Podcast sobre música Rock. Con Biografías de bandas, revisiones de álbumes, viajes a las listas de antaño, anécdotas, y todo lo que tenga que ver con la historia del Rock
La Madriguera del Rock
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Podcast sobre música Rock. Con Biografías de bandas, revisiones de álbumes, viajes a las listas de antaño, anécdotas, y todo lo que tenga que ver con la historia del Rock
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11/16/2022
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March 28, 2026
Reseña de disco - Def Leppard - 1987 - Hysteria
Hoy traemos la reseña de uno de los discos sin lugar a dudas más importantes de la década de los 80, el álbum de agosto de 1987, Hysteria de la banda británica Def Leppard. Publicado el 3 de agosto de 1987, el álbum Hysteria corresponde al cuarto trabajo de estudio de la banda y representa un punto de inflexión definitivo en su carrera. Se posiciona como el disco que consolidó su éxito global, alcanzando el número 1 en el Billboard 200 el 23 de julio de 1988, y manteniéndose durante un largo periodo en listas internacionales. Su importancia radica en haber definido un estándar de producción dentro del rock de los años ochenta, combinando ambición comercial con un alto nivel de detalle técnico. Además, generó siete sencillos, una cifra poco común, lo que evidencia su impacto sostenido en el mercado. Este trabajo marcó la transición de la banda hacia una proyección masiva, ampliando su audiencia y consolidando su identidad dentro del panorama del rock internacional. El proceso de grabación del álbum se desarrolló entre 1984 y 1987, extendiéndose durante un periodo inusualmente largo debido a diversas dificultades técnicas y personales. Las sesiones se realizaron en múltiples estudios, incluyendo Wisseloord Studios en los Países Bajos y otros espacios en Irlanda y Francia. Además, el productor insistió en alcanzar un nivel de perfección sonora que requirió numerosas tomas y capas de grabación. Este contexto convirtió el proceso en uno de los más complejos de la época, retrasando el lanzamiento pero permitiendo alcanzar un resultado final altamente elaborado. En la composición de los temas de esta placa estuvieron fuertemente influenciada por la colaboración entre los miembros de la banda y el productor Robert John “Mutt” Lange, a quien se le conoció como el sexto leppard quien desempeñó un papel central tanto en la composición como en la producción. El enfoque se caracterizó por un trabajo minucioso en la construcción de letras y estructuras, buscando claridad y accesibilidad sin perder identidad. Lange también participó en la organización de armonías vocales y en la definición del sonido final. La ingeniería de sonido implicó el uso intensivo de capas y técnicas de estudio avanzadas para la época. Hysteria aparece oficialmente acreditado como producido por Lange, pero es importante aclarar que el proceso real fue más complejo de lo que muestran los créditos. Al inicio, la banda trabajó con Jim Steinman, aunque su enfoque no encajó y su material no se utilizó, por lo que no aparece acreditado. Luego intentaron avanzar por su cuenta con apoyo técnico, pero el proyecto no tomó forma hasta el regreso de Lange. Durante la grabación, figuras como el ingeniero Nigel Green tuvieron un rol muy cercano al de un productor asistente, mientras que Mike Shipley encargado de la mezcla junto a ingenieros como Erwin Musper, Ronald Prent, Mark Flannery y Peter Woolliscroft, participaron activamente en la construcción del sonido final. La portada del álbum fue diseñada por Andie Airfix, diseñador británico que creó portadas de álbumes para otras bandas entre las cuales destacan Black Sabbath, Judas Priest, Metallica, los Rolling Stones, Thompson Twins, entre otros. El diseño presenta una imagen abstracta con una estructura geométrica central y una paleta de colores intensos, creando una sensación de energía contenida y explosiva. La propuesta visual no representa directamente elementos narrativos del contenido lírico, sino