THE ARTIST by John Pentassuglia

About THE ARTIST by John Pentassuglia

Il disegno per John Pentassuglia è fin dall'infanzia il suo mezzo preferito per esprimersi.  “Non sappiamo più dove metterli” è una frase ricorrente in famiglia dove tale ossessione si traduceva in scatole e scatole piene dei suoi scarabocchi. Dopo il liceo artistico, prosegue i suoi studi presso l’Accademia di Belle Arti di Brera sotto la guida di Alberto Garutti, artista contemporaneo punto fermo della sua formazione. In quel periodo affina una sensibilità capace di spaziare tra discipline diverse: dalla pittura alla grafica, dalla fotografia al video. Giunto dal Salento comincia a scoprire Milano, la città che gli rivela presto che tutto è possibile.  Qui, la sua ricerca si espande e si contamina, lasciando tracce in ambiti differenti.  Crea due linee di abbigliamento vestendo figure di spicco della scena italiana, dirige videoclip per artisti di primo piano, vince un concorso cinematografico, lancia podcast tra i più noti d'Italia, progetta il design di abitazioni social-friendly, fonda un’agenzia con l’obiettivo di conferire autenticità espressiva ai brand e cura la direzione artistica, il posizionamento e l’immagine di artisti musicali e personaggi di rilievo nel mondo digitale e dello spettacolo. Il suo percorso, segnato da continue esplorazioni, lo ha portato a frammentare la propria identità artistica in una serie di progetti al servizio degli altri, allontanandosi progressivamente dalla sua essenza più pura. — Oggi, con THE ARTIST, inaugura un’operazione artistica che si configura come un’indagine radicale sul senso dell’arte e sul ruolo dell’artista. Un progetto che trascende la semplice espressione creativa del podcast per diventare un viaggio concettuale e personale, un tentativo di ricongiungersi con quell’identità originaria, con quel bambino che riempiva scatole di disegni, consapevole al tempo di voler essere, nella sua essenza più autentica, un artista.

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arts · arts · arts

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it

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16 May 2025

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6 Oct 2026

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11 episodes in the feed.

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   6 Oct 2026

   THE ARTIST | Fare un Passo Indietro con Adrian Paci

   Che cos’è l’arte per Adrian Paci? In questo episodio di THE ARTIST, John Pentassuglia ripercorre il percorso dell’artista, dall’infanzia vissuta sotto il regime fino all’ingresso nel panorama dell’arte contemporanea internazionale, attraversando linguaggi come la videoarte, la pittura e la scultura. Ne nasce un dialogo che apre nuove prospettive sulla concezione dell’arte e sulla figura dell’artista, affrontando grandi tematiche sociali ed esistenziali come l’immigrazione, la morte, l’intelligenza artificiale, la realtà e il concetto di casa. Adrian Paci (Scutari, Albania, 1969) è un artista albanese che vive e lavora a Milano, la cui ricerca si sviluppa attraverso pittura, fotografia, video, installazione e scultura, indagando la condizione umana, la migrazione, lo spaesamento, la memoria e le trasformazioni sociali e politiche. La sua esperienza personale di trasferimento dall’Albania all’Italia costituisce un importante punto di partenza per una riflessione più ampia sui concetti di appartenenza, identità, viaggio e perdita. Attraverso un linguaggio essenziale e fortemente narrativo, Paci trasforma esperienze individuali in immagini capaci di assumere una dimensione universale. Opere come Home to Go (2001), Centro di permanenza temporanea (2007) e The Column (2013) affrontano il rapporto tra individuo e comunità, mobilità e confini, lavoro e trasformazione, mettendo in scena situazioni sospese in cui il corpo diventa strumento per raccontare condizioni esistenziali e sociali contemporanee. Ha esposto in prestigiose istituzioni internazionali e italiane come MoMA PS1 di New York, Kunsthaus Zürich, Jeu de Paume di Parigi, MAXXI di Roma, PAC di Milano, Museo Novecento di Firenze, Musée d’Art Contemporain de Montréal e Moderna Museet di Stoccolma, partecipando inoltre alla Biennale di Venezia, alla Biennale di Sydney e alla Biennale di Lione. Paci continua a sviluppare una ricerca in cui la dimensione autobiografica si intreccia con la storia collettiva, affrontando attraverso immagini poetiche e spesso enigmatiche temi quali esilio, appartenenza, lavoro, migrazione, memoria e identità. Il suo lavoro costruisce così uno spazio di riflessione sulla condizione dell'individuo contemporaneo e sulla sua continua esperienza di transito.

