

Vamos Falar Sobre Arte Contemporânea?
Vamos Falar Sobre Arte Contemporânea
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About Vamos Falar Sobre Arte Contemporânea?
O podcast Vamos Falar sobre Arte Contemporânea? foi criado e produzido pelas cearenses Beatriz Gurgel, artista visual e administradora, e Mel Andrade, artista visual, pesquisadora e professora, com o intuito de convidar artistas cearenses para conversar sobre suas produções artísticas contemporâneas, suas trajetórias e implicações.
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- Vamos Falar Sobre Arte Contemporânea
- Category
- arts
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- pt
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- 10 Nov 2020
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- 29 Jul 2026
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29 Jul 2026
Ensino formal de arte, e agora? - com Beatriz Gurgel e Mel Andrade
Beatriz Gurgel, artista, administradora e arte-educadora.Mel Andrade, artista, professora e pesquisadora.Nesse último encontro da temporada conversamos sobre ensino formal e fazemos um apanhado de tudo que foi discutido ao longo dos primeiros episódios. Acesse a transcrição desse epsódio: https://drive.google.com/drive/folders/1tZorAwx8qUIIyUYxwX12Gu2TYZH-I88v Projeto apoiado pelo X Edital dasArtes de Fortaleza – SECULTFOR - Lei nº 10.432/2015#VamosFalarSobreArteContemporânea #ArteContemporânea #ArteEducação #Podcast #EducaçãoEmArte

22 Jul 2026
Arte-educação, território e pertencimento: CCBJ - com Kelly Enne
Kelly Enne Saldanha é atriz e produtora, integrante do Grupo Nóis de Teatro há 23 anos e licenciada em Teatro pelo IFCE. Atualmente é Coordenadora de Produção do Hub Cultural Porto Dragão. Atuou muitos anos como Coordenadora da Formação em Teatro no Centro Cultural Bom Jardim. Acesse a transcrição desse epsódio: https://drive.google.com/drive/folders/1tZorAwx8qUIIyUYxwX12Gu2TYZH-I88v (https://drive.google.com/drive/folders/1tZorAwx8qUIIyUYxwX12Gu2TYZH-I88v) Projeto apoiado pelo X Edital dasArtes de Fortaleza – SECULTFOR - Lei nº 10.432/2015

15 Jul 2026
O que se aprende em um ateliê? - Com Diego de Santos e Camila Sombra
Camila Sombra é uma artista visual de Fortaleza que investiga o cansaço e o adoecimento do corpo na contemporaneidade, usando linguagens como pintura, desenho, videoarte e instalação. Diego de Santos é artista e pesquisador nascido na periferia de Caucaia e atua com desenho, fotografia, instalação, vídeo e pintura. Sua pesquisa investiga as relações entre sociedade, natureza e expansão urbana, especialmente a partir das transformações provocadas pelo mercado imobiliário. Acesse a transcrição desse epsódio: https://drive.google.com/drive/folders/1tZorAwx8qUIIyUYxwX12Gu2TYZH-I88v (https://drive.google.com/drive/folders/1tZorAwx8qUIIyUYxwX12Gu2TYZH-I88v) Projeto apoiado pelo X Edital dasArtes de Fortaleza – SECULTFOR - Lei nº 10.432/2015#VamosFalarSobreArteContemporânea #ArteContemporânea #ArteEducação #Podcast #EducaçãoEmArte

8 Jul 2026
Através de um caleidoscópio: Arte-educação museal - com Amanda Oliveira
Amanda Oliveira é Arte Educadora e Artista Visual, sua pesquisa é voltada para as mediações e ações educativas com dispositivos lúdicos. Atualmente é graduanda em Museologia, e estudante de Libras Avançado no Creaece Fortaleza. Arte Educadora em diversos equipamentos culturais e museológicos de Fortaleza há mais de 10 anos. Ministra cursos de desenho experimental e aquarela e atualmente sua pesquisa é voltada para Arte Educação Museal. Acesse a transcrição desse epsódio: https://drive.google.com/drive/folders/1tZorAwx8qUIIyUYxwX12Gu2TYZH-I88v (https://drive.google.com/drive/folders/1tZorAwx8qUIIyUYxwX12Gu2TYZH-I88v) Projeto apoiado pelo X Edital dasArtes de Fortaleza – SECULTFOR - Lei nº 10.432/2015#VamosFalarSobreArteContemporânea #ArteContemporânea #ArteEducação #Podcast #EducaçãoEmArte

