Vous avez 2 minutes ?

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« Des podcasts courts qui en disent long ! » Un podcast quotidien, singulier et inédit. Découvrir l’univers des photographes et la photographie contemporaine pour questionner l’univers de l’image et plus généralement notre monde. « Parler de photographie sans la montrer, c’est aller au cœur de la création et susciter la curiosité de l’auditeur. » Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy (https://acast.com/privacy) pour plus d'informations.

Publisher

Brigitte Patient

Category

arts · education · society & culture

Language

fr

Explicit

No

First episode

9 Nov 2025

Latest episode

25 Jan 2026

Latest episodes

18 episodes in the feed.

1. 

   25 Jan 2026

   Pauline Rousseau 7

   Pauline Rousseau Née en 1989, Pauline Rousseau est diplômée de l’Ecole du Louvre et de l’Ecole Nationale Supérieure de la Photographie (Arles). Teinté d’audace et d’ironie, son travail explore des notions mouvantes telles que l’identité et le genre sous le prisme de l’intime. Si la photographie est centrale dans ses projet, elle est très souvent associée à d’autres medium comme la sculpture, la performance ou la vidéo. Son travail a été présenté, entres autres aux Rencontres Internationales de la Photographie à Arles, à la galerie Agnès b à Paris, à la Fondation Yvon Lambert à Avignon, à l’Alliance Française de Singapour, au Centre culturel de Niamey, à la Villa Tijuca à Rio de Janeiro, à la Philharmonie de Paris et au Palais de Tokyo. Elle est auteure de deux livres d’artiste publiés aux éditions Dilecta. En 2025, elle intègre le collectif Tendance Floue et est lauréate de l’Aide Individuelle à la Création. http://paulinerousseau.com https://www.instagram.com/studio.pauline.rousseau/?hl=fr Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy (https://acast.com/privacy) pour plus d'informations.

2. 

   24 Jan 2026

   Pauline Rousseau 6

   Pauline Rousseau Née en 1989, Pauline Rousseau est diplômée de l’Ecole du Louvre et de l’Ecole Nationale Supérieure de la Photographie (Arles). Teinté d’audace et d’ironie, son travail explore des notions mouvantes telles que l’identité et le genre sous le prisme de l’intime. Si la photographie est centrale dans ses projet, elle est très souvent associée à d’autres medium comme la sculpture, la performance ou la vidéo. Son travail a été présenté, entres autres aux Rencontres Internationales de la Photographie à Arles, à la galerie Agnès b à Paris, à la Fondation Yvon Lambert à Avignon, à l’Alliance Française de Singapour, au Centre culturel de Niamey, à la Villa Tijuca à Rio de Janeiro, à la Philharmonie de Paris et au Palais de Tokyo. Elle est auteure de deux livres d’artiste publiés aux éditions Dilecta. En 2025, elle intègre le collectif Tendance Floue et est lauréate de l’Aide Individuelle à la Création. http://paulinerousseau.com https://www.instagram.com/studio.pauline.rousseau/?hl=fr Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy (https://acast.com/privacy) pour plus d'informations.

3. 

   23 Jan 2026

   Pauline Rousseau 5

   Pauline Rousseau Née en 1989, Pauline Rousseau est diplômée de l’Ecole du Louvre et de l’Ecole Nationale Supérieure de la Photographie (Arles). Teinté d’audace et d’ironie, son travail explore des notions mouvantes telles que l’identité et le genre sous le prisme de l’intime. Si la photographie est centrale dans ses projet, elle est très souvent associée à d’autres medium comme la sculpture, la performance ou la vidéo. Son travail a été présenté, entres autres aux Rencontres Internationales de la Photographie à Arles, à la galerie Agnès b à Paris, à la Fondation Yvon Lambert à Avignon, à l’Alliance Française de Singapour, au Centre culturel de Niamey, à la Villa Tijuca à Rio de Janeiro, à la Philharmonie de Paris et au Palais de Tokyo. Elle est auteure de deux livres d’artiste publiés aux éditions Dilecta. En 2025, elle intègre le collectif Tendance Floue et est lauréate de l’Aide Individuelle à la Création. http://paulinerousseau.com https://www.instagram.com/studio.pauline.rousseau/?hl=fr Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy (https://acast.com/privacy) pour plus d'informations.

4. 

