Literatur ist politisch, ob sie will oder nicht. Nach den jüngeren Debatten über Klasse, Identität und Autofiktion, Midcult, Neuen Realismus und Schreiben als Arbeit in Zeiten geringer Honorare und geteilter Preisgelder kann es daran keinen Zweifel mehr geben. Aber wie werden die Texte gemacht? Wer montiert hier was mit welchen Verfahren? Und wie werden Genres, Autor:innen und Bücher hergestellt? Welche Funktion hat das autobiografische Schreiben in der Gegenwart und wo kommt die Fiktion ins Spiel? Wer spricht dabei für wen und wovon kann noch immer nicht erzählt werden? Welche historischen Vorbilder sind für eine engagierte Gegenwartsliteratur relevant und wann wird sie tendenziös? Welche Theorien helfen bei der Einordnung literarischer Gegenwartsphänomene – und was lesen die Faschisten?
Unter dem Titel auto:montage diskutiert der Podcast literarische Neuerscheinungen im Gespräch mit Gästen aus Wissenschaft und Literaturbetrieb.
Der Podcast ist eine Initiative des Arbeitskreises Politische Ästhetiken am Literaturforum im Brecht-Haus und wird in Kooperation mit dem Fritz-Hüser-Institut für Literatur und Kultur der Arbeitswelt produziert.
Redaktion: Iuditha Balint, Barbara Bausch, Eva Blome, Diego León-Villagrá, Roman Widder
Folge #8: Rechte Literaturpolitik. Mit Mareike Gronich und Paul Krauße
Die Literatur- und Kulturpolitik ist ein in ihrer Bedeutung wachsendes Feld der Betätigung rechter und rechtsextremer Akteure. Es werden Verlage gegründet, Romane und Sachbücher geschrieben, literaturkritische Formate produziert, Lesekreise organisiert und seit 2025 wird sogar eine eigene Buchmesse veranstaltet. Über die zentralen Personen, Institutionen und Werke, ihre Strategien, ihre Codes und ihren Kanon hat die Literaturwissenschaftlerin Mareike Gronich gemeinsam mit ihren Kolleg:innen David Begrich, Jeannie Moser und Hans-Joachim Schott ein Buch verfasst.
Im Gespräch mit Paul Krauße diskutiert Gronich unter anderem den Begriff der ‚Neuen Rechten‘, deren Rezeption linker Gesellschaftstheorie, rechte Gegenwartsliteratur und das kulturpolitische Programm der AfD Sachsen-Anhalt.
Dr. Mareike Gronich ist akademische Rätin an der Universität Bielefeld.
Zum Buch:
David Begrich, Mareike Gronich, Jeannie Moser & Hans-Joachim Schott »Literatur- und Kulturpolitik der ›Neuen Rechten‹. Lektüren, Schauplätze, Vokabular« (transcript, 2026) Open Access: https://www.transcript-verlag.de/978-3-8376-8065-2/literatur-und-kulturpolitik-der-neuen-rechten/?number=978-3-8394-6158-7
15 Sept 2026
Folge #7: Ohnmacht und Ungehorsam. Mit Heike Geißler und Barbara Bausch
Mit »Saisonarbeit« von 2014 hat sich Heike Geißler als politische Autorin positioniert: Der autofiktionale Text rückt nicht nur Klassenverhältnisse und prekäre Arbeitsbedingungen im Spätkapitalismus ins Zentrum, sondern auch die Produktionsbedingungen von Literatur. Ein zentrales Motiv ihrer Texte der letzten Jahre ist das Gefühl der Ohnmacht angesichts gesellschaftlicher Verhältnisse, das die Suche nach möglichen Reaktionen und Handlungsspielräumen in Gang setzt. Der 2026 erschienene Roman »Michaela Kohlhaas« schließt an diese Suchbewegung an und kondensiert sie in der Figur einer radikal widerborstigen Aussteigerin.
Mit Barbara Bausch spricht Heike Geißler ausgehend von ihrem jüngsten Roman über Michael und Michaela Kohlhaas, Rachebedürfnisse, Schrecken und Produktivität der Ahnungslosigkeit, Literatur als Lebenshilfe und Trick, Formen und Funktionen des Ich-Sagens, die Entwicklung ihres Schreibens sowie das Trainieren des Fantasiemuskels.
Zu den Büchern:
Heike Geißler »Michaela Kohlhaas« (Suhrkamp, 2026)
Heike Geißler »Verzweiflungen« (Suhrkamp, 2025)
Heike Geißler »Die Woche« (Suhrkamp, 2022)
Heike Geißler »Liegen« (Matthes & Seitz, 2022)
Heike Geißler »Saisonarbeit« (Spector Books, 2014)
13 Jul 2026
Folge #6: Die Arbeit der Literatur. Mit Slata Roschal
Nur ca. 5,7 Prozent aller Autor:innen in Deutschland können momentan vom Schreiben leben. Wie geht es den Autor:innen in Zeiten des Kahlschlags im Kulturbetrieb? Was zeichnet das Schreiben als Beruf aus? Wie sehr sind Schriftsteller:innen auf Wettbewerbe angewiesen? Ist ein Grundeinkommen für Künstler:innen eine mögliche Lösung? Und wie spiegeln sich diese Fragen zur Prekarität im Literaturbetrieb in der Gegenwartsliteratur selbst?
