Where can I listen to this podcast?

This podcast is available on 4 platforms including Apple Podcasts, Spotify, and more. You can also use the RSS feed directly.

Does this podcast accept guests?

Yes, this podcast regularly features guests.

ZINTUIG

Claim This Podcast

by Titus Meeuws

6 episodes

Updated Daily

Accepts GuestsHas SponsorsLocation 🇳🇱

Podcast Overview

Inzichten van creatieve geesten. Hoe ontstaat een kunstwerk? Wat is de rol van het publiek en wat doet die met een kunstenaar? Waar begint succes en waar kan het eindigen? Wat is de magie achter een kunstwerk? In deze serie blikt kunstschilder Titus Meeuws met artiesten terug op de wording van hun beste kunstwerken. Hierover horen we schrijvers, filmmakers, schilders, beeldhouwers en componisten vertellen. Maar ook een galeriehouder, een life coach en kunstverzamelaars zijn te horen over gemeenschappelijke vraagstukken, maar andere oplossingen.

Language

🇳🇱

Publishing Since

1/9/2023

Visit Website View on Apple Podcasts RSS Feed

1 verified contact email on file for ZINTUIG

Pitch yourself as a guest, propose sponsorships, or reach out directly to the host.

See contact details

Recent Episodes

Episode thumbnail for Bonus aflevering. KUNST EN DE MARKT. Over kunst verkopen en kopen, verleiding, betovering, complotten en de nieuwe kleren van de keizer. Met Hans Heintz, Louis Visser en Wijnand van Dam

April 14, 2023

Bonus aflevering. KUNST EN DE MARKT. Over kunst verkopen en kopen, verleiding, betovering, complotten en de nieuwe kleren van de keizer. Met Hans Heintz, Louis Visser en Wijnand van Dam

Contact: info@portretvanmijnhuis.nl Zonder publiek is een kunstwerk niets. Het bestaat pas als wij het zien, als we het ervaren. Tot dat moment blijft het slechts materiaal. Voor het bestaan ervan is het dus noodzakelijk dat wij het te zien krijgen. en daarvoor is veel nodig. Alles wat geld oplevert en aandacht verdient, vraagt om marketing. In deze aflevering probeer ik twee essentiële elementen van elkaar te scheiden: Het waarachtige idee en de verleiding. Of in directere zin: Het waarachtige kunstwerk en de marketing. Kunnen ze zonder elkaar? Ja, in zekere zin wel. Maar wat houd je dan over? Ik zag de documentaire Kumaré (Vikram Gandhi, 2011). Deze documentairemaker had het vermoeden dat veel goeroes volgelingen krijgen zonder een eerlijke wijze boodschap. Hij bewijst in deze film op een zeer eigenzinnige wijze dat dit vermoeden juist is. Met lifecoach Wijnand van Dam open ik deze aflevering als we spreken over verwondering, verwachting en betovering. Huizen deze in iets wat we gepresenteerd krijgen, of in ons eigen hoofd? Of in beide? We komen te spreken over kennis en talent. Wat is kennis zonder talent. En wat is talent? De volgende spreker in deze aflevering is ondernemer en kunstverzamelaar Hans Heintz (Collectie l'Impression). Ik zoek hem op in zijn kantoor als hij net bezig is een nieuw kunstwerk aan te schaffen via een online veiling. "Het is een ziekte", zegt Hans als hij toegeeft dat hij maandelijks z'n spaarrekening aanbreekt om veel kunst aan te kunnen schaffen. Hoe kijkt hij tegen zijn investering aan? Is het waar dat kunst pas echt veel opbrengt als de kunstenaar dood is? Wat is belangrijker voor een verzamelaar; de kunstenaar of het kunstwerk? Waarom wil een koper een kunstwerk in z'n bezit hebben, terwijl je ook vrij bent om kunst te gaan bekijken in een museum? Waarin zit het verschil tussen een origineel kunstwerk en een print? Na m'n bezoek aan Hans Heintz zoek ik een heel andere verzamelaar op: Louis Visser. Hij verzamelt niet alleen, maar schildert zelf ook. Tijdens een kop koffie discussiëren we over het belang van 'plein air' schilderen (het schilderen in de buitenlucht, midden in het onderwerp van het schilderij). Van foto's schilderen is volgens Louis een angst om af te wijken van een realistisch beeld. "Weaknesses make your style" haalt hij aan om duidelijk te maken dat perfectie helemaal geen rol speelt in de kwaliteit van een schilderij. Louis legt uit dat hij het liefst werk aanschaft dat buiten ter plekke gemaakt is. Geld speelt hierin voor hem geen enkele rol. Soms betaalt hij veel te veel voor een schilderij. "Dat geld daar kom ik wel weer overheen. Maar het missen van een kunstwerk dat ik had kunnen hebben, daar lig ik van wakker." Zo komen we te spreken over wat geld is. Tot slot spreken we over het verkopen van Louis zijn eigen schilderijen. Hij is een echte verzamelaar: Kopen doet hij liever dan verkopen. www.titusmeeuws.com

