Sous la fibre

About Sous la fibre

Qu'est-ce qui se cache sous la fibre artistique des créateur•ice•s en art visuel? Sous la fibre plonge au coeur de l’univers des artistes du Québec pour y découvrir les humain•e•s derrière les œuvres et revisiter les moments clés de leur parcours et leur démarche artistique. Pourquoi créent-ils•elles? Quelles sont les réflexions qui les animent et quelles expériences marquent leur art? Des artistes visuel•le•s nous dévoilent quelques morceaux d’intime et d’inspiration et nous offrent une immersion privilégiée dans leurs processus créatifs. De leurs projets les plus marquants à leur enfance, en passant par les épreuves traversées et les sujets, les matériaux qui les obsèdent, on plonge dans les coulisses de leur art. Un podcast indépendant créé, réalisé et animé par Claire-Marine Beha. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Publisher

Claire-Marine Beha

Category

arts

Language

fr

Explicit

No

First episode

12 Jan 2020

Latest episode

7 Oct 2026

Latest episodes

37 episodes in the feed.

1. 

   7 Oct 2026

   Michèle F. Bérard : peindre l’indocile, s’accorder la liberté

   Les fleurs vaporeuses de la peintre montréalaise Michèle F. Bérard refusent la figuration sage. Elles sont vibrantes, électriques, sauvages et profondément poétiques. Grâce à la peinture à l’airbrush, l’artiste métamorphose ses sujets en un paysage énigmatique qui trouble nos repères. Tout en poussant la forme florale aux frontières de l’abstraction, sa démarche lui offre également un espace où le temps ralentit et où l'intuition a tout le loisir d'éclore. Dans cet épisode, on pousse la porte de son atelier pour décortiquer la mécanique de son art, la genèse des motifs qu'elle a d'abord dû s'autoriser à peindre, ainsi que sa quête de liberté artistique radicale. On explore les dualités qui traversent son œuvre — où la caresse du pastel croise la brillance brute de tons fluo — et ce jeu de distance troublant qui invite quiconque observe ses toiles à s'en approcher jusqu'à s'y dissoudre, ou bien à s'en éloigner pour saisir les frontières de ces indociles êtres botaniques. Ses compositions éthérées sont de fascinants terrains de réinvention qui nous rappellent que le sujet le plus familier peut devenir le plus audacieux des espaces de création, pourvu qu'on ose ne plus attendre pour peindre ce dont on a réellement envie. → Rendez-vous au festival d’art émergent artch à Espace Transmission du 15 au 18 octobre 2026 : artch.org/festival-2026 (http://artch.org/festival-2026/) – @artchmtl Gratuit et ouvert à tous·tes, artch est l’événement incontournable pour découvrir l’art contemporain émergent québécois, rencontrer les artistes, assister à des performances, participer à des activités artistiques et, pourquoi pas, débuter une collection. ***** Création, réalisation, animation : Claire-Marine Beha Musiques originales : Juliette Beha, Yvan Vindret Musiques additionnelles sous licence libre de droits : "Our thing" de VARPU, “Trana” de bomull, “Ever after” de Megan Wolford,  “GHOST” de Matthias Tell, “Crocodile Tears” de Kershaw Staniforth, “Det Stora Bla” de Josefsson, “Geronimo” de Ledorean, “You make me sing” de Many Moons Ago, “Bohemian Garden” de Franz Gordon (Courtoisie Universal Production Music/Ausha, Epidemic) ❤️ Merci à Michèle F. Bérard l’artiste invitée sur cet épisode – @mf__bae Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite (https://ausha.co/politique-de-confidentialite) pour plus d'informations.

2. 

