Gegen die Gewohnheit

About Gegen die Gewohnheit

Von Januar 2023 bis Dezember 2025 probieren das Ethnologische Museum und das Museum für Asiatische Kunst Berlin im Projekt „Das Kollaborative Museum“, kurz CoMuse, neue Formen der internationalen Zusammenarbeit aus: beim Kuratieren von Ausstellungen, beim Erforschen der Sammlungen, in Vermittlungsformaten, in künstlerischen Interventionen und in der Restaurierung. Dafür stellen Anna Schäfers als Mitarbeiterin im Projekt und Katharina Erben als freiberufliche Kulturredakteurin verschiedene Projekte innerhalb von CoMuse vor. Sie sprechen mit Vertreter*innen Indigener Gesellschaften, internationalen Partner*innen und Fellows, Leuten aus der pluralen Berliner Stadtgesellschaft und den Menschen aus dem Museum, die mit ihnen kooperieren, z. B. Kurator*innen, Vermittler*innen, Restaurator*innen. „Gegen die Gewohnheit – Der Podcast zu neuen Formen der Zusammenarbeit im Ethnologischen Museum und im Museum für Asiatische Kunst, Berlin“ wird produziert von speak low im Auftrag der Staatlichen Museen zu Berlin

Publisher

Ethnologisches Museum und Museum für Asiatische Kunst

Category

society & culture

Language

de

Explicit

No

First episode

18 Apr 2024

Latest episode

25 Sept 2026

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21 episodes in the feed.

1. 

   25 Sept 2026

   Neue Verbindungen knüpfen – die neue Togo-Ausstellung

   Neue Verbindungen knüpfen – die neue Togo-Ausstellung Das Ethnologische Museum Berlin bewahrt heute etwa 1.600 Cultural Belongings aus Togo. Sie sind zum großen Teil während der Kolonialzeit ins Museum gelangt, als Togo von 1884 bis 1914 deutsche Kolonie war. Welche Rolle können diese Gegenstände heute spielen, um neue Verbindungen zwischen den Menschen in Deutschland und Togo zu knüpfen? Dieser Frage widmet sich die Ausstellung „Tisser de nouveaux liens“, also „Neue Verbindungen knüpfen“, die ab 26. November 2026 im Humboldt Forum zu sehen sein wird. Sie ist entstanden in enger Kollaboration zwischen Berliner Museumsmenschen, Akademiker*innen und Künstler*innen aus Togo – zeitgenössische Kunst steht neben den kolonialzeitlichen Gegenständen im Zentrum der Ausstellung. Für diesen Podcast haben wir uns mit drei Menschen, einem aus jeder Gruppe, über ihre Arbeit an der Ausstellung unterhalten. Interviewpartner*innen in der Reihenfolge ihres Auftritts: Camille Tété Azankpo ist ein autodidaktischer Künstler aus Lomé, Togo. Zunächst als Schildermaler mit einem Zusatz in Metallverarbeitung ausgebildet, arbeitet er seit 1996 zunehmend künstlerisch. Grundlage seiner Arbeiten sind häufig Alltagsgegenstände, denen er neues Leben einhaucht. Dr. Kokou Azamede ist Germanist und Kulturwissenschaftler an der Universität von Lomé in Togo. Seine Forschungsschwerpunkte sind Transkulturalität, die deutsche Missionsarbeit und Kolonisierung sowie koloniale Fotografie in Westafrika. Seine Arbeit ist immer wieder auch transdisziplinär, so war er 2021 an der Produktion „Wir Schwarzen müssen zusammenhalten“ an den Münchener Kammerspielen beteiligt. Dr. Verena Rodatus ist verantwortliche Kuratorin für die Sammlungen West- und Südliches Afrika am Ethnologischen Museum Berlin. Von 2015 bis 2021 war sie wissenschaftliche Mitarbeiterin in der Abteilung Kunst Afrikas an der Freien Universität Berlin. Als Kuratorin ist sie maßgeblich an der Restitution der während der Zeit des deutschen Kolonialismus illegal ausgeführten Kulturgüter aus Kamerun beteiligt.

2. 