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   17 Jul 2026

   THE ARTIST | Vita da Gallerista con Raffaella Cortese

   Che cos’è l’arte per Raffaella Cortese? In questo episodio di THE ARTIST, John Pentassuglia ripercorre la carriera della gallerista, dagli esordi di uno spazio espositivo nato tra le mura domestiche fino all'affermazione sulla scena milanese e internazionale. La conversazione esplora il dietro le quinte del mestiere, intrecciando vita personale e professionale tra responsabilità, femminismo e cappuccini al Bar Basso. Raffaella Cortese, fondatrice e direttrice dell'omonima Galleria Raffaella Cortese, è una gallerista e promotrice culturale italiana la cui ricerca indaga il rapporto tra linguaggi concettuali, identità e memoria. Attraverso un approccio che unisce sensibilità curatoriale, vocazione internazionale e una profonda attenzione alle tematiche femministe e performative, esplora le trasformazioni estetiche e sociali generate dalla pratica artistica contemporanea, proponendo una riflessione sulla forza politica e poetica dell'immagine. Dal 1995 coordina la programmazione artistica dei suoi spazi espositivi tra Milano e Albisola Superiore, veri e propri laboratori di sperimentazione che sfidano le convenzioni tradizionali del mercato dell'arte. Ha sostenuto e promosso artiste e artisti di rilievo globale, introducendo e valorizzando in Italia figure storiche e contemporanee del calibro di Joan Jonas, Zoe Leonard, Roni Horn, Yael Bartana e Marcello Maloberti. Nel corso della sua carriera ha consolidato la presenza della galleria nelle più prestigiose fiere internazionali da Art Basel a Frieze, divenendo un punto di riferimento imprescindibile per il collezionismo istituzionale e privato.

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   15 May 2026

   THE ARTIST | Sporcarsi con la Realtà con Marcello Maloberti

   Che cos’è l’arte per Marcello Maloberti? In questo episodio di THE ARTIST, John Pentassuglia indaga la visione dell’arte e la filosofia di vita dell’artista, ripercorrendo la sua pratica dagli esordi fino al successo della mostra “Metal Panic” (2024-2025). Ne scaturisce un dialogo intenso e, al tempo stesso, frizzante, in cui si susseguono numerosi tentativi di cogliere la definizione di arte attraversando la poesia, la sfera personale dell’artista e momenti di ilarità, tra risate e citazioni dei grandi maestri. Marcello Maloberti (Codogno, 1966) è un artista italiano la cui ricerca si sviluppa attraverso installazione, performance, fotografia e video, esplorando le dinamiche tra immagine, corpo e spazio pubblico. Il suo lavoro si caratterizza per un linguaggio diretto e poetico, capace di intrecciare elementi della cultura popolare, memoria collettiva e immaginario urbano. Attraverso azioni e installazioni spesso realizzate in contesti pubblici o periferici, Maloberti costruisce situazioni in cui il gesto artistico diventa evento, rituale e dispositivo di relazione. Le sue opere coinvolgono frequentemente persone comuni, attivando una dimensione partecipativa che mette in discussione i confini tra arte e vita quotidiana. Nel corso della sua carriera ha esposto in importanti istituzioni italiane e internazionali, tra cui il PAC - Padiglione d’Arte Contemporanea di Milano, il MAXXI - Museo nazionale delle arti del XXI secolo di Roma, il Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea e la Triennale di Milano, partecipando inoltre alla Biennale di Venezia. Attraverso una pratica che unisce poesia, realtà e intervento urbano, Marcello Maloberti sviluppa una visione dell’arte come gesto vivo, capace di attivare nuove forme di percezione e relazione.