   12 Apr 2026

   Édith Sevigny-Martel : des courbes céramiques qui façonnent l'ambigu

   Édith Sevigny-Martel est une céramiste montréalaise autodidacte qui entretient un dialogue émotionnel et engagé avec l’argile, bien souvent à grande échelle. Ses mains ne domptent jamais vraiment la matière; elles l’accompagnent plutôt dans son ascension, avec intuition. Ses pièces semblent parfois émerger du sol ou encore capturer le mouvement généreux d'un corps vivant, figé dans l’instant. Dans cet épisode, on pousse la porte de son atelier, au 99, rue Chabanel, pour rapidement plonger dans une entrevue enregistrée cet hiver durant sa résidence à Los Angeles, où elle revient sur plusieurs projets marquants, l’évolution de sa démarche artistique ainsi que son désir de briser la frontière entre art et design. Oscillant avec aisance entre l’utilitaire et le sculptural, l’art d’Édith Sevigny-Martel investit également la réinterprétation de la forme traditionnelle du vase en y insufflant des propriétés contemporaines. L’artiste appréhende le récipient comme un générateur de surprises qui invite au recueillement et à la réflexion sur nos identités humaines. Ses œuvres sont de vastes fragments expressifs et apaisants qui nous rappellent que la magie réside dans la patience, le lâcher-prise, les imperfections et que le chemin, même s’il est sinueux (et pavé de pièces fragiles qui brisent parfois à la cuisson!), vaut la peine d’être parcouru. → Cet épisode est une présentation de la Semaine Design de Montréal qui a lieu du 28 avril au 7 mai 2026. Pour en savoir plus: semainedesigndemontreal.com (http://semainedesigndemontreal.com) – @semainedesignmontreal → Pour visiter l’atelier de la céramiste Édith Sevigny-Martel durant la Semaine Design de Montréal: semainedesigndemontreal.com/evenements/latelier-de-la-ceramiste-edith-sevigny-martel (https://www.semainedesigndemontreal.com/evenements/latelier-de-la-ceramiste-edith-sevigny-martel) ***** Création, réalisation, animation : Claire-Marine Beha Musiques originales : Juliette Beha, Yvan Vindret Musiques additionnelles sous licence libre de droits : "Marimba Enigme" de Montazaud, “Emotionnal Encounter” de Bestion, “Coffee Drops” de De Ferran Vernerey,  “Buonanotte Solo” de Seguret (Courtoisie Universal Production Music/Ausha), “As Daylight Fades” de Sulu, “Ghost” de Mathias Tell, “Drifting Off” de Ive, “hjorton” de bomull, “Sister, Wait for me” de Ira Moon, “snofall” de bomull (Epidemic). Merci à mon artiste invitée Édith Sévigny-Martel – @edithsevignymartel Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite (https://ausha.co/politique-de-confidentialite) pour plus d'informations.

3. 

   30 Jan 2026

   Mélissa C. Pettigrew : réconcilier culture et agriculture grâce au land art

   Fille d’agriculteur·ices, Mélissa C. Pettigrew amène l’art au champ, ou plutôt, laisse se révéler l’action artistique nichée au cœur du travail des sols. À la manière de ses parents et ses grands-parents, l’artiste désire avant tout poser un geste concret envers le paysage qu’elle considère comme un médium et un partenaire agentif. Puisant dans les savoir-faire agricoles et textiles, elle interroge le lien indissociable entre territoire et transmission. Ses œuvres de land art deviennent alors des espaces de réflexion sensibles où le legs des traditions rurales rencontre l’audace d’une approche contemporaine au rythme des floraisons et des saisons. Avec ses installations éphémères d’envergure, Tes objets désorientent mes paysages (2024) et son projet actuel Ton sol récolte nos intempéries, l’artiste explore la coexistence de l'activité humaine et des cycles naturels qui fragilisent ses récoltes autant qu’elle garde ses nombreux récits fertiles. Dans cet épisode, on s’immerge au cœur de ses interventions qui sont des laboratoires évolutifs. Mélissa C. Pettigrew partage aussi son désir de bâtir des ponts pérennes entre agriculture et culture, et expose sa vision d'un art qui habite et façonne la terre, honorant ainsi ceux et celles qui ont semé avant elle, tout en traçant de nouveaux sillons pour l'avenir. –» Appel aux artistes pour bonifier la Collection d'œuvres d’art de la ville de Laval : cliquez ici (https://www.laval.ca/culture/art-public-collection-oeuvres/appels-artistes/) ***** Création, réalisation, animation : Claire-Marine Beha Musiques originales : Juliette Beha, Yvan Vindret Musiques additionnelles sous licence libre de droits : "Alma" de Bomull, “Bird Sing” de Black Forest Czech Republic, “Modigal” de Bomull, “Nectar” de Aerian,  “Lilly And The Valley” de Zorro, “Bohemian Garden” de Franz Gordon (Epidemic), “Big Cat Ambush” de Salmieri, “About Mother Nature” de Le Roux (Courtoisie Universal Production Music/Ausha). Merci beaucoup à Mélissa C. Pettigrew – suivez l’artiste sur Instagram : @melicipettigrew Photo : Chloé Giroux-Bertrand Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite (https://ausha.co/politique-de-confidentialite) pour plus d'informations.

Reach and audience

Public platform figures. Ratings count people who left a rating, not total listeners.

Spotify

5.0 / 5

48 ratings

Contact Sous la fibre

Guest appearances

Books guests

Based on episode analysis; this does not confirm that the show is currently accepting guests.

Shows with a similar audience

• 

  Objets Communs

• 

  Émotions

• 

  Parenthèse

• 

  Les Couilles sur la table

• 

  Passages

• 

  Et parfois, on gagne