艺术折叠

About 艺术折叠

《艺术折叠》是一档艺术类播客，由祝羽捷主持，以艺术为入口，折叠起建筑、文学、电影、哲学、城市、乡村与日常生活中的复杂经验。我们不把艺术只看作展厅中的作品，也不把它简化为风格、流派或市场标签，而是希望通过一次次对话，重新理解艺术如何进入现实，如何改变人的感知，如何回应时代的问题。在这里，艺术家、建筑师、策展人、学者、写作者和文化实践者将共同展开讨论。我们关心作品，也关心作品背后的思想、方法与处境；关心创作，也关心人与世界重新建立关系的方式。《艺术折叠》希望成为一个开放的对话现场：把艺术从单一平面中打开，让不同知识、经验与感受彼此折叠，显现出更丰富的纹理。

Publisher

祝羽捷

Category

arts

Language

zh

Explicit

No

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18 Sept 2022

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27 Oct 2026

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51 episodes in the feed.

1. 

   27 Oct 2026

   什么是解构？德里达究竟解构了什么？

   本期嘉宾：夏可君，哲学博士，中国人民大学文学院教授，博士生导师，曾留学与访问德国的弗莱堡大学以及法国的斯特拉斯堡大学， 2023年柏林自由大学哲学系客座教授。曾荣获“2023欧洲诗歌暨文艺荷马奖章 ”。已出版个人哲学与艺术著作20多部，策划艺术展览300场次，尝试为东西方哲学研究与当代艺术重新立论，曾荣获“2023欧洲诗歌暨文艺荷马奖章 ”。近期代表著作有：《姿势的诗学》，《一个等待与无用的民族》，《无用的文学——卡夫卡与中国》，《无用的神学——本雅明、海德格尔与德里达》，《烟影与面纱》，《余让与诡异：世界哲学的重新开端》，《王羲之的药》，《哲学鲁迅：汉字人的器官学》 本期介绍：雅克·德里达是20世纪最具影响力的哲学家之一，也是解构思想的重要开创者。他的哲学始终在秩序与混乱、在场与缺席、可能与不可能之间展开，让那些被置于边缘、遭到压抑或排除的事物，成为重新思考哲学的入口。延异、增补、痕迹、幽灵学……这些晦涩而迷人的概念，不仅改变了我们对语言、书写、时间与死亡的理解，也深刻影响了文学批评、艺术理论与建筑实践。本期节目，祝羽捷与哲学家夏可君教授一起走近德里达，从他的思想经历与哲学渊源出发，探讨解构如何诞生，理解那些看似难以捉摸的核心概念，并进一步追问：当意义无法被彻底固定，当缺席之物始终以某种方式留存，我们该如何重新理解艺术、观看与阐释？而当我们今天仍在谈论德里达，这是否也是一种对他的哀悼？ 00:00:00 从《德里达传：一个事件或许》进入德里达的思想与生平 00:07:51 德里达进入巴黎高师的思想动因：萨特、加缪与"法国的海德格尔" 00:10:53 1966年结构主义大会：德里达的登场与"解构"的诞生 00:15:02 从边缘理解解构：不做简单的二元颠倒，让哲学始终游走于边缘 00:25:41 德里达思想的三大来源：现象学、语言哲学与精神分析 00:31:48 延异：把 difference 的 e 改成 a，意义在流动中生成 00:35:49 双重书写：并置异质文本，在可能性与不可能性之间思考 00:42:28 从柏拉图的"药"谈解构与AI时代的记忆问题 00:46:15 书写、生死与幸存：为何要铭刻文字，"我哀悼故我在" 00:50:25 幽灵学与边缘：作为"或许"降临的主体，哲学是发现、是行动 【节目中提及的作品】 《德里达传：一个事件或许》 彼得·萨尔蒙 《书写与差异》 雅克·德里达 《论文字学》 雅克·德里达 《明信片》 雅克·德里达 《文学行动》 雅克·德里达 《哲学的边缘》 雅克·德里达 《丧钟》 雅克·德里达 《存在与虚无》 让-保罗·萨特 《恶心》 让-保罗·萨特 《西西弗斯神话》 阿尔贝·加缪 《存在与时间》 马丁·海德格尔 《瞧，这个人》 弗里德里希·尼采 《词与物》 米歇尔·福柯 《纯粹理性批判》 伊曼努尔·康德 《斐德罗篇》 柏拉图 《理想国》 柏拉图 《阿Q正传》 鲁迅 《祝福》 鲁迅 【节目中提及的人物】 德里达思想谱系中提及的思想家： 尼采、加缪、萨特、梅洛·庞蒂、柏格森、阿尔都塞、 福柯、西蒙娜·薇依、罗兰·巴特、海德格尔、 索绪尔、胡塞尔、弗洛伊德、拉康、列维·斯特劳斯、 德勒兹、让-吕克·南希、让·热内、马拉美、 黑格尔、斯宾诺莎、康德、维特根斯坦、 马克思、马克斯·韦伯、列维纳斯、斯蒂格勒、约翰·萨利斯 提及的文学家与艺术家： 卡夫卡、瓦尔特·本雅明、马塞尔·杜尚、鲁迅 出品人/方雨辰 本期策划/简雅 后期制作/星月 在小宇宙查看该单集文稿 (https://oia.xiaoyuzhoufm.com/player/6adffd20c96c8942ec12bbf3?openTranscript=true&utm_source=rss&as=cHQ9MTIyNjE5MjQ3JmN0PXJzcyZtdD04&autoOpen=false)

