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Level Up! - Podcast de videojuegos
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Level Up! es un podcast de videojuegos en español. Cada semana hablamos de videojuegos, hacemos análisis, damos opinión y debatimos sobre la industria del videojuego. Y nos olvidamos de leer y comentar los comentarios de nuestros mecenas . https://www.podcastlevelup.es
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May 24, 2026
Lego Batman: Legacy of the Dark Knight nos sorprende; Directive 8020 nos decepciona
<p>¿Te gusta Level Up!? Apóyanos en podcastlevelup.es para acceder a contenidos exclusivos, recibir el episodio antes y ayudarnos a sostener este proyecto independiente. Ya somos 37 mecenas y el objetivo inmediato es llegar a 50 🔥</p><p>Esta semana, dos juegos y dos sensaciones opuestas. Marc desgrana <strong>Directive 8020</strong>, el nuevo terror espacial de <strong>Supermassive Games</strong>, un "pelijuego" que prometía decisiones a vida o muerte y termina sin saber generar tensión. Y entre los dos comentamos <strong>Lego Batman: Legacy of the Dark Knight</strong>, la sorpresa del año: un Lego con la ambición de un Arkham que nos sirve para hablar del Caballero Oscuro como mito, como producto y como juguete. Cerramos con la noticia de la semana —Warhorse Studios prepara un RPG de la Tierra Media— y las preguntas de los mecenas.</p><h2>Directive 8020: un terror sin miedo</h2><p>Marc se mete de lleno en <strong>Directive 8020</strong>, la aventura de terror espacial de <strong>Supermassive Games</strong> dentro de la línea de <strong>The Dark Pictures Anthology</strong>. Una propuesta que bebe del cine de John Carpenter con una ambientación muy de Alien, hija de ese "cine interactivo" que en su día reivindicó David Cage.</p><p>El problema no es la historia, sino la tensión. El género vive de generarla desde los primeros compases, y aquí no aparece: los cinco o seis primeros capítulos se resuelven con sigilo pesado y cinemáticas estáticas, los Quick Time Events que el propio juego anuncia como decisivos casi nunca llegan, y toda la acción se concentra de golpe en los dos capítulos finales. A eso se suma una decisión que rompe la inmersión: un menú que permite <strong>rebobinar</strong> cada elección y mensajes de alerta gigantes que te avisan cada vez que algo "importa". Marc lo compara con Until Dawn, donde la tensión sí crecía y la injusticia narrativa tenía sentido, y concluye que el juego falla por <strong>falta de confianza en su propia propuesta</strong>. La conversación se abre hacia David Cage —Heavy Rain, Detroit: Become Human, Beyond: Two Souls— y hacia la idea de que estas obras no necesitan mil ramificaciones, sino una buena ilusión de agencia y personajes bien escritos.</p><h2>Lego Batman: Legacy of the Dark Knight, la gran sorpresa</h2><p>El contraste no podía ser mayor. <strong>Lego Batman: Legacy of the Dark Knight</strong>, de <strong>TT Games</strong>, es un juego que nadie esperaba a este nivel: hereda de forma evidente el combate free-flow de los <strong>Batman Arkham</strong> y ofrece una Gotham que se explora, se recorre en batmóvil y se llena de misiones y villanos.</p><p>A partir de ahí, el episodio se vuelve ensayo. Alfonso defiende una tesis: si The Lego Batman Movie (2017) de Chris McKay <strong>deconstruía</strong> el mito, este juego lo <strong>refunda</strong>. Aparecen Humberto Eco y su ensayo "El mito de Superman" para pensar el superhéroe industrial como una figura estructuralmente "inconsumible", condenada a repetirse; la lectura de Batman como figura cristológica —sacrificio, kenosis, resurrección imposible—; y el repaso a las versiones recientes del personaje, de Zack Snyder a Nolan. La conclusión: lo único que le quedaba a Batman era mirarse a sí mismo como <strong>producto</strong> y como <strong>juguete</strong>, algo que solo un Lego podía hacer con esta sinceridad.</p><h2>La noticia de la semana: Warhorse y la Tierra Media</h2><p>Se confirma que <strong>Warhorse Studios</strong>, el estudio de Kingdom Come: Deliverance, está trabajando en un <strong>RPG ambientado en la Tierra Media</strong>. Sin plataforma ni fecha conocidas, especulamos sobre dónde podrían situar la historia y fantaseamos con un rol de sistemas, complejo y costumbrista, paseando por la Comarca.