   22 Jan 2026

   Pauline Rousseau 4

   Pauline Rousseau Née en 1989, Pauline Rousseau est diplômée de l’Ecole du Louvre et de l’Ecole Nationale Supérieure de la Photographie (Arles). Teinté d’audace et d’ironie, son travail explore des notions mouvantes telles que l’identité et le genre sous le prisme de l’intime. Si la photographie est centrale dans ses projet, elle est très souvent associée à d’autres medium comme la sculpture, la performance ou la vidéo. Son travail a été présenté, entres autres aux Rencontres Internationales de la Photographie à Arles, à la galerie Agnès b à Paris, à la Fondation Yvon Lambert à Avignon, à l’Alliance Française de Singapour, au Centre culturel de Niamey, à la Villa Tijuca à Rio de Janeiro, à la Philharmonie de Paris et au Palais de Tokyo. Elle est auteure de deux livres d’artiste publiés aux éditions Dilecta. En 2025, elle intègre le collectif Tendance Floue et est lauréate de l’Aide Individuelle à la Création. http://paulinerousseau.com https://www.instagram.com/studio.pauline.rousseau/?hl=fr Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy (https://acast.com/privacy) pour plus d'informations.

5. 

   21 Jan 2026

   Pauline Rousseau 3

   Pauline Rousseau Née en 1989, Pauline Rousseau est diplômée de l’Ecole du Louvre et de l’Ecole Nationale Supérieure de la Photographie (Arles). Teinté d’audace et d’ironie, son travail explore des notions mouvantes telles que l’identité et le genre sous le prisme de l’intime. Si la photographie est centrale dans ses projet, elle est très souvent associée à d’autres medium comme la sculpture, la performance ou la vidéo. Son travail a été présenté, entres autres aux Rencontres Internationales de la Photographie à Arles, à la galerie Agnès b à Paris, à la Fondation Yvon Lambert à Avignon, à l’Alliance Française de Singapour, au Centre culturel de Niamey, à la Villa Tijuca à Rio de Janeiro, à la Philharmonie de Paris et au Palais de Tokyo. Elle est auteure de deux livres d’artiste publiés aux éditions Dilecta. En 2025, elle intègre le collectif Tendance Floue et est lauréate de l’Aide Individuelle à la Création. http://paulinerousseau.com https://www.instagram.com/studio.pauline.rousseau/?hl=fr Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy (https://acast.com/privacy) pour plus d'informations.

6. 

   20 Jan 2026

   Pauline Rousseau 2

   Pauline Rousseau Née en 1989, Pauline Rousseau est diplômée de l’Ecole du Louvre et de l’Ecole Nationale Supérieure de la Photographie (Arles). Teinté d’audace et d’ironie, son travail explore des notions mouvantes telles que l’identité et le genre sous le prisme de l’intime. Si la photographie est centrale dans ses projet, elle est très souvent associée à d’autres medium comme la sculpture, la performance ou la vidéo. Son travail a été présenté, entres autres aux Rencontres Internationales de la Photographie à Arles, à la galerie Agnès b à Paris, à la Fondation Yvon Lambert à Avignon, à l’Alliance Française de Singapour, au Centre culturel de Niamey, à la Villa Tijuca à Rio de Janeiro, à la Philharmonie de Paris et au Palais de Tokyo. Elle est auteure de deux livres d’artiste publiés aux éditions Dilecta. En 2025, elle intègre le collectif Tendance Floue et est lauréate de l’Aide Individuelle à la Création. http://paulinerousseau.com https://www.instagram.com/studio.pauline.rousseau/?hl=fr Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy (https://acast.com/privacy) pour plus d'informations.

7. 

   19 Jan 2026

   Pauline Rousseau

   Pauline Rousseau Née en 1989, Pauline Rousseau est diplômée de l’Ecole du Louvre et de l’Ecole Nationale Supérieure de la Photographie (Arles). Teinté d’audace et d’ironie, son travail explore des notions mouvantes telles que l’identité et le genre sous le prisme de l’intime. Si la photographie est centrale dans ses projet, elle est très souvent associée à d’autres medium comme la sculpture, la performance ou la vidéo. Son travail a été présenté, entres autres aux Rencontres Internationales de la Photographie à Arles, à la galerie Agnès b à Paris, à la Fondation Yvon Lambert à Avignon, à l’Alliance Française de Singapour, au Centre culturel de Niamey, à la Villa Tijuca à Rio de Janeiro, à la Philharmonie de Paris et au Palais de Tokyo. Elle est auteure de deux livres d’artiste publiés aux éditions Dilecta. En 2025, elle intègre le collectif Tendance Floue et est lauréate de l’Aide Individuelle à la Création. http://paulinerousseau.com https://www.instagram.com/studio.pauline.rousseau/?hl=fr Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy (https://acast.com/privacy) pour plus d'informations.

