucorea Heide: https://www.meritzloch.net/leucorearpa.html (https://www.meritzloch.net/leucorearpa.html)

11. 

    14 Jun 2026

    Licht, Schatten und Hoffnung | Miriam Hanika #007

    Was passiert mit einer Gesellschaft, wenn Musik, Kunst und menschliche Berührung an Bedeutung verlieren? In dieser Folge spricht Kathryn Döhner mit Miriam Hanika über ihren Weg von der klassischen Oboenausbildung zur eigenen künstlerischen Stimme, über deutsche Sprache in der Musik, Wurzeln, Spiritualität, Förderung, weiblich gelesene Ausdrucksformen in der Musik und die Frage, welche Aufgabe Künstler heute haben. Miriam Hanika erzählt, warum sie sich aus den engen Strukturen des klassischen Betriebs gelöst hat, wie ihre Lieder zwischen Licht und Schatten entstehen und weshalb sie glaubt, dass Musik Räume öffnen kann, in denen Menschen wieder berührt werden. Es geht um Verwurzelung ohne Rückwärtsgewandtheit, um Hoffnung in schwierigen Zeiten und um die Kraft, den eigenen Weg trotz Unsicherheit weiterzugehen. Eine Folge über Kunst als Gegenbewegung zur Abstumpfung – leise, klar und tief. Mehr zu Miriam Hanika: Website: https://miriamhanika.de/ (https://miriamhanika.de/) Instagram: https://www.instagram.com/miriamhanika/ (https://www.instagram.com/miriamhanika/) Facebook: https://www.facebook.com/miriamhanika/ (https://www.facebook.com/miriamhanika/)

12. 

    7 Jun 2026

    The gemstone inside us | Frankie Archer #006

    In this episode of Sound of Connection, Kathryn Döhner speaks with English fiddle player, singer and producer Frankie Archer. Frankie shares how she transforms centuries-old traditional songs into bold, future-facing music. They talk about artistic identity, intuition, women’s voices in folk song, the power of rewriting patriarchal narratives, spirituality in art, social media, grassroots connection, and why ancient songs can still speak directly to the present. This is a conversation about tradition, courage, creativity and the deep human need for meaningful connection. Frankie Archer’s work reimagines English folk through electronics, production, fiddle and voice – creating a sound that is both rooted and radically contemporary. Find Frankie here: Website: https://frankiearchermusic.com/ (https://frankiearchermusic.com/) Facebook: https://www.facebook.com/FrankieArcherMusic/ (https://www.facebook.com/FrankieArcherMusic/) Instagram: https://www.instagram.com/frankiearchermusic/ (https://www.instagram.com/frankiearchermusic/)

13. 

    31 May 2026

    Starke Themen | Malte Vief #005

    In dieser Folge spricht Kathryn Döhner mit dem Gitarristen, Komponisten und Musiker Malte Vief über Musik als klare, berührende Kraft in unruhigen Zeiten. Ausgehend von seinem musikalischen Weg – von der ersten Faszination für den Klang der Gitarre über das klassische Studium bis hin zu seinem eigenen Stil zwischen Klassik, Rock, Weltmusik, Kammermusik und Spiritualität – entsteht ein tiefes Gespräch über Kunst, Trauer, Tod, Nahtoderfahrungen, Scham, Angst, Rituale und die Sehnsucht nach echter Begegnung. Malte erzählt, warum er Musik als etwas Heiliges erlebt, wie intensive Erfahrungen zu Kompositionen werden und weshalb Musik Türen öffnen kann, für die Worte oft nicht mehr ausreichen. Ein Gespräch über Berührung, Wahrheit, Familiengeschichten, gesellschaftliche Wunden und die Frage, welche Räume wir heute brauchen, damit Menschen sich wieder wirklich begegnen können. Links zu Malte Vief Website: https://maltevief.de/ (https://maltevief.de/) Instagram: https://www.instagram.com/maltevief/ (https://www.instagram.com/maltevief/) Facebook: https://www.facebook.com/p/Malte-Vief-100063765607949/ (https://www.facebook.com/p/Malte-Vief-100063765607949/) YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCpWt-3mwlJj4ND6Ek-1ms-w (https://www.youtube.com/channel/UCpWt-3mwlJj4ND6Ek-1ms-w) Bandcamp: https://maltevief.bandcamp.com/ (https://maltevief.bandcamp.com/) Spotify: https://open.spotify.com/intl-de/artist/1JdGJ6F2DfmcWZwDtcOsas (https://open.spotify.com/intl-de/artist/1JdGJ6F2DfmcWZwDtcOsas) Apple Music: https://music.apple.com/de/artist/malte-vief/863896526 (https://music.apple.com/de/artist/malte-vief/863896526)

14. 

