你好我是楊威宇，國中那年我和幾位同學自己組了搖滾樂團開始進行創作，被學校徵招去周邊國小進行招生巡迴演出，16 歲那年加入滾石唱片成為簽約藝人一待就是十年。 當初年少無知根本就不知道什麼叫音樂，於是團名從未成年伏特加被公司改成 FUN4，樂團創作的風格，從搖滾樂變成小鬼黃鴻升的《不屑》。儘管收入明顯比同學高許多，但我的身體和精神狀況卻每況愈下，開始出現內分泌失調、體重直線下降、在唱歌老師面前昏倒失去意識等等，同時家人也反對我做音樂，於是每次表演完回到家就自己躲在房間裡酗酒到昏迷。
面對公司的大咖前輩隨便拉出來就是一大串粽子，我過了整整十年才提起勇氣要求解約，然後在台北內湖的公司會議室被經紀人大吼，要我還給公司投資專輯的四百萬預算才願意放人。
期間我意志消沈的來到北京，開始進行影視配樂的幕後工作，也開始嘗試獨立音樂製作。但我依舊覺得不對勁，音樂始終沒有為我帶來精神上的滿足，於是決定請律師正式解約，然後花光存款去到更遠的地方全部重新開始 —— 2016 年我來到英國倫敦，報了一所看起來像補習班的音樂學校，拿了簽證開始尋找任何和華語音樂無關的工作機會。
直到 2017 年入圍美國獨立音樂獎，才出現我人生中最重要的轉捩點，在紐約林肯中心的典禮和酒會現場，終於讓我結識到規模更大的歐美獨立音樂人和廠牌，並在交流過程中逐漸建構起歐美獨立音樂「群眾經營」的操作理念。隔年和閃靈樂團、美秀集團、血肉果汁機一同參與第 17 屆美國獨立音樂獎，更加確定在社群串流的分眾時代，群眾經營才是音樂人永續發展的唯一健全道路。
2018 年我回到台北舉辦人生第一場講座《獨立音樂的電商時代》，並創辦獨立音樂島著手實踐群眾經營理論，當時參與現場講座的音樂人有美秀集團、I Mean Us 等等，後來具代表性意義的台灣獨立樂團。 除了協助他人經營群眾，我也在 2020 年回到自己的音樂初衷，疫情期間逐步發行自己離開華語音樂後的第一張專輯《射日》，儘管至今串流數只些許超過一百萬，但我的身心狀況卻從未比現在更好。
儘管還是會受到一些唱片圈前輩的攻擊和嘲諷，但我真心相信音樂只是包裝情感用的聲音排列組合，而職業獨立音樂人的真正工作，是有效整理自己真正想表達的情感，並找到適當呈現方式讓目標群眾感同身受，同時凝聚那些不曾被在意過的小眾認同感，而音樂，明顯就只是其中的一小部分而已。
如果你也認為音樂人應該自主掌握和群眾互動的方式，而不是讓唱片經紀透過廠商，來販賣和音樂完全無關的代言商品，那麼我相信獨立音樂島將會是你最堅強的後盾，我也會持續努力將歐美獨立音樂的第一手經營資訊，親手實驗整理過後提供給你。
這是我的故事，而你也可以從現在開始，動手打造屬於你自己的音樂生涯大冒險。
獨立音樂島歡迎你 x
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