</p><h2>Sección de preguntas de mecenas</h2><ul><li><strong>Ayahuasca</strong> pregunta por la rejugabilidad de los juegos de exploración y descubrimiento, y por si los videojuegos pueden servir para desbipolarizar la sociedad, a partir de su experiencia con Hell is Us.</li><li><strong>Paloma</strong> complementa el debate sobre la desbipolarización con The Last of Us Part II y Undertale.</li><li><strong>Arashi</strong> nos manda un audio sobre la cultura del videojuego: por qué tanta gente conoce Pokémon o Mario pero no sabe qué es un JRPG, y cómo se compara eso con el cine o la música.</li></ul><br/><p>Gracias a Albert y a Paloma, nuestros dos nuevos mecenas, a quienes está dedicado el episodio.</p>
May 17, 2026
Análisis de Mixtape: nostalgia, recuerdo y el fantasma de Mark Fisher
<p>¿Te gusta Level Up!? Apóyanos en podcastlevelup.es para acceder a contenidos exclusivos, recibir el episodio antes y ayudarnos a sostener este proyecto independiente. Ya somos 37 mecenas y el objetivo inmediato es llegar a 50 🔥</p><p>Esta semana hacemos especial. Marc y yo nos pasmos Mixtape el mismo día y los dos sentimos lo mismo: que teníamos algo entre las manos que merecía más que un comentario rápido. Tres artículos publicados después, decidimos darle al juego de Beethoven & Dinosaur el episodio entero, porque Mixtape no es solo el indie musical de moda: es el último gran detonante del debate cíclico sobre qué es y qué no es un videojuego, y a la vez una caja de resonancia perfecta para hablar de nostalgia, de monocultura yankee y del presente clausurado del que hablaba Mark Fisher.</p><p><strong>Mixtape como artefacto</strong>: pequeño (dura entre dos y cuatro horas), artesanal, dirigido por Johnny Galvatron, con un estilo de animación stop motion-pseudo y un soundtrack que se construyó antes que la historia. Hablamos de por qué es una puerta de entrada perfecta para gente que no juega habitualmente, de cómo Linklater (sí, el de Waking Life) sobrevuela todo el juego, y de la diferencia entre realismo mágico y la ensoñación adolescente americana en la que se mueve la obra.</p><p><strong>El debate (otra vez)</strong>: ¿es videojuego o no es videojuego? Volvemos a esa hoguera que se enciende cada cinco años con Dear Esther, Gone Home, What Remains of Edith Finch y ahora Mixtape. Marc desmonta la lectura cuantitativa del medio, Alfonso recupera la jugada cobarde-pero-genial de David Cage con el "cine interactivo", y entre los dos defienden por qué Mixtape sí es un videojuego — y por qué la pregunta interesante no es esa, sino cuál es la vara con la que medimos.</p><p><strong>El fracaso como mecánica narrativa</strong>: Mixtape no te deja perder, y eso no es un defecto: es una decisión narrativa que entronca con la tesis de que todo lo que ocurre en el juego es un recuerdo. Hablamos de cómo la obra usa el frame skip, las inconsistencias temporales del mixtape (canciones que no podrían estar en una cinta de los 90), y de la idea del neurocientífico colombiano que dice que recordar y simular son la misma operación cerebral.</p><p><strong>Stacy, Cassandra y Van Slater</strong>: arquetipos que funcionan precisamente porque son arquetipos. La adolescente intensa que rompe la cuarta pared, la chica reprimida que estalla, el porreta delgado con bigote de mierda. Marc defiende que Stacy es neurodivergente. Alfonso reconoce su habitación en la de Cassandra. Y los dos coinciden en que el final solo puede ocurrir en un videojuego.</p><p><strong>Mark Fisher, hauntología y la California que nunca existió</strong>: el bloque más editorial del episodio. ¿Por qué un estudio australiano en 2026 decide que la última gran noche de unos adolescentes tiene que ser en California? ¿Qué estamos haciendo cuando confundimos el reordenamiento cultural con la emoción genuina? Hot take incluido: "la nostalgia es fascista, Mixtape es un juego fascista, Stranger Things es peor".</p><p><strong>¿Es problemático el término "videojuego"?</strong>: cerramos con Huizinga, Homo Ludens y la idea de que el juego es anterior a la cultura, no posterior. Y con la conclusión de que el problema no es la palabra: es la moral elitista que arrastra cada vez que se invoca el debate.</p><p>Si has llegado hasta aquí, ya sabes que el episodio te va a gustar. Y si quieres seguir la conversación con nosotros y con la comunidad de mecenas, en el Discord se está debatiendo Mixtape con una profundidad que no vas a encontrar en redes.</p>