que busca transmitir una identidad estética coherente con el concepto general del álbum. El uso de formas y colores responde a una intención de impacto visual inmediato, alineado con las tendencias gráficas de finales de los años ochenta. Este diseño contribuyó a la construcción de la imagen del disco como un producto ambicioso y cuidadosamente elaborado en todos sus aspectos. Hysteria fue recibido con una combinación de éxito comercial masivo y críticas generalmente positivas, consolidándose como uno de los trabajos más influyentes del rock de la década de 1980. El álbum subió de forma progresiva en las listas gracias al éxito sostenido de varios sencillos que mantuvieron su presencia en radio y atrajeron nuevos oyentes. Este crecimiento constante permitió que el disco ganara impulso con el tiempo, hasta llegar al puesto número 1 en el Billboard 200 el 23 de julio de 1988, mientras que en el Reino Unido lo había logrado antes, en enero de ese mismo año. Generó siete sencillos, de los cuales 5 ingresaron al Top 10 en Estados Unidos, incluyendo un número 1. Este nivel de éxito posicionó al álbum como un referente en términos de producción y alcance comercial. Con el tiempo, ha sido reconocido como una obra clave dentro del catálogo de la banda, influyendo en la forma en que se conciben los discos orientados al mercado global dentro del género. Hysteria ha tenido varias reediciones relevantes que amplían su contenido original. La primera gran reedición llegó el 24 de octubre de 2006, publicada por Mercury/Universal Music, en formato de doble CD; esta versión incluyó el álbum remasterizado junto a material adicional de la época, como caras B y temas extra no presentes en la edición original, entre ellos Tear It Down, I Wanna Be Your Hero y Ride Into The Sun, lo que permitió recuperar parte del material asociado a las sesiones del disco. El 4 de agosto de 2017, también bajo el sello Universal Music Enterprises, se lanzó la edición para el 30° aniversario del álbum, esta se encuentra disponible en varios formatos, incluyendo una versión Super Deluxe. Esto incluyó remasterizaciones de las canciones originales, caras B y remezclas de la época de los álbumes en dos discos, el episodio documental de Classic Albums sobre la creación del álbum, y una versión solo de audio del video Live: In the Round, in Your Face, grabado en Denver, Colorado en el McNichols Sports Arena el 12 y 13 de febrero de 1988. La gira promocional asociada al álbum se extendió aproximadamente entre 1987 y 1989, abarcando un recorrido global que incluyó Estados Unidos, Europa, Japón y otros mercados internacionales. Durante este periodo, la banda realizó más de 200 presentaciones en distintos formatos, desde arenas hasta grandes recintos, consolidando su presencia en el circuito mundial. La gira representó una etapa clave para reafirmar el éxito del álbum en vivo, permitiendo a la banda conectar con audiencias masivas en diferentes regiones. Además, fue un espacio donde se evidenció la adaptación técnica de Rick Allen el Thunder God, en la batería, lo que se convirtió en un elemento distintivo de la puesta en escena del grupo durante esta etapa y también clasificado en el puesto número 7 en la lista de los mejores bateristas de todos los tiempos según la revisra inglesa Gigwise. Tracklist 1. Women 2. Rocket 3. Animal 4. Love Bites 5. Pour Some Sugar on Me 6. Armageddon It 7. Gods of War 8. Don't Shoot Shotgun 9. Run Riot 10. Hysteria 11. Excitable 12. Love and Affection
November 7, 2025
Reseña de disco: Cinderella - 1986 - Night Songs