Episode thumbnail for 4 REFLECTIE Met kunstschilder Cornelis Lemair en schrijfster en beeldhouwer Mohana van den Kroonenberg. Over stotteren, jeugdboeken, techniek, beeldhouwen, schilderen, Vermeer, Rembrandt

February 25, 2023

4 REFLECTIE Met kunstschilder Cornelis Lemair en schrijfster en beeldhouwer Mohana van den Kroonenberg. Over stotteren, jeugdboeken, techniek, beeldhouwen, schilderen, Vermeer, Rembrandt

Mohana van den Kroonenberg besloot op haar vijfde om een ieder geval een jaar helemaal niet meer te praten. Haar stotterprobleem vormde zo’n grote belemmering dat ze er een geheim van maakte. Niemand mocht het weten. Het geheim werd groter dan het probleem zelf. Inmiddels is ze bevrijd van deze belemmering en de frustratie dankzij haar kinderboek Dodo dat uitgegeven werd door De Vier Windstreken. Mohana is ook beeldhouwer. Versterken die twee disciplines elkaar? Waar liggen de grote verschillen? Mohana wil zo onafhankelijk mogelijk zijn in het schrijven, terwijl ze bij het beeldhouwen eerder bereid is om concessies te doen voor een klant. Je kan niet direct vanuit je gevoel werken, wat met beeldhouwen wel mogelijk is. “Een boek gaat altijd door je hoofd, want je moet de grammatica en de woorden omzetten”, zegt Mohana. Tijdens het beeldhouwen kan ze zich af laten leiden door haar kinderen bijvoorbeeld, “want een idee is niet rationeel. Het is gevoelsmatig en dat verlies ik niet als ik bezig ben.” Bij een beeld overzie je bovendien het hele werk als je er omheen loopt. Je boek zal je toch telkens helemaal moeten lezen. En dat heeft Mohana honderd keer gedaan tijdens het proces. Als Mohana de term ‘passage’ aanhaalt blijkt deze zowel een overeenkomst als een verschil te zijn tussen schrijven en beeldhouwen. In beide disciplines worden passages gebruikt: Waar de ene lijn overgaat in de andere, of de ene bolling in de ander, spreken we in het beeldhouwen van passages. In het boek worden de scenes passages genoemd. Deze bereikt de schrijver dmv de witregel, een ademhaling. Een witregel is in feite tijd. En tijd speelt geen rol in een beeldhouwwerk. De uitgever is in wezen de brug tussen de schrijver en de lezer. Mohana vertelt over de samenwerking met de redacteur. Kritiek op haar werk als schrijver komt bij Mohana harder aan dan wanneer het over haar als beeldhouwer gaat. Iets aanpassen in was of klei is veel simpeler dan een manuscript omgooien. Cornelis Lemair lijkt er vrij helder over te zijn: De kwaliteit van een schilderij openbaart zich in de techniek. “Ik weet niet of ik gelukkig ben. Maar ik weet ook niet of ik ongelukkig ben”, antwoordt Cornelis op m’n eerste vraag over geluk. Voor mij was dat antwoord positief en een reden om direct naar de volgende vraag te gaan. Cornelis zijn 17e eeuwse schilderijen zijn bekend. Hij vertelt dat het werkproces hieraan volledig intuïtief is, al zou het werk anders doen verwachten. Regels zijn alleen voor de gevallen waar het niet goed gaat concluderen we allebei. Maar als Cornelis z’n werk zo nu en dan nakijkt op de Gulden Snede of een radiale compositie blijkt hij daar niet van afgeweken te hebben, zonder dit bewust toegepast te hebben. Cornelis vertelt over het hoge niveau van Willem Kalf. “Daar moet ik onder blijven. Projecteer mij in die tijd en dan ben ik een kleine jongen”, zegt hij. Het hoogtepunt van de Nederlandse schilderkunst hebben we misschien al drie eeuwen achter ons liggen. Verder vergelijken we Rembrandt met Geert de Lairesse, Rubens, Ingres, Vermeer, maar ook Van Gogh komt voorbij. Zitten de kwaliteit en magie achter een kunstwerk echt alleen in techniek? Bij deze vraag komen op de chimpansee Congo. Deze chimpansee werd door de antropoloog Desmond Morris achter de schildersezel gezet en maakte zo’n 400 prachtige abstracte schilderijen. Deze zijn later op een veiling voor hoge bedragen verkocht zonder dat mensen wisten dat de schilderijen door een aap gemaakt waren. “Een aap kan niet schilderen”, stelt Cornelis. Biologisch bestaat er geen verschil tussen mens en aap, zij het gradueel. Wij mensen kunnen reizen in de tijd, reflecteren en filosoferen. En daarmee kunnen we kunst maken. Toch gaat creëren het beste wanneer we ons mee laten nemen door het moment. Is dat niet wat Nietzsche als ‘Vertierung” omschreef? <a href="https://www.titusmeeuws.com/">titusmeeuws.com</a> contact: info@portretvanmijnhuis.nl

Episode thumbnail for 3. SUCCES EN AUTHENTICITEIT. Over het spanningsveld tussen vraag en aanbod. Met Pantaleon Hajenius, Hisko Hulsing, Leo van Heijningen en Francien Krieg.