1 Jul 2026
Arte-educação espalha brasa? - com Luciane Goldberg
Luciane Goldberg é Arte/educadora; Artista visual; Pesquisadora do desenho infantil; Dra em Educação com pós-Doc em Educação, Professora associada da Faculdade de Educação da Universidade Federal do Ceará. Professora do PPGARTES/IFCE; Coordenadora da "Estação Lu: unidade de artes visuais" e do Projeto de Extensão “Ateliê Pintante” do Instituto da Primeira Infância - IPREDE.; Autora do livro "Autobiografismo: desenho infantil e biografização".É nossa primeira convidada do podcast e irá nos guiar em uma conversa sobre arte-educação no Brasil. Acesse a transcrição desse epsódio: https://drive.google.com/drive/folders/1tZorAwx8qUIIyUYxwX12Gu2TYZH-I88v (https://drive.google.com/drive/folders/1tZorAwx8qUIIyUYxwX12Gu2TYZH-I88v) Projeto apoiado pelo X Edital dasArtes de Fortaleza – SECULTFOR - Lei nº 10.432/2015#VamosFalarSobreArteContemporânea #ArteContemporânea #ArteEducação #Podcast #EducaçãoEmArte

17 Oct 2021
Quais os múltiplos graffites feitos por mulheres? com Narah Adjane e Raquel Santos
Nós sumimos, mas estamos de volta com um episódio que foi incrível de gravar ❤️ Conversamos sobre arte urbana, arte-educação, produção cultural e outras coisas com as maravilhosas Narah Adjane e Raquel Santos Narah Adjane é artista visual, arte-educadora e produtora cultural. Formação em Licenciatura em Artes Visuais pelo IFCE, trabalha com fotografia, ilustração, graffiti e com pesquisas no campo da Arte Urbana. Idealizadora e coordenadora do Projeto Ruela, realiza eventos e oficinas de arte urbana em bairros periféricos de Fortaleza-CE. Raquel Santos é multiartista e se debruça em temáticas como os feminismos, afrodescendência, sexualidade e cicloativismo. Graduanda em Licenciatura em artes visuais pelo IFCE e integrante do NEABI (Núcleo de Estudos Afrobrasileiros e Indígenas), ambos no campus Fortaleza. Atua nas artes desde 2014 e já participou de eventos como Festival Concreto, Semana do graffiti de Fortaleza, Fórum Mundial da Bicicleta no México e o Salão de Abril Sequestrado. Atualmente faz parte do Bloco Cola Velcro e Baque Mulher. Entre seus trabalhos destacam-se as intervenções urbanas, a produção cultural e a arte educação. Referências: Instagram das convidadas Narah Adjane (https://www.instagram.com/narahadjane/) e Raquel Santos (https://www.instagram.com/quelquelquelquelquel/) Gilberto Machado - Aulas de Paisagem, no Curso de Licenciatura em Artes Visuais - IFCE Hebert Rolim - Meio Fio de Pesquisa e Ação Brígida Campbell - Arte para uma Cidade Sensível Coletivo Poro Projeto Ruela (https://www.instagram.com/projetoruela/) Deusas dos Muros Mais que Rosas Lambedelas Instagram da Ana Clara Mendes (https://www.instagram.com/anaclara_mnds/) Jo-ami - professora da UNILAB e do PPGArtes UFC Larissa Gaspar Instagram da Nani Silva (https://www.instagram.com/naniitopia/) Brenda Kelvia Instagram das Terroristas Del Amor (https://www.instagram.com/terroristasdelamor/) Crio VTS Pati Rodrigues Lista dos Instas @_artistadecasa @g.galvao0 @capitu_witch @Saraahmoreira_ @ana.tinrin @ondasdamar @georgia.Cardoso @leoa_moura_ @naniitopia