8. 

   12 Jan 2026

   Olivier Culmann

   Né en 1970, Olivier Culmann est photographe depuis 1992 et membre du collectif Tendance Floue depuis 1996. Son travail est traversé par les questions récurrentes de la liberté et du conditionnement. À cheval entre l’absurde et le dérisoire, son œuvre analyse la question de nos vies quotidiennes et de nos rapports aux images. Revenant sans relâche sur ses obsessions, il nous emporte par son humour et son art de la narration. Auteur de plusieurs livres dont Les Mondes de l’école (Marval, 2001), coréalisé avec le photographe Mat Jacob, Une vie de poulet (Filigranes, 2001), Watching TV (Textuel, 2011) et The Others (Xavier Barral, 2015), il expose régulièrement à travers le monde et a reçu plusieurs distinctions dont la Villa Médicis Hors les Murs (1997), le Prix SCAM Roger Pic (2003), un World Press Photo (2008) et le Prix Niépce (2017). Il prolonge actuellement son projet Administrations, initié en 2022 dans le cadre de la Grande Commande photographique de la BNF et du Ministère de la Culture. https://tendancefloue.net/photographes/olivier-culmann/ (https://tendancefloue.net/photographes/olivier-culmann/) https://www.instagram.com/olivier_culmann/?hl=fr Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy (https://acast.com/privacy) pour plus d'informations.

9. 

   6 Jan 2026

   Liis Lillo

   Liis Lillo, née en 1987 à Tartu (Estonie), est diplômée de l’Institut supérieur des arts et du design de Toulouse (2013) et a également été formée à l’École nationale supérieure de la photographie d’Arles (2023-2024). Sa pratique, située à la croisée de la photographie et de l’installation, s’appuie sur une approche in situ. Elle interroge le concept d’habiter au-delà de l’espace architectural et s’intéresse au ré-ensauvagement comme expression de la résilience. À la frontière de plusieurs médiums, elle traite l’image photographique comme un volume. Son travail met en jeu des œuvres qui naviguent entre objet et image, entre l’espace intérieur et extérieur. Le travail de Liis Lillo a été présenté dans des festivals et institutions tels que Présence(s) Photographie (Ardèche/Drôme), le Lum Festival (Ariège), l’International Photography Symposium NIDA (Lituanie) et la Maison Européenne de la Photographie (Paris). Plus récemment, il a donné lieu à une exposition personnelle, « Faire corps avec », au Centre culturel Bellegarde à Toulouse. https://liislillo.com/biographie https://inlandstories.com (https://inlandstories.com/) https://www.instagram.com/liislillo/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy (https://acast.com/privacy) pour plus d'informations.

10. 

    15 Dec 2025

    Mélanie Wenger

    La photo de l'écran Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy (https://acast.com/privacy) pour plus d'informations.

11. 

    8 Dec 2025

    Fabien Fourcaud

    "Photographe documentaire et artiste visuel, Fabien Fourcaud interroge les espaces en mutation où la banalité du réel et le trouble du fantasme semblent vouloir se confondre. Après une formation autodidacte en design et en photographie, il œuvre dans le cinéma et la communication avant de se consacrer pleinement à la création documentaire. Des plages désertées du nord de la France aux cités minières du cercle polaire suédois, il tisse une cartographie des lieux en suspens, des paysages travaillés par l’absence et la transformation. Son travail a été distingué par Lensculture (Emerging Talent Awards, 2017) et exposé aux Rencontres d’Arles, au Lieu de la photographie à Lorient, à la Galerie Binome dans une exposition collective, ainsi qu’à Berlin, Vancouver, Thessalonique, Daegu et New York. Sa première monographie, Off Season (Bromide Books), est une errance au cœur des stations balnéaires vidées de leur mythe. » https://www.fabienfourcaud.com @fabienfourcaud Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy (https://acast.com/privacy) pour plus d'informations.

12. 