February 18, 2023

3. SUCCES EN AUTHENTICITEIT. Over het spanningsveld tussen vraag en aanbod. Met Pantaleon Hajenius, Hisko Hulsing, Leo van Heijningen en Francien Krieg.

In deze aflevering spreken we niet alleen over het creëren van kunst, maar over de kunstenaar achter de creatie. Wat doen succes, werkdruk, verwachtingen en kritiek met de kunstenaar?  Als eerste bezoek ik kunstenaar Pantaleon Hajenius op zijn atelier. Hij was de eerste kunstenaar die ik als kind leerde kennen en vormde daarmee onwillekeurig een voorbeeld. Had Pantaleon zelf ook voorbeelden? Hij vertelt over Paul Klee waar hij jaren naar gekeken heeft. Maar inmiddels hoeft hij niet meer "binnen zijn kaders" te werken. Via Paul Klee komen we op Vincent van Gogh. We zoeken naar het genie in Van Gogh, iets wat Pantaleon 10 jaar geleden voor het eerst in een schilderij van van Gogh ontdekte. Zou van Gogh veel bezig zijn geweest met wat de mensen in zijn schilderijen zouden zien? Laat Pantaleon het zelf koud wat mensen in zijn werk zien? Later bezoek ik filmdirector Hisko Hulsing in zijn studio in Amsterdam. Hem wil ik laten vertellen over de series die hij produceert voor Amazon Prime en Netflix en de druk die deze projecten met zich mee brengt. Hoe houd je daarin vast aan je beeld dat je wil verwezenlijken? Leo van Heijningen zoek ik op in zijn Haagse galerie, Kunstzaal van Heijningen. Ik kleed het hele gegeven van kunstenaar zijn uit met de vraag: Zou een kunstenaar nog kunst maken als hij weet dat hij voor de rest van zijn leven op een onbewoond eiland doorbrengt? Hoe belangrijk is publiek? Tot slot ga ik naar kunstschilder Francien Krieg. Zij kreeg veel reacties op haar naakte van dames op leeftijd. Wat deed deze kritiek met haar en haar werk? website: titusmeeuws.com contact: info@portretvanmijnhuis.nl

6 total episodes available

Deep-dive analytics for ZINTUIG

Frequently asked questions

Have a different question and can't find the answer you're looking for? Reach out to our support team by sending us an email and we'll get back to you as soon as we can.

What is ZINTUIG?: Inzichten van creatieve geesten.

Hoe ontstaat een kunstwerk? Wat is de rol van het publiek en wat doet die met een kunstenaar? Waar begint succes en waar kan het eindigen? Wat is de magie achter een kunstwerk? In deze serie blikt kunstschilder Titus Meeuws met artiesten terug op de wording van hun beste kunstwerken. Hierover horen we schrijvers, filmmakers, schilders, beeldhouwers en componisten vertellen. Maar ook een galeriehouder, een life coach en kunstverzamelaars zijn te horen over gemeenschappelijke vraagstukken, maar andere oplossingen.
How often does this podcast release new episodes?: This podcast updates daily.
Where can I listen to this podcast?: This podcast is available on 4 platforms including Apple Podcasts, Spotify, and more. You can also use the RSS feed directly.
Does this podcast accept guests?: Yes, this podcast regularly features guests.

Legal Disclaimer

Pod Engine is not affiliated with, endorsed by, or officially connected with any of the podcasts displayed on this platform. We operate independently as a podcast discovery and analytics service.

All podcast artwork, thumbnails, and content displayed on this page are the property of their respective owners and are protected by applicable copyright laws. This includes, but is not limited to, podcast cover art, episode artwork, show descriptions, episode titles, transcripts, audio snippets, and any other content originating from the podcast creators or their licensors.

We display this content under fair use principles and/or implied license for the purpose of podcast discovery, information, and commentary. We make no claim of ownership over any podcast content, artwork, or related materials shown on this platform. All trademarks, service marks, and trade names are the property of their respective owners.

While we strive to ensure all content usage is properly authorized, if you are a rights holder and believe your content is being used inappropriately or without proper authorization, please contact us immediately at hey@podengine.ai for prompt review and appropriate action, which may include content removal or proper attribution.

By accessing and using this platform, you acknowledge and agree to respect all applicable copyright laws and intellectual property rights of content owners. Any unauthorized reproduction, distribution, or commercial use of the content displayed on this platform is strictly prohibited.