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   1 Apr 2026

   THE ARTIST | Imparare Ad Ascoltare con Marzia Migliora

   Che cos’è l’arte per Marzia Migliora? In questo episodio di THE ARTIST, John Pentassuglia indaga sulla pratica dell’artista toccando i grandi temi del rapporto tra esseri umani, pianeta e collettività. Si ricordano l’anniversario del crollo del Rana Plaza, la condizione della donna nella società odierna, il dietro le quinte dei nostri consumi quotidiani, Pier Paolo Pasolini e l’impatto dell’arte in tutto questo. Ne consegue un dialogo intenso, fatto di considerazioni puntuali e autentiche. Marzia Migliora (Alessandria, 1972) è un’artista italiana la cui ricerca si sviluppa attraverso fotografia, video, installazione, performance e disegno, indagando le relazioni tra memoria, lavoro, identità e trasformazioni sociali. Il suo lavoro si distingue per un approccio multidisciplinare e narrativo, in cui la pratica artistica diventa uno strumento di indagine critica capace di intrecciare storia, esperienza individuale e dimensione collettiva. Attraverso progetti spesso legati a specifici contesti geografici e sociali, Migliora costruisce opere che nascono da processi di ricerca sul campo, attivando archivi, testimonianze e collaborazioni con comunità locali. I suoi lavori affrontano temi come il lavoro e i sistemi produttivi, la migrazione, il rapporto tra umano e ambiente e le dinamiche economiche contemporanee, restituendo nuove letture delle strutture che regolano la società. Nel corso della sua carriera ha esposto in importanti istituzioni italiane e internazionali, tra cui il MAXXI - Museo nazionale delle arti del XXI secolo di Roma, il Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, la Fondazione Merz, la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo e il PAC - Padiglione d’Arte Contemporanea di Milano, partecipando inoltre a rassegne come la Quadriennale di Roma e la Biennale di Venezia.

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   27 Feb 2026

   THE ARTIST | Prendersi Cura dell'Arte con Roberta Tenconi

   Che cos’è l’arte per Roberta Tenconi? In questo episodio di THE ARTIST, John Pentassuglia indaga sulla figura del curatore nel mondo dell’arte e non solo. Dalla nascita del ruolo a come viene concepita da zero una mostra, dal rapporto curatore-artista al processo di costruzione del valore di un’opera. Roberta Tenconi (Milano, 1980), Chief Curator presso Pirelli HangarBicocca, è una curatrice e critica d’arte italiana la cui ricerca indaga il rapporto tra opera d'arte, spettatore e spazio monumentale. Attraverso un approccio che unisce rigore critico, indagine storica e curatela sperimentale, esplora le trasformazioni estetiche e percettive generate dall'interazione tra l'arte e l'architettura, proponendo una riflessione sulle potenzialità della pratica espositiva contemporanea. Da anni coordina la programmazione artistica dell'istituzione milanese attraverso progetti site-specific che sfidano le convenzioni formali. È autrice di numerosi saggi e cataloghi e ha curato mostre per artisti di rilievo globale come Bruce Nauman, Maurizio Cattelan e Nan Goldin. Nel corso della sua carriera ha inoltre fatto parte del team curatoriale di rassegne storiche come la 55ª Biennale di Venezia (2013) e ha collaborato a lungo con la Fondazione Nicola Trussardi. La sua attività si estende alla curatela editoriale, alla docenza e alla ricerca interdisciplinare, collaborando con istituzioni, accademie e centri dedicati alla sperimentazione culturale internazionale. Attraverso i suoi progetti, Roberta Tenconi indaga come l’istituzione culturale possa farsi spazio aperto di consapevolezza, restituendo all'arte contemporanea e alle architetture post-industriali una dimensione poetica, critica e profondamente umana.

6. 

   9 Jan 2026

   THE ARTIST | Vivere o Performare, la Performance Art con Teresa Macrì [Seconda Parte]

   Che cos’è l’arte per Teresa Macrì? In questa seconda parte di episodio di THE ARTIST, John Pentassuglia indaga sul concetto di bellezza attraverso il racconto del lavoro performativo della Orlan e di Matthew Barney, per poi proseguire con il dualismo arte e danza estrapolato dall'ultimo scritto della Macrì stessa "Stato di incanto. Danza, non-danza, post-danza e performance art". Si passa dal rapporto tra social e arte al concetto di fallimento, dalle diverse forme di protesta al comprendere le nuove dinamiche in cui si colloca lo spazio artistico. Teresa Macrì (Catanzaro, 1960) è una critica d’arte, curatrice e scrittrice italiana la cui ricerca indaga le tensioni tra arte, corpo, politica e società contemporanea. Attraverso un approccio teorico radicale e interdisciplinare, Macrì interpreta l’arte contemporanea come luogo di trasformazione, scontro e rinegoziazione della soggettività, con un’attenzione particolare alle pratiche performative e alle estetiche del corpo postorganico. Autrice di testi fondamentali nel dibattito critico italiano, ha pubblicato Il corpo postorganico (Costa & Nolan, 1997), Fallimento (Postmedia Books, 2017), Slittamenti della performance. Vol. 1. Anni 1960–2000 (Postmedia Books, 2020) e Stato di incanto. Danza, non-danza, post-danza e performance art (Postmedia Books, 2025). In questi lavori traccia una cartografia teorica che attraversa performance art, postumanesimo, femminismi e culture visuali, indagando la disgregazione dell’identità e le nuove forme di presenza nel mondo postmediale. Teresa Macrì continua a interrogare i linguaggi del corpo e dell’azione, restituendo alla performance e all’immaterialità un ruolo centrale nella comprensione dell’arte di oggi.