2. 

   14 Oct 2026

   手太干净，成不了好艺术家

   本期嘉宾：马良（Maleonn），1972年生于上海戏剧世家，12岁进入上海华山美术学校接受系统美术训练，1995年毕业于上海大学美术学院平面设计专业，毕业后近十年从事广告与MV导演、美术指导工作，曾斩获中国广告节金奖，2004年起转向当代艺术创作，是中国观念摄影代表艺术家，创作横跨摄影、装置、绘画、影像与戏剧，擅长手工搭建充满荒诞诗意的剧场式置景进行拍摄，在全球举办五十余场个展、参与百余场国际当代艺术群展；2012年完成标志性公共艺术项目《移动照相馆》，以两辆卡车承载移动摄影棚，历时十个月走遍全国35座城市，免费为一千六百多位普通人定制肖像；此后跨界木偶戏剧，编剧并导演机械木偶剧《爸爸的时光机》，该剧是首部入选国际演艺协会ISPA戏剧单元的中国戏剧作品，先后登上乌镇戏剧节、上海国际艺术节并全球巡演；他曾获Spider国际黑白摄影奖年度杰出成就奖、奥地利Trierenberg超级摄影巡回赛金奖等多项国际摄影奖项，著有《坦白书》《人间卧底》等文学作品，记录其创作思考，现工作与生活于上海。 本期内容：本期节目嘉宾是中国当代艺术家、观念摄影师马良。他是热忱又偏执的创作者，跨 35 城、为普通人造梦的移动照相馆；献给患病父亲、对抗记忆遗忘的木偶剧《爸爸的时光机》；2013 年和十位当代诗人合作的诗歌影像创作（该项目由祝羽捷策划），以及成为父亲后衍生出的青梅竹马照相馆。马良回顾人生轨迹：9 年广告导演生涯后，32 岁毅然转型全职艺术，早期作品暗黑叛逆，随人生阅历增长，创作转向温情、注重和大众互动。他提出核心观点：艺术家是动词，是一种生活方式，人人皆可艺术；同时坚持创作不能照搬西方思维，要扎根本土文化。在他看来，艺术最大价值是抵抗生命虚无，在无常人生里创造美好的瞬间。 01:05｜《移动照相馆》项目：驱车跨越 35 座城市，车载全套道具，像吉普赛人流动创作，为 1600 多位普通人拍摄戏剧化肖像 01:16｜2015《爸爸的时光机》木偶剧，是献给父亲的私人作品，直面亲情与离别、记忆消逝的伤感命题 05:54｜2003 年人生转折：结束 9 年广告导演生涯，下定决心转型做当代艺术家，放弃成熟广告事业 10:03｜04、05 年创作爆发，这个阶段的创作把舞台置景摄影作品发布在摄影论坛意外走红，正式开启观念摄影创作 11:36｜《移动照相馆》创作初衷：厌倦闭门创作，希望打破当代艺术与普通人之间的壁垒，让观众参与艺术共创 16:48｜2019年《青梅竹马照相馆》：成为父亲后诞生的温情项目，把两人童年照片合成同框，造一场儿时相遇的浪漫梦境 26:23｜艺术家不是名词，是动词，艺术是一种生活状态，普通人一样可以成为创作者 36:42｜《爸爸的时光机》创作缘起：父亲患上阿尔茨海默症，为留住与父亲的记忆，耗时四年完成这部机械木偶剧 47:47｜艺术可以抵抗虚无，帮人去面对生老病死、生命里的无力感 移动照相馆项目： 青梅竹马照相馆项目： 在小宇宙查看该单集文稿 (https://oia.xiaoyuzhoufm.com/player/6aced423e742e36efcc29610?openTranscript=true&utm_source=rss&as=cHQ9MTIyNjE5MjQ3JmN0PXJzcyZtdD04&autoOpen=false)