Slata Roschal ist beim Bachmannpreis nach ihrer Lesung aufgestanden und hat sich damit der Diskussion ihres Textes und der Wettbewerbssituation der Veranstaltung entzogen. Vanessa Franke hat mit ihr vor Ort in Klagenfurt gesprochen. Im Gespräch gibt Roschal umfassende Einblicke in den Alltag literarischer Arbeit.
Mit Slata Roschal, Vanessa Franke und Roman Widder
Slata Roschal: Es ist die Leichtigkeit, die den Herrn am Tisch von der Putzfrau unterscheidet. Berlin: Claassen 2026.
https://www.ullstein.de/werke/es-ist-die-leichtigkeit-die-den-herrn-am-tisch-von-der-putzfrau-unterscheidet/hardcover/9783546100755
Lena Schätte: Das Schwarz an den Händen meines Vaters. Frankfurt: Fischer 2025.
https://www.fischerverlage.de/buch/lena-schaette-das-schwarz-an-den-haenden-meines-vaters-9783103976571
Alle Texte des Bachmannpreises 2026: https://bachmannpreis.orf.at/tags/texte2026/
28 May 2026
#5: Unmittelbarkeit. Mit Asmara Wibowo und Paul Krauße
Anna Kornbluhs 2024 erschienenes Buch »Immediacy, or The Style of Too Late Capitalism« ist eine kritische Gegenwartsanalyse, die verschiedenen gesellschaftlichen Feldern wie Wirtschaft, Kunst und Wissenschaft einen gemeinsamen Stil attestiert, der sich durch die Suggestion von Unmittelbarkeit auszeichnet. Wie Airbnb und Uber funktioniere auch die Gegenwartsliteratur nach einer Logik der Präsenz und Direktheit: Cutting out the middleman. Um die zahlreichen Krisen der Gegenwart zu lösen, so Kornbluh, brauche es jedoch Abstraktion, Repräsentation und Vermittlung.
Was ist dran am Unmittelbarkeitsvorwurf? Welche Rolle spielt gerade die ich-erzählte Literatur dabei? Und welche Parallelen lassen sich zwischen Kornbluhs Unmittelbarkeit und dem Begriff des Midcult in den Texten von Moritz Baßler finden? Über diese und weitere Fragen spricht Paul Krauße mit der Literaturwissenschaftlerin Asmara Wibowo.
Asmara Wibowo studierte Germanistik und Philosophie an der Goethe-Universität Frankfurt am Main, wo sie anschließend als wissenschaftliche Mitarbeiterin arbeitete. Seit 2024 ist sie an der Humboldt-Universität zu Berlin angestellt. Sie promoviert zur Literatur der Mitte.
Zu den Büchern:
Anna Kornbluh »Immediacy, or The Style of Too Late Capitalism« (Verso, 2024)
Moritz Baßler »Populärer Realismus. Vom Internation Style gegenwärtigen Erzählens« (C.H. Beck, 2022)
31 Mar 2026
Folge #4: Über den Umbau der Dinge. Mit Dorothee Elmiger und Barbara Bausch
Seit ihrem Debüt »Einladung an die Waghalsigen« findet Dorothee Elmiger in jedem Text zu einer neuen Form, um mit den Lücken, Abgründen und Rissen der Wirklichkeit umzugehen. Ihre Bücher sind an gesellschaftlichen Verhältnissen interessiert, zugleich stellen sie ihre eigenen Verfahren selbstreflexiv aus. Sie lassen sich als Suchbewegungen verstehen, wie sich unserer Gegenwart literarisch gerecht werden ließe. Vorsichtig und sprachlich präzise bewegen sie sich an den Grenzen des Erzählens und halten doch stets das Erfinden hoch.
Ausgangspunkt des Gesprächs ist Dorothee Elmigers letzter Roman »Die Holländerinnen«, für den die Autorin 2025 den Deutschen, den Schweizer und den Bayerischen Buchpreis erhielt. Mit Barbara Bausch spricht sie über ihr Verhältnis zum Erzählen von Geschichten und die Wichtigkeit des Nichtverstehens, über das Ich-Sagen und den Trend erfahrungsbasierten Schreibens, über das Verhältnis ihrer letzten beiden Bücher zueinander, sowie über Frage, wo das Politische der Literatur zu verorten sein könnte.