    24 May 2026

    Folk und Klassik: Gegensätze oder Ergänzung? Angelika Hudler #004

    In dieser Folge des Sound of Connection Podcast spricht Kathryn Döhner mit der Wiener Geigerin Angelika Hudler über musikalische Wurzeln, die Spannungen und Berührungspunkte zwischen Klassik und Folk und die Frage, wie Musik eigentlich gelernt wird. Angelika kommt ursprünglich aus der klassischen Musik, ist heute aber tief in der Folk-Szene, in improvisierter Musik und besonders in Balkan-Musik verwurzelt. Im Gespräch geht es um ihre Kindheit zwischen Chorproben, Musikschule und klassischer Ausbildung, um den Weg in Sessions, um Lernen nach Gehör und darum, warum Form, Groove und soziale Praxis in der Folkmusik oft zuerst kommen. Außerdem sprechen Kathryn und Angelika über Bühnenangst, die Härte institutionalisierter Musikausbildung, Ethnomusikologie, kulturelle Kontexte des Lernens, Frauen in Balkan- und Roma-Musiktraditionen sowie über die politische und gesellschaftliche Rolle von Volksmusik heute. Ein vielschichtiges Gespräch über Tradition und Gegenwart, über musikalische Schubladen, über das gemeinsame Musizieren jenseits von Notentexten – und über die Frage, wie Folk wieder lebendiger Teil des Alltags werden könnte. Links zu Angelika Hudler Website: https://angelikahudler.com/ (https://angelikahudler.com/) Facebook: https://www.facebook.com/angelika.hudler (https://www.facebook.com/angelika.hudler) Instagram: https://www.instagram.com/Angelika_Hudler_violinist (https://www.instagram.com/Angelika_Hudler_violinist)

15. 

    17 May 2026

    Honour your own Journey | Niwel Tsumbu #003

    In this episode of Sound of Connection, Kathryn Doehner speaks with Congolese-born, Ireland-based guitarist Niwel Tsumbu. Niwel shares how music found him in Kinshasa, how rhythm became the foundation of his unique musical voice, and why he has never felt the need to compromise his sound in order to be understood. This is a conversation about music as sanctuary, improvisation, ancestry, mistakes, AI, migration, human connection and the role of artists in a fragmented world. A deep and generous conversation about what it means to stay rooted, stay open and create music that reaches beyond suffering toward beauty, movement and connection.

16. 

    10 May 2026

    Musik = Public Health | Blanche Marguerite #002

    PODCAST: In dieser Folge von Sound of Connection spreche ich mit Blanche Marguerite – Musikerin, Community-Spaceholderin, Ärztin und Teil der Band Folk My Life – über musikalische Wurzeln, Lernkulturen, Gemeinschaft und die gesellschaftliche Kraft von Musik und Tanz. Blanche erzählt von ihrem musikalischen Weg zwischen Suzuki-Methode, klassischer Ausbildung und Folk-Szene – und davon, wie sie in der Folk-Musik einen Raum gefunden hat, in dem Musik nicht nur Leistung, sondern vor allem Beziehung, Austausch und lebendige Praxis ist. Ein zentrales Thema dieser Folge ist der Unterschied zwischen institutionalisiertem Musiklernen und dem Lernen in lebendigen musikalischen Gemeinschaften. Wir sprechen darüber, was es bedeutet, Musik über Hören, Weitergabe, Begegnung und gemeinsame Praxis zu lernen – und warum beides, Struktur und Freiheit, ihren Platz hat. Mehr über Blanche und ihre Projekte: Unter anderem mit ihrer Band Folk My Life sowie weiteren aktuellen Projekten im Spannungsfeld von Folk, Community und neuen Formaten. KAPITEL: 00:00 Willkommen & Vorstellung 00:36 Blanches musikalische Wurzeln 03:16 Folk-Musik, Bretagne und frühe Festivalerfahrungen 05:41 Klassik, Druck und der Weg zur Folk-Musik 08:32 Lernen nach Gehör: Suzuki, Folk und orale Tradition 10:00 Die Nyckelharpa erklärt 12:21 Technik, Notenlesen und musikalische Freiheit 14:45 Folk-Musik zwischen Praxis und Institution 15:49 Was ist Ethno? 19:00 Wie Ethno musikalisch und menschlich prägt 21:12 Frauen, Vorbilder und Mentoring 23:07 Sichtbarkeit von Frauen in Jam Sessions und Folk-Szene 30:07 Deutsche Wurzeln und kulturelles Erbe 33:07 Warum deutsche Tradition belastet ist 35:26 Deutsche Folk-Musik neu entdecken 37:35 Was passiert, wenn eine Gesellschaft ihre Wurzeln verliert? 39:03 Musik, Tanz und Gemeinschaft 41:19 Die Aufgabe von Künstlern in Zeiten des Wandels 45:18 Musik als Public Health 46:27 Kultur, Instrumentalisierung und Verantwortung 51:06 Musik als Brücke zwischen Kulturen 53:26 Verwurzelung, Identität und Stabilität 57:02 Tradition bewahren und weiterentwickeln 01:00:16 Folk My Life 01:04:50 Was Blanche gerade bewegt 01:07:40 Die Schönheit des Dudelsacks 01:08:32 Aktuelle Projekte 01:19:07 Abschluss LINKS: Links: https://folkmylife.de/ (https://folkmylife.de/) Insta: https://www.instagram.com/folk_my_life_music/ (https://www.instagram.com/folk_my_life_music/) Blache: https://www.instagram.com/blanche.marguerite/ (https://www.instagram.com/blanche.marguerite/)

17. 

    29 Apr 2026

    Mit der Tradition ringen | Peggy Luck #001

    In dieser Folge spricht Kathryn Döhner mit Peggy Luck – Musikerin, Künstlerin, Poetin und 1. Vorsitzende von PROFOLK e.V. Es geht um Wurzelarbeit, Folk, Heimat, deutsche Volkslieder, Musikunterricht, Spiritualität und die Frage, warum wir Tradition nicht dem rechten Rand überlassen dürfen. Ein tiefes Gespräch über Entwurzelung, kulturelle Nachhaltigkeit, Wurzelreinigung, Rituale, Lagerfeuer, neue Narrative und die Rolle von Musik und Kunst in gesellschaftlicher Transformation.

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Guest appearances

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Based on episode analysis; this does not confirm that the show is currently accepting guests.