3. 

   24 Sept 2026

   我原来特看不起大师 feat.苏畅&于吉

   本期嘉宾： 苏畅 目前工作与生活于上海，是活跃于当代艺术领域的雕塑艺术家。他通过简单而有力的形式，不断探索和讨论日常与感知的边界。 于吉 出生于上海，2011年毕业于上海大学美术学院雕塑系，获硕士学位，目前主要生活工作于上海。她的创作以雕塑和装置为主，亦涉及行为及影像。 本期介绍：这期《艺术折叠》邀请雕塑家苏畅、于吉，跳出教科书式的艺术史讲解，重新定义雕塑与普通人欣赏雕塑的方式。 节目从雕塑的本源聊起：雕塑源于人类塑造实体的本能，并非只是博物馆里的人像；“雕” 做减法、“塑” 做加法，中文 “雕塑” 这个词本身就暗含两种创作动作。中国人自古就有欣赏雕塑的基因，太湖石、古玉、石窟，都是东方的雕塑传统，这种理解甚至影响了西方极简主义艺术家。 两位艺术家都分享了自己的观念转变：年少时轻视罗丹、亨利摩尔这类经典大师，只靠画册很难体会其魅力；直到亲眼在现场观看原作，才理解罗丹拆解重组形体的开创性。雕塑是立体的，必须环绕观看，光线、空间、环境都会改变作品的面貌，图片无法传递雕塑的全部力量。 我们破除大众欣赏当代雕塑的焦虑：不必强迫自己看懂所有作品。欣赏有两条路径：可以暂时抛开艺术史，像感受一场雨一样，凭直觉感受作品与自身的共振；也可以借助艺术史，理解作品所处时代的上下文。现成物、装置、大地艺术都可以是雕塑，艺术家可以只是选择、摆放、介入物体，改变物的身份。 最后对话也聊到雕塑家真实的创作日常，以及石窟考察带来的启发 —— 雕塑不只是单独的一件形体，它和环境、空间融为一体。最后提到长期被艺术史忽视的女性雕塑家，打破雕塑只能用硬质材料的刻板印象。 00:20｜“我之前一直看不起罗丹，我看不起 19 世纪的大师” 00:28｜雕塑观看核心原则：艺术作品一定要去看现场，一定要看原作。 00:46｜感知优先，放下艺术史 00:53｜破除欣赏压力 03:09｜雕塑的定义与人的介入 07:43｜“雕塑” 一词的来源 11:27｜苏畅对罗丹的认知反转 26:05｜观看雕塑的两种路径 41:17｜石窟的空间大于佛像本身 59:33｜雕塑训练的底层价值 节目中提及的作品： 《沉思者》罗丹 奥古斯特·罗丹（法语：Auguste Rodin，1840年11月12日－1917年11月17日），全名为弗朗索瓦-奥古斯特-雷尼·罗丹（François-Auguste-René Rodin），法国雕塑家。虽然他常被看作现代建筑的先驱，但他本人并没有想过要对抗传统。他接受的就是传统的雕塑教育，生前一直想得到学院派的认可。 《无题》唐纳德·贾德 唐纳德·贾德（英语：Donald Judd、1928年6月3日－1994年2月12日）是美国的一名极简主义艺术家。他在作品中探索物体和其创造的空间的自主权和本质，追求没有层次的极自然展现。