17 May 2021
Vai que sai alguma coisa que preste, né? com Charles Lessa
Charles Lessa é do Crato CE, 1993. Artista visual e artesão, desenvolve trabalhos em pintura com desdobramentos na arte urbana e escultura. Investiga novas possibilidades de infância na fase adulta, busca pela beleza convulsiva na ficção nordeste e é artista pesquisador no Laboratório de Artes Visuais do Porto Iracema das Artes em 2020/21. Referências: Blog/portfólio do Charles Lessa (https://vaiquedaquisaialgumacoisaquepreste.blogspot.com/) Vita da Silva (https://www.instagram.com/a_vitadasilva/) Simone Barreto (https://www.instagram.com/simonebarretoilustra/) - “Todas as Coisas Dignas de Serem Lembradas” Linga Acácio (https://www.instagram.com/lingadacobra/) Centro de Cultura Mestre Noza, em Juazeiro do Norte - CE Leo Ferreira - Ouro de Artista Hoje é Dia de Maria - Novela da globo Bryn Oh (http://brynoh.blogspot.com/) Second Life Exposição de Charles Lessa - "Que na próxima existência se houver eu nasça girafa" Renata Froan Taniloo Os Gêmeos (https://www.instagram.com/osgemeos/), desenhos, esculturas e arte urbana Gustav Klimt, ocres e cores Acidum Project (https://www.instagram.com/acidumproject/) Ateliê Migratório (https://www.instagram.com/ateliemigratorio/)

26 Apr 2021
Por que Travestis são como plantas? com Sy Gomes
Neste episódio conversamos sobre processos de criação, ecossystemas, plantas, travestis, vida e obsessões. Sy Gomes Barbosa é travesti, negra, cearense e aficionada por criar mundos. Artista visual, cantora, compositora, performer e produtora cultural. 21 anos de idade. Recém formada em História pela Universidade Federal do Ceará - UFC e integrante do Laboratório de Artes Visuais do Porto Iracema das Artes. É parte do 71º Salão de Abril com a obra “Centro de Gravidade”. Atualmente pesquisa e produz em sua afirmação “travestis são como plantas”. Referências: Instagram (https://www.instagram.com/synestesyaa/ ) e Portfólio (https://drive.google.com/file/d/1h6QWgds8dezMVD4pUmn3Qo3SQemiFicz/view) da Sy Gomes Avó Joana e seus saberes populares Instagram da coletiva Terra Prometida (https://www.instagram.com/terraprometidace/) O texto Programa performativo: o corpo-em-experiência (https://www.cocen.unicamp.br/revistadigital/index.php/lume/article/view/276), de Eleonora Fabião Levi Banida (https://www.instagram.com/levibanida/) Caironi Ramos Benia Almeida Castiel Vitorino (https://www.instagram.com/castielvitorino/) O artigo Panfletário Sy ou Quando minha banda acabou (https://revistadesvioblog.files.wordpress.com/2020/01/pagina-dupla.pdf) Live do Porto Iracema com Carol Vieira - Entre Telas Ventura Profana (https://www.instagram.com/conceissaumimaculada/) Negalê Jones e seu piano de baratas (http://novasfrequencias.com/2017/2015/11/) Programa Formativo Ecossystema Fabíola Fonseca (https://www.instagram.com/fabiolasfonseca/) e seus fungos (https://www.proliferacao.com/) Henrique Braga (https://www.instagram.com/plantomorpho/) POC - Procedimentos para ocupar a cidade (https://www.instagram.com/imaginarios_arte/) Larica Confeitaria (https://www.instagram.com/laricaconfeitaria/)