Zu den Büchern:
Dorothee Elmiger »Die Holländerinnen« (Hanser, 2025)
Dorothee Elmiger »Aus der Zuckerfabrik« (Hanser, 2020)
Dorothee Elmiger »Schlafgänger« (Dumont, 2014)
2 Feb 2026
Folge #3: Narrative weiblicher Erschöpfung in der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur. Mit Marcella Fassio und Diego León-Villagrá
Mit Daniela Dröschers autofiktionalen Romanen „Lügen über meine Mutter“ (2022) und „Junge Frau mit Katze“ (2025) sowie einem Seitenblick auf Christina Wesselys „Liebesmühe“ (2024) widmet sich die dritte Folge von auto:montage Narrativen weiblicher Erschöpfung in der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur: Wie wird Erschöpfung erzählt, mit welchen literarischen Verfahren und Schreibweisen? In welchem Verhältnis stehen Erschöpfungsnarrative zu Fragen von Gender und Klasse, von Care- und anderen Arbeitsformen, etwa in der Wissenschaft? Und was ist das dezidiert Politische dieser Narrative? Diesen und weiteren Fragen geht Diego León-Villagrá im Gespräch mit Dr. Marcella Fassio nach.
Dr. Marcella Fassio studierte Germanistik und Anglistik in Oldenburg, wo sie 2020 mit einer Arbeit zu Praktiken, Poetiken und Autorschaften literarischer Weblogs promoviert wurde. Nach einem Forschungsaufenthalt am King’s College in London leitete sie von 2022–2024 ein Projekt zu „Narrativen weiblicher Erschöpfung um 1900 und 2000“ an der Freien Universität Berlin, gefördert im Walter Benjamin-Programm der DFG. Seit 2025 ist sie wissenschaftliche Mitarbeiterin an der Universität Halle-Wittenberg.
1 Dec 2025
Folge #2: Fürsprache. Mit Florian Kessler und Iuditha Balint
Im Januar 2014 löst Florian Kessler mit seinem Artikel »Lassen Sie mich durch, ich bin Arztsohn!« (DIE ZEIT) eine Debatte über Uniformität und Repräsentation im Literaturbetrieb aus. Eine Debatte, die zu grundlegenden Reflexionen über die Beschaffenheit des literarischen Feldes führt, genauer darüber, wer wessen Sichtbarkeit und Wahrnehmbarkeit bestimmt und wer aus welchen Gründen marginalisiert bleibt. Von diesem Artikel ausgehend spricht Iuditha Balint mit Florian Kessler über Fürsprache im Literaturbetrieb und in der Literatur. Sie fragen danach, inwiefern und wie Institutionen des Literaturbetriebs als Fürsprecher einer vielgestaltigen Literatur betrachtet werden können; und ob Fürsprache als literarisches Verfahren gelingen kann. Zwei Texte haben sie dafür mitgebracht: Sebastian Haffners Roman »Abschied« (Hanser 2025) und Dinçer Güçyeters Roman »Unser Deutschlandmärchen« (Mikrotext 2022).
30 Sept 2025
Folge #1: Montage und Lebensform. Mit Ulrike Edschmid und Roman Widder
Ulrike Edschmid steht wie keine zweite Erzählerin für ein autobiografisch orientiertes Schreiben mit ausgeprägtem Formbewusstsein. Ihre schmalen, aus kristallklaren Sätzen gebauten Romane über Weggefährten, Liebschaften oder Verwandte zeichnen sich durch strenge Rhythmen und eine virtuose Konstellierung von Lücken und Brüchen aus. Edschmids Texte sind Kunstwerke der Verdichtung und der Aussparung, die durch ihre Sorgfalt der Verantwortung Rechnung tragen, die ihnen aus der Darstellung eines anderen Lebens erwächst.
Die Kritik hat Ulrike Edschmids Romane hoch gelobt und im Rahmen der Konjunktur autofiktionaler Schreibweisen neu entdeckt. »Das Verschwinden des Philipp S.« (2013) wurde auf die SPIEGEL-Liste der 100 wichtigsten Bücher seit 1925 aufgenommen. 2022 erhielt Edschmid den Günter-Grass-Preis. Ihr zuletzt erschienener Roman »Die letzte Patientin« (2024) stand im selben Jahr auf der Shortlist des Wilhelm-Raabe-Preises.
Mit Roman Widder spricht sie über die Frage, ob die Literatur für die Wirklichkeit überhaupt zuständig ist, über die unmerklichen Übergänge zwischen dokumentarischer und fiktionaler Form, über filmische Erzählverfahren und darüber, was es bedeutet, Teil der Geschichte zu sein.
Redaktion: Iuditha Balint, Barbara Bausch, Eva Blome, Diego León-Villagrá, Roman Widder
Zum Buch: Ulrike Edschmid »Die letzte Patientin« (Suhrkamp, 2024)
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