虽然他的某些作品看似激昂而挑战了极简主义，但仍被视为极简主义最重要的代表者。 《行走的人》阿尔伯托·贾科梅蒂 阿尔贝托·贾科梅蒂（Giacometti， Alberto,1901～1966），瑞士存在主义雕塑大师，画家。代表作品有《超现实表》、《笼》、《鼻子》等。2010年2月3日，拍卖师在英国伦敦苏富比拍卖行拍卖瑞士雕塑家贾科梅蒂的雕塑作品“行走的人”。 该作品最终以6500万英镑（约合1亿多美元）的价格成交，刷新了艺术品拍卖成交价格的世界纪录。 《波加尼舞曲》康斯坦丁·布朗库西 康斯坦丁·布朗库西（罗马尼亚语：Constantin Brâncuşi，1876年2月19日－1957年3月16日），罗马尼亚、法国雕塑家和现代摄影家。他是继奥古斯特·罗丹之后，20世纪最具影响力的雕塑家，被誉为现代主义雕塑先驱。他在1904年进入布加勒斯特国立艺术大学就读，毕业后前往巴黎发展。在完成传统学院训练后，布朗库西受到非洲艺术和罗马尼亚民间艺术熏陶，逐渐形塑出他独特的雕塑风格。 《斜倚的人形》亨利·摩尔 亨利·斯宾赛·摩尔（英语：Henry Spencer Moore，1898年7月30日－1986年8月31日），英国雕塑家。摩尔以他的大型铸铜雕塑和大理石雕塑而闻名。受到英国艺术圈的推崇，他的创作为英国在现代主义艺术中占据了一席之地。 《闪电阵》沃尔特·德·玛利亚 沃尔特·约瑟夫·德·玛丽亚（Walter Joseph De Maria，1935年10月1日至2013年7月25日）是居住在纽约市的美国艺术家，雕塑家，插画家和作曲家。沃尔特·德·玛丽亚的艺术实践与1960年代的极简艺术，概念艺术和土地艺术有关。 《细胞》路易丝·布尔乔亚 路易丝·约瑟菲娜·布尔乔亚（法语：Louise Joséphine Bourgeois，1911年12月25日－2010年5月31日），出生于法国巴黎，法裔美国艺术家，于1938年定居美国。一开始创作绘画及平面雕刻，1940年代后从事雕刻艺术，以青铜、大理石、乳胶等为素材。其主要作品有《这个及其他》、《堆积》系列、《父亲的毁灭》、《单人牢房》、《女人和手提箱》、《妈妈》、《细胞》等。 在小宇宙查看该单集文稿 (https://oia.xiaoyuzhoufm.com/player/6ab292c293d5eb3bdc79683a?openTranscript=true&utm_source=rss&as=cHQ9MTIyNjE5MjQ3JmN0PXJzcyZtdD04&autoOpen=false)

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• Chen Hao
• Hu Chenchen
• Long Xingru
• Chen Boqi
• Liu Shuai