7. 

   11 Dec 2025

   THE ARTIST | Vivere o Performare, la Performance Art con Teresa Macrì [Prima Parte]

   Che cos’è l’arte per Teresa Macrì? In questa prima parte di episodio di THE ARTIST, John Pentassuglia indaga sulla nascita della performance art e sulle tematiche che l’attraversano nel corso dei primi anni di evoluzione, dalla corporeità al limiinale, dall’emancipazione femminile alla difesa dei diritti della cultura black. Teresa Macrì (Catanzaro, 1960) è una critica d’arte, curatrice e scrittrice italiana la cui ricerca indaga le tensioni tra arte, corpo, politica e società contemporanea. Attraverso un approccio teorico radicale e interdisciplinare, Macrì interpreta l’arte contemporanea come luogo di trasformazione, scontro e rinegoziazione della soggettività, con un’attenzione particolare alle pratiche performative e alle estetiche del corpo postorganico. Autrice di testi fondamentali nel dibattito critico italiano, ha pubblicato Il corpo postorganico (Costa & Nolan, 1997), Fallimento (Postmedia Books, 2017), Slittamenti della performance. Vol. 1. Anni 1960–2000 (Postmedia Books, 2020) e Stato di incanto. Danza, non-danza, post-danza e performance art (Postmedia Books, 2025). In questi lavori traccia una cartografia teorica che attraversa performance art, postumanesimo, femminismi e culture visuali, indagando la disgregazione dell’identità e le nuove forme di presenza nel mondo postmediale. Teresa Macrì continua a interrogare i linguaggi del corpo e dell’azione, restituendo alla performance e all’immaterialità un ruolo centrale nella comprensione dell’arte di oggi.

8. 

   3 Nov 2025

   THE ARTIST | Intelligenza Artificiale nell'Arte con Rebecca Pedrazzi

   Che cos’è l’arte per Rebecca Pedrazzi? In questo episodio di THE ARTIST, John Pentassuglia indaga sull’impiego dell’intelligenza artificiale nell’arte e non solo, dalla nascita della computer art all’avvento della generative art. Ne scaturisce un dialogo che va oltre alla mera sfera artistica e che cerca di comprendere tutte le sfumature di un mezzo rivoluzionario entrato senza bussare alla porta delle nostre vite. Rebecca Pedrazzi (Milano, 1982) è una storica e critica d’arte italiana la cui ricerca indaga il rapporto tra arte, tecnologia e intelligenza artificiale. Attraverso un approccio che unisce analisi critica, divulgazione e curatela, esplora le trasformazioni estetiche, sociali ed etiche generate dall’innovazione digitale, proponendo una riflessione sull’umanesimo tecnologico contemporaneo. È autrice del volume Futuri possibili. Scenari d’Arte e Intelligenza Artificiale (Jaca Book, 2021) e ha curato la mostra L’opera d’arte nell’epoca dell’Intelligenza Artificiale (Palazzo Pigorini, Parma, 2024), dedicata al dialogo tra creatività umana e sistemi generativi. La sua attività si estende alla curatela, alla docenza e alla ricerca interdisciplinare, collaborando con istituzioni, accademie e centri dedicati all’innovazione culturale. Attraverso i suoi progetti, Rebecca Pedrazzi indaga come l’arte possa essere strumento di consapevolezza in un’epoca dominata dall’algoritmo, restituendo alla tecnologia una dimensione poetica, critica e profondamente umana.

9. 