   31 Jul 2026

   Die Neue: Henrietta Lidchi

   Die Neue: Henrietta Lidchi Seit Mai 2026 haben das Ethnologische Museum und das Museum für Asiatische Kunst eine neue Direktorin: Henrietta Lidchi. Frisch aus New Mexico nach Berlin gezogen, erzählt uns Henrietta von ihrer bisherigen Laufbahn und was sich in diesen 30 Jahren im Museumsbereich verändert hat. Provenienzforschung läuft heute anders, Kollaboration wird neu verstanden, ein Prozess zur Diversifizierung der Belegschaft von Museen hat begonnen. Außerdem beleuchtet sie, inwiefern die Gründungsgeschichte eines Museums unter Umständen für seine Arbeit deutlich wichtiger sein kann als das Land, in dem es steht. Und wie schätzt Henrietta das Humboldt Forum und seine Arbeit ein? Henrietta Lidchi, geboren 1966 in London, UK, arbeitete von 1994 bis 2002 in verschiedenen Funktionen im British Museum in London. Nach einigen Jahren im Ministerium für Kultur, Medien und Sport, wo sie Strategieprogramme für Museen und Bibliotheken entwarf, war sie von 2005 bis 2017 bei den National Museums of Scotland beschäftigt. Nach einer Station im Wereldmuseum in Leiden, Niederlande, leitete sie von 2021 bis April 2026 das Wheelwright Museum of the American Indian in Santa Fe, New Mexico, USA. In ihrer Feldforschung setzte Henrietta den Fokus auf den Schmuck Indigener Amerikaner*innen, etwa der Navajo, Zuni Pueblo oder Hopi, im Südwesten der USA. The new one: Henrietta Lidchi Since May 2026, the Ethnologisches Museum and the Museum für Asiatische Kunst have a new director: Henrietta Lidchi. Recently arrived in Berlin from New Mexico, Henrietta told us about her career up till now and how the museum business has changed during these 30 years: provenance research works differently today, collaboration is exploring new ways, a process of diversifying museum staff has started. Additionally, she highlighted how a museum’s founding history may be a lot more important for its work than in which country it is located. And how does Henrietta see the Humboldt Forum and its work? Henrietta Lidchi, born in 1966 in London, UK, worked at the British Museum in London in different positions from 1994 to 2002. After some years in the Department for Culture, Media and Sports, where she developed policies for museums and libraries, she was Keeper at the National Museums of Scotland from 2005 to 2017. After a stint at the Wereldmuseumin Leiden, Netherlands, she was director of the Wheelwright Museum of the American Indian in Santa Fe, New Mexico, USA. In her field research, Henrietta focussed on the jewelry of Indigenous Americans, e. g. the Navajo, Zuni Pueblo, or Hopi in the Southwest of the USA.

3. 

   29 May 2026

   Sprechende Matten aus Kenia

   Sprechende Matten aus Kenia Zwölf Matten, geflochten aus Blättern der Senegalesischen Dattelpalme, werden in den Sammlungen des Ethnologischen Museums bewahrt. Sie stammen aus dem Lamu-Archipel und dem gegenüberliegenden Festland an der Küste Kenias. In acht dieser Matten sind Gedichte geflochten, auf Kiswahili in arabischer Schrift. Im Projekt „Talking Mats: Interwoven Histories – Connecting Peoples“ hat ein Team mit Menschen aus Berlin, den National Museums of Kenya und weiteren Fachleuten aus der Ursprungsregion der Matten sich gemeinsam mit ihnen beschäftigt: Wie und warum sind sie hergestellt worden? Welche Bedeutung haben die Gedichte? Wie sind die Matten ins Museum nach Berlin gekommen? Für diese Folge von „Gegen die Gewohnheit“ haben uns fünf Menschen von ihrer Arbeit zu den sprechenden Matten erzählt. Talking mats from Kenya The collections of the Ethnologisches Museum hold twelve mats, woven from the leaves of the wild date palm. They come from the Lamu Archipelago and the facing mainland on the coast of Kenya. Into eight of these mats, poems were woven, in Kiswahili in Arabic writing. In the project “Talking Mats: Interwoven Histories – Connecting Peoples”, a team of people from Berlin, the National Museums of Kenya, and further experts from the mats’ region of origin researched them: How and why were they created? What meaning do the poems hold? How did the mats get to the museum in Berlin? For this episode of “Gegen die Gewohnheit”, five people told us about their work on the talking mats.

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