22 Mar 2021
Por que você pinta como você pinta? com Raisa Christina
Conversamos com a artista Raisa Christina sobre o que a move, sobre o que a faz pintar, miopia, amores, retratos e a necessidade de escuta do outro. Raisa Christina é artista visual e escritora. Nasceu no Sertão Central do Ceará, onde aprendeu a desenhar olhando pedras tomarem forma de rostos e bichos. Fez graduação e mestrado em Artes. Reside em Fortaleza, onde trabalha com ilustração, além de ministrar formações em desenho, pintura e arte contemporânea. Tem realizado exposições individuais e participado de mostras coletivas. Mantém a página na web corposonoro.tumblr.com (https://corposonoro.tumblr.com/) Referências: Instagram da Raisa Christina (https://www.instagram.com/raisa.christina/) Dissertação da Raisa Christina Olhares suspensos: desenho partilhado com jovens skatistas e seus percursos errantes em Fortaleza (http://www.repositorio.ufc.br/handle/riufc/24967) "Como que chega perto", de PEAUG (https://www.instagram.com/peaug/) "Habitantes Internos", de Taniloo (https://www.instagram.com/taniloo/) “Aqui há dragões”, de Charles Vale Conversações, de Deleuze Maria Teresa Horta Alejandro Zambra Coreopolítica e coreopolícia, de André Lepecki Elogio aos Errantes, Paola Berenstein Daniel Lins

20 Feb 2021
Como os zines se criam, se nutrem e se reproduzem? com Fernanda Meireles
Em nosso sétimo episódio conversamos com Fernanda Meireles sobre suas experiências com zine, escrita, arte e comunicação. Falamos sobre ser artista, teorias de zines, Spinoza, as cartas de Nise da Silveira, hypomnemata, a residência artística Antro e um monte de coisa linda! Fernanda Meireles é escritora, artista visual e educadora. Graduada em Letras, especialista em Arte-Educação e mestre em Comunicação, na linha de Mídia e Práticas Sociais, produz zines e eventos de publicações alternativas desde 1996. Facilitou inúmeras oficinas de zine e tem a cidade de Fortaleza como um dos temas recorrentes em sua obra, investigando as relações corpo-casa-cidade e trabalhando a linguagem manuscrita em diversos suportes. Cria e circula com a Loja Sem Paredes, ateliê e loja itinerante, em Fortaleza e mundo afora. Referências: Avó da Mel, Gislene Andrade Dissertação de Fernanda Meireles: Cartas ao Zine Esputinique: Escritas de si e Invenções de nós da Rede (http://www.repositorio.ufc.br/handle/riufc/9130) Aliás Editora (https://www.aliaseditora.com/), formada por Anna K. Lima, Isabel Costa e Jéssica Gabrielle Lima Os Fanzines e as Revistas Alternativas (http://www.cisc.org.br/portal/jdownloads/Ghrebh/Ghrebh-%204/07_andraus.pdf), de Gazy Andraus Jocilone Junior (https://www.instagram.com/jocilonejunior/) Foulcalt - O que é um autor? Are You Book Enough (https://www.instagram.com/areyoubookenough/), perfil criado por Sarah Maker Simone Barreto (https://www.instagram.com/simonebarretoilustra/) Cartas para Theo, de Van Gogh Invenção e Memória, de Lygia Fagundes Telles Márcio Sno (https://www.instagram.com/marciosno/?hl=pt-br) e Henrique Magalhães Esperando Godot (https://lelivros.love/book/baixar-livro-esperando-godot-samuel-beckett-em-pdf-epub-e-mobi/), de Samuel Beckett a música Grávida, de Arnaldo Antunes Espinoza Victor Henrique (https://www.instagram.com/victorhenriquesc/) Cartas a Spinoza (https://filosoficabiblioteca.files.wordpress.com/2017/10/silveira-nise-cartas-a-spinoza.pdf), de Nise da Silveira Antro - Residência artística (https://www.instagram.com/antroresidencia/) MST (https://mst.org.br/) e Reforma Agrária