Bienvenidos a la Madriguera del Rock donde este cuenta su historia, el refugio perfecto para hablar de sonidos de guitarra legendarios, discos olvidados, músicos y bandas que hicieron temblar los amplificadores del mundo. En esta madriguera les damos la garantía de que acá nunca va a haber Regguetón. Los saluda su amigo el topo, Orlando Muñoz, desde San José Costa Rica, y hoy traemos una reseña de uno de los álbumes mas representativos del movimiento hair metal galm ochentoso, de manera que preparen sus sentidos para un viaje a través de 10 temas que nos llevarán de vuelta atrás en el tiempo. Cinderella fue una banda estadounidense formada en 1982 en Filadelfia, Pensilvania, por el vocalista y guitarrista Tom Keifer y el bajista Eric Brittingham. Su alineación clásica se completó con el guitarrista Jeff LaBar, fallecido en 2021 y el baterista Fred Coury, creando un sonido característico que fusionaba melodías fuertes de guitarra, baladas con sentimiento y influencias de blues, inspirado en grupos como AC/DC y Aerosmith. Descubiertos por Jon Bon Jovi en un bar local, firmaron con el sello Mercury Records y debutaron con su placa "Night Songs" en junio de 1986, un álbum que vendió tres millones de copias en EE.UU. y les abrió las puertas al éxito con hits como "Shake Me" y "Nobody's Fool". Su discografía incluye trabajos como "Long Cold Winter" de 1988, el cual contiene el icónico tema "Don't Know What You Got (Till It's Gone)", el cual alcanzó el top 10 en la lista de Billboard; también su placa "Heartbreak Station" de 1990, más orientada hacia el blues-rock; y finalmente su álbum "Still Climbing" de 1994, su último trabajo de estudio antes de una pausa. La banda vendió más de 15 millones de álbumes globalmente y realizó giras con pesos pesados como Bon Jovi, David Lee Roth, Ratt, Tesla y Winger, destacando en la escena hair metal de los 80. Sin embargo, problemas vocales de Keifer llevaron a su disolución en 1995, con reuniones intermitentes hasta 2014. Cinderella dejó un legado como exponentes del rock melódico y accesible, con letras sobre amor, pérdida y la vida en la carretera. Aunque no alcanzaron la fama de otras bandas como Mötley Crüe, su música perdura en playlists de rock clásico. En este 2025, Tom Keifer continúa en solitario, manteniendo vivo el espíritu de la banda. La crítica recibió a "Night Songs" con opiniones mayoritariamente positivas, destacando su energía cruda y su rol como puente entre el hard rock y el glam metal de los 80, aunque no exento de algunas limitaciones. Sitios como Sputnikmusic lo describen como un debut impactante que deja al oyente deseando más, con una gran primer impresión y un sonido que fusiona ganchos pegajosos con potentes guitarras. También se elogian sus composiciones como pegajosas pero a la vez poderosas, con solos explosivos y una producción que captura la esencia del hair metal, superando en su sonido a otras bandas de la ṕoca como Poison en la ejecución musical. Otras opiniones en lo llaman un clásico fantástico y subestimado, aunque también se critica la sobreexposición radial de hits como "Nobody's Fool". En general, se considera un imprescindible para colecciones de rock, con su influencia de la música blues y su vibra energética que resiste el tiempo, contribuyendo al éxito comercial de triple platino y al legado de la banda en la escena ochentera. En la grabación de Night Songs, Cinderella contó con la participación de su alineación principal, aunque no todos los miembros tocaron en el disco. Tom Keifer asumió el papel central como vocalista, guitarrista y pianista, además de ser el principal compositor. Jeff LaBar aportó su guitarra y coros, mientras que Eric Brittingham se encargó del bajo y las voces de acompañamiento. Fred Coury, aunque figura como baterista oficial, no participó en las sesiones de grabación, ya que se unió al grupo poco después de finalizado el proceso. En su lugar, Jody Cortéz fue el encargado de la batería en todos los temas. El álbum también incluyó a varios músicos adicionales que aportaron matices al sonido: Barry Benedetta tocó la guitarra líder en “Back Home Again”, “Nothin’ for Nothin’” y “Push, Push”, mientras que Jeff Paris añadió teclados. En los coros participaron Tony Mills y Bill Mattson, y como invitado especial destacó Jon Bon Jovi, quien prestó su voz en “Nothin’ for Nothin’” y tambien en el tema “In from the Outside”. Esta combinación de talento consolidó el característico sonido del debut de Cinderella, mezclando la energía del hard rock con una producción pulida que anticipaba su rápido