    1 Dec 2025

    Clément Chapillon

    Clément Chapillon (né en 1982) est un photographe basé dans le sud de la France. Son travail explore les mondes méditerranéens dans une écriture empreinte de « réalisme poétique », entre documentaire et imaginaire, en dialogue avec scientifiques, écrivains et musiciens. Après Promise me a Land (Kehrer Verlag, Prix Leica 2017) en Israël/Palestine et Les rochers fauves (Prix Fondation des Treilles 2018) en mer Égée, il poursuit une recherche autour des territoires et de leurs mémoires. En 2025, il crée Matières Sensibles, un laboratoire argentique où il développe une pratique expérimentale et sensible du tirage. Son travail intègre aussi une dimension pédagogique croissante : après un workshop sur l’île de Groix en 2024, il mènera en 2025 des ateliers aux Beaux-Arts d’Aix et avec La Fabrique du Regard. Lauréat d’une bourse du CNAP, il développe actuellement I lost myself in the sea of life autour de la disparition de la mer Morte avec le compositeur Éryck Abecassis. https://www.clementchapillon.com/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy (https://acast.com/privacy) pour plus d'informations.

13. 

    21 Nov 2025

    Ad Alcock

    Ed Alcock, lauréat du Prix Niépce Gens d’Images 2025, est un photographe franco-britannique né en 1974 à Norwich. Récompensé en 1999 par The Guardian et The Independent, il s’installe à Paris en 2000 et devient correspondant pour le New York Times. Il collabore depuis avec la presse internationale (Le Monde, Elle, The Economist, El Pais…). Membre de l’agence MYOP depuis 2011, il développe une œuvre sensible autour de la famille, de l’identité et du territoire. Ses séries notables incluent Hobbledehoy (avec un récit d’Emmanuel Carrère), Love Lane, Buried Treasure, Home, sweet home (inspiré par le Brexit) ou encore Stérile, chronique de la pandémie. Son travail a été exposé aux Rencontres d’Arles, au Festival La Gacilly, à Portrait(s) Vichy, à KT&G (Séoul) ou au Lentos Museum (Autriche). En 2024, Zones de risque, réalisé dans le cadre de la Grande Commande du BnF, est exposé à la BnF, puis en tournée. Il a également été sélectionné trois années de suite pour l’exposition du Taylor Wessing Photographic Portrait Prize au National Portrait Gallery à Londres. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy (https://acast.com/privacy) pour plus d'informations.

14. 

    19 Nov 2025

    Ed Elcock

    Ed Alcock, lauréat du Prix Niépce Gens d’Images 2025, est un photographe franco-britannique né en 1974 à Norwich. Récompensé en 1999 par The Guardian et The Independent, il s’installe à Paris en 2000 et devient correspondant pour le New York Times. Il collabore depuis avec la presse internationale (Le Monde, Elle, The Economist, El Pais…). Membre de l’agence MYOP depuis 2011, il développe une œuvre sensible autour de la famille, de l’identité et du territoire. Ses séries notables incluent Hobbledehoy (avec un récit d’Emmanuel Carrère), Love Lane, Buried Treasure, Home, sweet home (inspiré par le Brexit) ou encore Stérile, chronique de la pandémie. Son travail a été exposé aux Rencontres d’Arles, au Festival La Gacilly, à Portrait(s) Vichy, à KT&G (Séoul) ou au Lentos Museum (Autriche). En 2024, Zones de risque, réalisé dans le cadre de la Grande Commande du BnF, est exposé à la BnF, puis en tournée. Il a également été sélectionné trois années de suite pour l’exposition du Taylor Wessing Photographic Portrait Prize au National Portrait Gallery à Londres. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy (https://acast.com/privacy) pour plus d'informations.

15. 

    19 Nov 2025

    Ed Alcock

    Ed Alcock, lauréat du Prix Niépce Gens d’Images 2025, est un photographe franco-britannique né en 1974 à Norwich. Récompensé en 1999 par The Guardian et The Independent, il s’installe à Paris en 2000 et devient correspondant pour le New York Times. Il collabore depuis avec la presse internationale (Le Monde, Elle, The Economist, El Pais…). Membre de l’agence MYOP depuis 2011, il développe une œuvre sensible autour de la famille, de l’identité et du territoire. Ses séries notables incluent Hobbledehoy (avec un récit d’Emmanuel Carrère), Love Lane, Buried Treasure, Home, sweet home (inspiré par le Brexit) ou encore Stérile, chronique de la pandémie. Son travail a été exposé aux Rencontres d’Arles, au Festival La Gacilly, à Portrait(s) Vichy, à KT&G (Séoul) ou au Lentos Museum (Autriche). En 2024, Zones de risque, réalisé dans le cadre de la Grande Commande du BnF, est exposé à la BnF, puis en tournée. Il a également été sélectionné trois années de suite pour l’exposition du Taylor Wessing Photographic Portrait Prize au National Portrait Gallery à Londres. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy (https://acast.com/privacy) pour plus d'informations.