29 Jan 2021
O que é efêmero? com Marília Oliveira
Nesse episódio conversamos com a artista visual Marília Oliveira sobre o que é efêmero nas produções em arte contemporânea, sobre performance e as diversas possibilidades de arquivar e documentar essa efemeridade. Marília Oliveira é artista visual – tendo a fotografia como linguagem mais presente em sua pesquisa. Doutoranda em Artes Visuais pela UFBA e mestre em comunicação pela UFC, estuda autobiografia, o gênero, a lesbianidade e a mistura entre imagem e palavra para composição de narrativas. Referências: "Falar sobre aquilo que a gente quer que exista" - Fernanda Meireles Arthur Bispo do Rosário - Manto da apresentação “Eles combinaram de nos matar, nós combinamos de não morrer”. A frase, da escritora Conceição Evaristo Diana Taylor - Sobre arquivo e repertório Beethoven da Silva - Pesquisa sobre os artistas negros no período barroco Remissão, Museu do amor sapatão, você mereceu, de Marília Oliveira Revista Nerva Sophie Calle Louise Felix >>> Corpos despedaçados Brígida Baltar >>> Coleta de efêmeros: neblina, maresia, sereno, orvalho, performance, fotografia, condensação Yukinori Yanagi? >>> Bandeira do Mundo, Fazenda de Formigas "Monumento Mínimo", de Nele Azevedo "Paradox of Praxis" (1997), Francis Alys Laurandrade - @laurandradepisicologa "A louca sou eu", de Barbara Moira "Para não me deixar esquecer", de Beatriz Gurgel

16 Jan 2021
Arte enquanto processo? com Louise Felix
Conversamos com a artista Louise Felix sobre seus processos de criação, arquivo, performance, corpo e ser artista. Nascida e criada no Ceará, Louise é artista, pesquisadora e professora. Mestranda em Artist’s Film and Moving Image na Goldsmiths (UK) pelo programa de bolsas da Chevening (2020-2021). Licenciada em Artes Visuais pelo IFCE (2019). Desenvolve processos poéticos e performáticos norteados pela questão do corpo, a relação do corpo com o mundo, a autobiografia e autoficção. Leitura de Imagem: Sem Título, de Louise Felix [2016] Referências: Portfólio da Louise Instagram da Louise Felix: @louisefelixx Tracey Emin Acasos e criação artística, de Fayga Ostrower Gesto Inacabado: processo de criação artística, de Cecília Almeida Salles Instagram da Renata Froan: @Rfroan Canal da Revista Bravo, série Ateliê de Artista: https://www.youtube.com/watch?v=swaEroluyLM&list=PLgsDctekY5uQa7Fge0-8-8h4LP3_9mDbQ&ab_channel=RevistaBravo%21 (https://www.youtube.com/watch?v=swaEroluyLM&list=PLgsDctekY5uQa7Fge0-8-8h4LP3_9mDbQ&ab_channel=RevistaBravo%21)