   8 Oct 2025

   THE ARTIST | Animali Umani con Michele Guido

   Che cos’è l’arte per Michele Guido? In questo episodio di THE ARTIST, John Pentassuglia indaga sulla pratica di Michele Guido, dal rapporto dell’”animale umano” con la natura, al riconoscimento dell’altro come parte di una collettività, al ruolo dell’arte all’interno della società odierna. Michele Guido (Aradeo, 1976) è un artista italiano la cui ricerca indaga la relazione tra natura, architettura e conoscenza. Attraverso un linguaggio che unisce rigore scientifico e sensibilità poetica, Guido trasforma elementi vegetali, geometrie e strutture architettoniche in dispositivi di percezione e contemplazione. Le sue opere propongono il giardino come metafora e modello di equilibrio tra micro e macrocosmo, tra ordine naturale e costruzione umana. Utilizzando materiali come vetro, plexiglas, ceramica, fotografie e oggetti botanici, l’artista costruisce ambienti immersivi in cui luce, tempo e forma diventano elementi di un unico organismo vivente. Ha esposto in istituzioni italiane e internazionali come il PAV di Torino, Manifesta 12 Palermo, Casa degli Artisti Milano, z2o Sara Zanin Roma, Fondazione Merz Torino, partecipando a mostre collettive e progetti site-specific che riflettono sul rapporto tra arte, ecologia e pensiero contemporaneo.

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    9 Jun 2025

    THE ARTIST | Oltre la "Merda d'artista" | Flaminio Gualdoni su Piero Manzoni

    Che cos'era l'arte per Piero Manzoni? In questo episodio di THE ARTIST, John Pentassuglia indaga sul perchè della grandezza dell'artista in questione insieme al massimo esperto di Piero Manzoni, Flaminio Gualdoni, critico d'arte, storico dell'arte e museologo, autore di "Piero Manzoni. Vita d'artista", la sua biografia. Piero Manzoni (Soncino, 1933 – Milano, 1963) è stato un artista italiano noto per il suo ruolo di pioniere nell’arte concettuale e per l’approccio radicale e provocatorio alla produzione artistica. Nato in una famiglia nobile, si avvicina all’arte in modo autodidatta e comincia a esporre negli anni Cinquanta, inserendosi nel vivace ambiente artistico milanese. Le sue opere più celebri, come gli Achromes – tele prive di colore realizzate con materiali non convenzionali – e la famigerata Merda d’artista, una serie di scatolette contenenti presuntamente escrementi firmati e numerati, mettono in discussione il valore commerciale e simbolico dell’opera d’arte. Con lavori come le Linee, i Corpi d’aria e le Basi magiche, Manzoni ridefinisce l’autorialità e il ruolo dell’artista, arrivando a trasformare in “scultura vivente” qualsiasi persona posta su un piedistallo. La sua ricerca, interrotta dalla morte prematura a soli 29 anni, ha influenzato profondamente l’Arte Povera e l’arte concettuale a livello internazionale, lasciando un’eredità ancora oggi al centro del dibattito sull’arte contemporanea. Un ringraziamento speciale alla Fondazione Piero Manzoni.

11. 

    16 May 2025

    THE ARTIST | Consapevolezza con Patrick Tuttofuoco

    Che cos'è l'arte per Patrick Tuttofuoco? In questo episodio di THE ARTIST, John Pentassuglia indaga sulla pratica dell'artista tra spazio-tempo e identità. Patrick Tuttofuoco (Milano, 1974) è un artista italiano la cui ricerca si concentra sull’interazione tra individuo, spazio e società. Attraverso un linguaggio che fonde estetiche del modernismo e della cultura pop, l’artista sviluppa opere che oscillano tra figurazione e astrazione, utilizzando il corpo umano come paradigma dell’esistenza e misura della realtà.Le sue installazioni, spesso realizzate con materiali industriali e contemporanei come neon, acciaio, vetro e metacrilato, si distinguono per la loro forza visiva e la capacità di creare esperienze immersive. Il suo lavoro riflette sulla comunità, l’identità e la trasformazione, affrontando concetti come tempo, memoria e percezione.Ha esposto in prestigiose istituzioni internazionali e italiane come il MAXXI di Roma, la Biennale di Venezia, il HangarBicocca di Milano, le OGR di Torino, il MAN di Nuoro, e il MAO di Torino, partecipando inoltre a progetti pubblici, mostre museali e rassegne di design.Vincitore di numerosi riconoscimenti, tra cui il Premio Italian Council (MIBACT), Premio Ermanno Casoli, Premio Matteo Olivero e Premio Life Art, Patrick Tuttofuoco continua a sviluppare opere site-specific in cui il confine tra arte, architettura e pensiero simbolico si dissolve.

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