May 14, 2026
Saros y la lectura del Rey de Amarillo: por qué este roguelike es horror cósmico de verdad
<p>¿Te gusta Level Up!? Apóyanos en <a href="https://dub.sh/nmJydNE" rel="noopener noreferrer" target="_blank">podcastlevelup.es</a> para acceder a contenidos exclusivos, recibir el episodio antes y ayudarnos a sostener este proyecto independiente. Ya somos 30 mecenas🔥</p><p>Volvemos del puente con una obsesión: <strong>Saros</strong>, lo nuevo de Housemarque. Le hemos dedicado el episodio entero porque, cuanto más lo jugamos y más leemos a su alrededor, más claro tenemos que no es un Returnal con menos personalidad ni un guiño cool a Lovecraft. Saros es la adaptación literaria más fiel de <strong>El Rey de Amarillo</strong> de Robert W. Chambers que ha hecho un videojuego, y el roguelike funciona aquí como mecánica del libro maldito.</p><p>A lo largo de la conversación reconstruimos la genealogía del horror cósmico que sostiene el juego (Ambrose Bierce, Chambers, Lovecraft, Robert E. Howard) y vamos aterrizando, capa a capa, por qué Saros encaja como anillo al dedo con esa tradición:</p><ul><li><strong>El loop del roguelike como traducción mecánica del libro maldito</strong>: cada run te hace más fuerte y más dependiente de Carcosa. Sabes que no deberías volver y vuelves. Eso es Chambers.</li><li><strong>El eclipse como segundo acto</strong>: una decisión moral disfrazada de mecánica. Activarlo corrompe el entorno, multiplica las recompensas y te ata más al planeta.</li><li><strong>El sistema cromático del combate</strong> (azul / amarillo / rojo) como gramática del horror cósmico: absorber, resistir pagando un peaje, devolver. El amarillo no es solo un color: es el "signo amarillo" en el lenguaje del sistema.</li><li><strong>El tiempo de Carcosa</strong>, fragmentado y cíclico, integrado con la lógica del roguelike de manera coherente, no decorativa.</li><li><strong>Saros como horror cósmico del deseo</strong>: nuestra lectura del juego como metáfora del duelo no procesado. (Esta zona del episodio entra en spoilers; lo avisamos en su momento.)</li></ul><br/><p>También hablamos del músculo sensorial del juego: una de las experiencias áptico-musicales más bestias que se han visto en PS5, con un Drone Metal que no acompaña el combate sino que lo integra. Comparamos con Returnal sin reverencia y matizamos la conversación habitual: Saros no es más fácil, es que rebaja la frustración del aprendizaje sin romper el roguelike. Y, al final, sacamos los peros: los diálogos del primer acto, algunos personajes secundarios que solo funcionan como piezas narrativas, cierto solapamiento de paleta entre biomas.</p><p>Cerramos con una reflexión paralela sobre Solaris (Lem), la crítica anticapitalista naturalizada en la Lucenita y los colonos, y un par de digresiones que se nos van de las manos sobre Misa de Medianoche, Mike Flanagan, Shirley Jackson, Stephen King, David Lynch y por qué la crítica del videojuego sigue sin tener un lenguaje propio.</p><p><strong>Sección de preguntas de mecenas:</strong> Dani nos pregunta qué es lo que más nos gusta de un videojuego y cuál es nuestro plato y bebida preferida. Nicks recoge el hilo del Tiempo Extra de hace dos semanas (sobre estar al día) y nos saca a la palestra Romeo Is a Dead Man, lo nuevo de Suda 51, que se nos había pasado.</p><p><strong>SORTEO (mecenas):</strong> entre todos nuestros mecenas sortearemos al final del trimestre una copia de <strong>007 First Light</strong> (IO Interactive) en la plataforma que elijas. Para participar solo tienes que ser mecenas en podcastlevelup.es.</p><p><strong>Tiempo Extra:</strong> redes sociales, Instagram y el "brain rot", el ensayo Mundo Filtro y cómo el algoritmo está aplanando la cultura, café (Marc nos cuenta su intoxicación por cafeína), platos de cuchara y por qué la crítica del videojuego necesita inventarse su propio lenguaje. Esta semana se nos ha colado en el episodio principal porque no sabíamos cerrar Saros, así que también queda como adelanto.</p><p>Gracias por seguir ahí. Volvemos en siete días.</p>
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