28 Dec 2020
Balbucio: como a experiência, a tentativa, o ensaio aparecem no processo criativo? com João Vilnei
Nesse episódio conversamos com o artista e professor João Vilnei sobre seus trabalhos artísticos, sobre o coletivo Balbucio e sobre pesquisa em arte na universidade. João Vilnei é doutor em Arte e Design pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, em Portugal, mestre em Criação Artística Contemporânea pela Universidade de Aveiro, em Portugal e bacharel em Publicidade e Propaganda pela UFC. Membro do coletivo Balbucio. É professor adjunto do curso de Design Digital da UFC - Quixadá e professor permanente do Programa de Pós-graduação em Artes - UFC. Leitura de imagem: "01 - a scooter and the red carpet", vídeo de João Vilnei. Referências: Péformance, de João Vilnei - https://www.youtube.com/watch?v=ZM2Wu931AYc&list=PLI_vb4oPu-woTe8bf7jN2UH-dFLmDkJqA (https://www.youtube.com/watch?v=ZM2Wu931AYc&list=PLI_vb4oPu-woTe8bf7jN2UH-dFLmDkJqA) Chico Gauba e Antonio Mascarenhas, de João Vilnei - https://www.youtube.com/watch?v=yKHRx6vJAWI&list=PLI_vb4oPu-wo2EUC2N5LQ3ZGMES_m9_dU (https://www.youtube.com/watch?v=yKHRx6vJAWI&list=PLI_vb4oPu-wo2EUC2N5LQ3ZGMES_m9_dU) A construção da casa impossível, de João Vilnei - https://www.youtube.com/watch?v=y2FmTaZuSFE&list=PLI_vb4oPu-woM5fe3YZT1nsrKbl9TwupQ (https://www.youtube.com/watch?v=y2FmTaZuSFE&list=PLI_vb4oPu-woM5fe3YZT1nsrKbl9TwupQ) A Casa Impossível, tese do João - Disponível em https://repositorio-aberto.up.pt/bitstream/10216/102372/2/178025.pdf (https://repositorio-aberto.up.pt/bitstream/10216/102372/2/178025.pdf) Coletivo Balbucio - Disponível em http://balbucio.com/ (http://balbucio.com/) a persona L4drona, de Louise Felix @louisefelixx Raul Seixas Como Viver Junto, de Roland Barthes 27ª Bienal de São Paulo - como viver junto - https://issuu.com/bienal/docs/namec7fb24 (https://issuu.com/bienal/docs/namec7fb24) O trabalho "gentilândia.com", do coletivo Balbucio - Disponível em http://balbucio.com/balbucio/?p=1751 (http://balbucio.com/balbucio/?p=1751)

9 Dec 2020
Por que inventamos/mentimos/imaginamos/ficcionalizamos? com Renata Froan
Convidamos a artista visual cearense Renata Froan para conversarmos sobre imaginação, invenção e ficção nas produções em arte contemporânea, partindo principalmente do seu trabalho em desenho e pintura. Leitura de imagem de Renata Froan Referências: Água viva, de Clarice Lispector Ana Cristina Cesar Uma didática da invenção, de Manoel de Barros Chico da Silva Siegbert Franklin Francisco de Almeida Souzousareta Geijutsuka, de Yuri Firmeza a persona L4drona, de Louise Felix Mentira de Artista, de Fábio Oliveira Nunes Formas de pensar o desenho: Desenvolvimento do grafismo infantil, de Edith Derdyk Laboratório de Texto de Artista, de Ana Cecília Soares e Júnior Pimenta Perfil no instagram da artista Polly Nor

18 Nov 2020
Quem são Beatriz Gurgel e Mel Andrade?
Nesse episódio, nos apresentamos a partir de nossos trabalhos artísticos, nossa trajetória mediadas pela palavra SUSPENSÃO. Leitura de imagem - “Suspensão”, 2008, instalação, cadeira sonora, 300×80 cm, de Waléria Américo Referências: Linga Acácio Portfólio da artista Waléria Américo Água viva, da Clarice Lispector Vertigens, de Milena Travassos Um artista da Fome, do Kafka A artista está presente, da Marina Abramovic Tripa, de Carlos Melo The Desire Project [O projeto desejo], de Grada Kilomba

10 Nov 2020
Como tivemos o nosso primeiro contato com Arte Contemporânea?
Neste episódio, conversamos sobre nossos primeiros contatos com Arte Contemporânea. Sem querer definir conceitos, mas reconhecendo as características das produções a partir das nossas próprias vivências e trajetórias. Leitura de Imagem: @procura_se.formiga Referências: ARCHER, Michael. Arte Contemporânea uma história concisa. MANGUEL, Alberto. Lendo Imagens: uma história de amor e ódio. Companhia das Letras, 2009. Filme Quem tem medo medo da arte contemporânea? Instagram do @procura_se.formiga JULY, Miranda. Learn to love you more.
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