ascenso en la escena del glam metal de los ochenta. El álbum Night Songs fue lanzado el 9 de junio de 1986 y representó el explosivo debut de la banda dentro del movimiento glam metal, logrando con éste un éxito comercial notable. La placa alcanzó el puesto #3 en el Billboard 200 de Estados Unidos y fue certificado triple platino, con más de tres millones de copias vendidas solo en ese país. En Canadá también obtuvo certificación de platino y llegó al puesto #15 en las listas. Aunque en el Reino Unido y Europa su impacto fue más moderado, el álbum consolidó a Cinderella como una de las nuevas fuerzas del hard rock estadounidense. Entre sus sencillos destacados, Nobody’s Fool alcanzó el puesto #13 en el Billboard Hot 100 y el #25 en la lista Mainstream Rock, mientras que Somebody Save Me llegó al #66 del Hot 100. La presencia de la banda en ese momento en el canal MTV y su estética visual contribuyeron a su gran popularidad en la era dorada del video rock. El álbum se grabó con el sello Mercury Records en EE.U.U. y fue el resultado de una apuesta de la discográfica tras la presentación del demo de la banda, motivada en parte por la recomendación del mismo Jon Bon Jovi. El productor elegido fue Andy Johns, conocido por su trabajo con bandas de rock importantes como Led Zeppelin, the Rolling Stones y Van Halen, y la grabación tuvo lugar en múltiples estudios como Bearsville en Nueva York, Kajem y Warehouse en Pensilvania y The Sound Factory en la ciudad de Los Ángeles. La producción se enfocó en lograr un sonido potente pero accesible para el mercado masivo del hard rock/glam-metal de mediados de los 80, mientras que el contrato con Mercury había implantado la necesidad de entregar un álbum de impacto que aprovechara la atención que la banda estaba recibiendo mediante videos en MTV y giras de apoyo a algunas bandas ya consolidadas. Esto llevó a una grabación relativamente rápida pero con altos estándares técnicos y a una promoción agresiva para situar a Cinderella en el mapa del rock comercial de la época. La gira promocional de Night Songs arrancó poco después del lanzamiento del disco, con la banda abriendo conciertos para bandas como Loudness en Japón y actos de glam metal estadounidenses, lo cual les permitió ganar exposición en grandes escenarios; durante 1987 se unieron como banda soporte de David Lee Roth y luego para Bon Jovi en la etapa de su tour Slippery When Wet, durante siete meses, de modo que tocaron en arenas masivas y festivales internacionales, incluyendo Japón, Escandinavia y los festivales Monster of Rock en Reino Unido y Alemania. Gracias a esta gira intensa, Cinderella multiplicó su presencia mediática, apareció frecuentemente en MTV, alcanzó nuevos públicos y fomentó así la certificación triple platino de Night Songs. El álbum Night Songs ha tenido varios relanzamientos a lo largo de los años, destacando por su relevancia en el hard rock de los ochenta. En 2012, se editó una versión japonesa en formato SHM-CD que incluyó como pista extra una versión en vivo de “In From the Outside”, reflejando el interés constante del público nipón por el grupo. Posteriormente, en 2021, el sello francés Bad Reputation Records lanzó una edición especial en formato digipak de dos discos bajo el título Night Songs + Live in Japan (1990). Esta versión incluye el álbum original remasterizado junto a grabaciones en directo del concierto en el Tokyo Dome del 31 de diciembre de 1990, ofreciendo a los coleccionistas y seguidores una mirada más completa al sonido y la energía de Cinderella en su mejor momento. El álbum Night Songs ha sido ampliamente reconocido a lo largo de las décadas como una de las obras más representativas en la escena glam metal de los años ochenta, logrando consolidar su estatus de clásico dentro del género. En 2003, el sitio Metal Rules lo ubicó en el segundo lugar de su lista de los “Top 50 Glam Metal Albums”, destacando su energía cruda y el poder vocal de Tom Keifer. Tres años después, la misma publicación lo incluyó en su ranking de “Top 10 One Album Heavy Metal Wonders”, en