16. 

    16 Nov 2025

    Dana Cojbuc

    Née en 1979 en Roumanie, Dana Cojbuc est diplômée des Beaux-Arts de Bucarest. Elle vit aujourd’hui à Paris et est représentée par la galerie Catherine Putman. Après avoir développé un travail photographique pendant plusieurs années, elle effectue une singulière et sensible transition vers le dessin. À l’occasion d’une résidence artistique au Sunnhordland Museum en Norvège en 2019, s’est opéré le passage d’une approche purement photographique à une vision dessinée du paysage. À partir de ses propres tirages Dana Cojbuc extrapole, redéfinit les limites et réinvente le sujet par le dessin. La frontière entre la photographie et le travail au fusain est subtile, mystérieuse, elle ouvre la voie à un paysage imaginaire. Ce prolongement par le dessin agit comme un révélateur du caractère graphique et plastique du paysage réel, dans lequel elle intervient parfois au préalable à la manière d’un artiste du land Art. https://danacojbuc.net/fr/dana-cojbuc-francais/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy (https://acast.com/privacy) pour plus d'informations.

17. 

    11 Nov 2025

    Chloé Sharrock

    Née en 1992, Chloé Sharrock se tourne vers la photographie en 2017, après des études d’histoire de l’art et de cinéma documentaire. Elle développe un travail centré sur les zones d’après-guerres et de conflit, explorant les thèmes de la violence, du traumatisme et de la reconstruction. Elle réalise des reportages à Gaza, en Irak, en Syrie et plus récemment en Ukraine. Son travail sur la guerre en Ukraine a notamment été présenté en Allemagne, à la Gaîté Lyrique à Paris et aux Champs Libres à Rennes. Depuis 2023, le travail photographique de Chloé se développe également dans une dimension plastique, mêlant photo-gravure et dessin à ses archives afin de questionner notre rapport à l’image photo-journalistique. Membre de l’agence Myop, elle a été récompensée par la Grande commande photojournalisme de la BnF en 2022, deux bourses du CNAP, ainsi que par le Prix Françoise Demulder (Ministère de la Culture / Visa pour l’image) en 2020. En 2025 elle est la nouvelle lauréate de la résidence photographique du Musée de l’Armée, pour son projet « Vestiges de guerre, empreintes de mémoires ». Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy (https://acast.com/privacy) pour plus d'informations.

18. 

    9 Nov 2025

    Corinne Mercadier

    Corinne Mercadier vit entre Paris et Bages, Languedoc. Elle est représentée par la Galerie Binome, Paris. C’est au contact flottant entre réel et imaginaire que s’élabore depuis les années 80 le monde de Corinne Mercadier. Elle pratique la photographie et le dessin avec une mobilité permanente de l’une à l’autre par-delà les époques et les thématiques : actuellement trois séries de dessins et une série photographique en cours « La nuit magnétique » qui mêle photographies d’espaces réels et photographies de peintures sur verre. CM reprend ainsi pour la troisième fois cette technique. Elle a travaillé au Leica argentique et au Polaroid SX70 jusqu’en 2008, puis s’est tournée vers le numérique après avoir exploré diverses pratiques dites « pauvres ». Jusqu’en 2019 elle a réalisé des mises en scène photographiques qui accordent une place importante à la danse et à l’architecture, entre autres à l’Observatoire de Paris ou au Château de Chambord. Elle a une pratique importante de carnets de travail dans lesquels elle dessine, insère des photographies et écrits. https://www.corinnemercadier.com (https://www.corinnemercadier.com/) Galerie Binome https://galeriebinome.com (https://galeriebinome.com/) https://www.instagram.com/corinne.mercadier?igsh=eGpzZmVnb21qNnZl (https://www.instagram.com/corinne.mercadier?igsh=eGpzZmVnb21qNnZl) Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy (https://acast.com/privacy) pour plus d'informations.

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