la octava posición, reflejando la percepción de que el disco marcó un punto culminante en la carrera inicial de la banda. En 2008, Guitar World lo posicionó en el octavo lugar de los “Top 20 Hair Metal Albums of the Eighties”, subrayando la influencia de sus guitarras y la calidad de su producción. Más adelante, en 2011, L.A. Weekly lo colocó en el puesto 11 entre los “Top 20 Hair Metal Albums of All Time”, reafirmando su impacto duradero dentro del estilo. En 2016, Loudwire lo situó en el séptimo puesto de los “Top 30 Hair Metal Albums”, mientras que en 2019 la revista Rolling Stone lo incluyó en su prestigioso listado de los “50 Greatest Hair Metal Albums of All Time”, en el lugar 18, reconociendo su mezcla de actitud callejera, melodías intensas y estética glam que definió una era del rock. Acá en cada episodio de La Madriguera del Rock hacemos regularmente una inmersión en los laberinto sonoros del género, donde la oscuridad y la luz chocan al ritmo de guitarras y las voces, las cuales desafían el silencio. Este es un viaje sin reglas, un descenso al corazón salvaje del rock, donde las historias que marcaron generaciones siguen resonando en las profundidades, y cada acorde encierra una verdad que aún se atreve a desafiarlo todo. Agradezco sinceramente su compañía, y le pido que si le ha gustado este episodio nos regale un me gusta, que nos ayude a romper los algoritmos y llevar a mas criaturas del rock este programa, igualmente lo invito a visitarnos en nuestra página de Facebook, La Madriguera del Rock, donde a diario compartimos noticias y curiosidades de la música rock en todos sus géneros. Tracklist 1. Night Songs 2. Shake Me 3. Nobody's Fool 4. Nothin' for Nothin' 5. Once Around the Ride 6. Hell on Wheels 7. Somebody Save Me 8. In from the Outside 9. Push, Push 10.Back Home Again
October 31, 2025
Compilación especial Halloween 2025
Bienvenidos a la Madriguera del Rock donde el rock cuenta su historia, el refugio perfecto para hablar de riffs legendarios, discos olvidados y anécdotas que hicieron temblar los amplificadores del mundo.y con la garantía de que acá nunca va a haber Regguetón. Los saluda su amigo el topo, Orlando Muñoz, y hoy traemos una compilación especial para la noche más creepy del año, preparen sus sentidos para un viaje a través de 14 temas que celebran lo macabro, lo sobrenatural y la diversión aterradora del 31 de octubre. Desde pesados sonidos de distorsiones que evocan sombras y brujas hasta letras que relatan historias de miedo y misterio, exploraremos cómo el rock el punk y el metal han capturado la esencia de esta festividad. Bienvenidos a un recorrido donde la música y Halloween se encuentran en su máxima expresión. Acá en cada episodio de La Madriguera del Rock hacemos regularmente una inmersión en los laberinto sonoros del género, donde la oscuridad y la luz chocan al ritmo de guitarras y las voces, las cuales desafían el silencio. Este es un viaje sin reglas, un descenso al corazón salvaje del rock, donde las historias que marcaron generaciones siguen resonando en las profundidades, y cada acorde encierra una verdad que aún se atreve a desafiarlo todo. Agradezco sinceramente su compañía, y le pido que si le ha gustado este episodio nos regale un me gusta, que nos ayude a romper los algoritmos y llevar a mas criaturas del rock este programa, igualmente lo invito a visitarnos en nuestra página de Facebook, La Madriguera del Rock, donde a diario compartimos noticias y curiosidades de la música rock en todos sus géneros. Tracklist 1. King Diamond - Halloween 2. Rob Zombie - Dragula 3. Ministry - (Every Day Is) Halloween 4. Ghost - Hunter’s Moon 5. Muse - You Make Me Feel Like It’s Halloween 6. Ozzy Osbourne - Bark at the Moon 7. Misfits - Night of the Living Dead 8. Type O Negative - Black No. 1 (Little Miss Scare‑All) 9. Dead Kennedys - Halloween 10. Bride - All Hallow’s Eve 11. Green Lung - Maxine (Witch Queen) 12. Acid Witch - The Black Witch 13. Danzig - Her Black Wings 14. Helloween - Halloween
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