O. Wojciech, redemptorysta, codziennie komentuje Słowo Boże. Każdego dnia w Liturgii Bóg daje nam swoje Słowo. To Słowo czasem trzeba zbadać, zajrzeć do środka, połamać jak chleb. Zajrzeć do pochodzenia słów z greki czy hebrajskiego, do starożytnych zwyczajów Narodu Wybranego. Słowo Boga zna się na naszym życiu... W Księdze Ezechiela i Apokalipsie Bóg wzywa by „zjeść” to Słowo... by życie nam smakowało i byśmy zrozumieli swoje miejsce na świecie i swoją osobistą historię życia. Jako ilustrację przedstawiamy codziennie nowy obraz, dzieło sztuki, które dotyka Słowa Boga oczami artystów a nam pozwala jeszcze głębiej kontemplować sceny biblijne, ich tajemnice i symbole.
Połamane Słowo
Claim This Podcastby Wojciech Pawlicki
208 episodes
Updated Daily
Accepts GuestsHas SponsorsLocation 🇵🇱
Podcast Overview
O. Wojciech, redemptorysta, codziennie komentuje Słowo Boże. Każdego dnia w Liturgii Bóg daje nam swoje Słowo. To Słowo czasem trzeba zbadać, zajrzeć do środka, połamać jak chleb. Zajrzeć do pochodzenia słów z greki czy hebrajskiego, do starożytnych zwyczajów Narodu Wybranego. Słowo Boga zna się na naszym życiu... W Księdze Ezechiela i Apokalipsie Bóg wzywa by „zjeść” to Słowo... by życie nam smakowało i byśmy zrozumieli swoje miejsce na świecie i swoją osobistą historię życia. Jako ilustrację przedstawiamy codziennie nowy obraz, dzieło sztuki, które dotyka Słowa Boga oczami artystów a nam pozwala jeszcze głębiej kontemplować sceny biblijne, ich tajemnice i symbole.
Language
🇵🇱
Publishing Since
12/5/2020
1 verified contact email on file for Połamane Słowo
Pitch yourself as a guest, propose sponsorships, or reach out directly to the host.
Recent Episodes
August 20, 2026
WIELU JEST POWOŁANYCH, LECZ MAŁO WYBRANYCH…czytania i komentarze 20.08.2026
<p><strong>Obraz na miniaturze: Pieter Bruegel starszy, „Wesele chłopskie”, ok. 1567, olej na desce, Kunsthistorisches Museum, Wiedeń</strong></p><p>Pieter Bruegel starszy (ok. 1525–1569) jest jednym z najwybitniejszych malarzy niderlandzkich XVI wieku. Nazywany często „Chłopskim Brueglem”, zasłynął przede wszystkim z przedstawień życia codziennego, pejzaży oraz scen ukazujących ludzkie zachowania i obyczaje. Jego obrazy łączą niezwykłą obserwację rzeczywistości z głęboką refleksją nad człowiekiem.</p><p><strong>„Wesele chłopskie” </strong>jest jednym z najbardziej znanych dzieł artysty i doskonałym przykładem jego zainteresowania życiem zwykłych ludzi. Bruegel przedstawia uroczystość weselną, ale jednocześnie tworzy szeroki obraz społeczności, jej zwyczajów, emocji i codziennych relacji.</p><p>Kompozycja obrazu opiera się na układzie pełnym ruchu i szczegółów. W centrum znajduje się stół weselny, przy którym zgromadzeni są uczestnicy uroczystości. Panna młoda zajmuje miejsce pod zielonym baldachimem, zgodnie z tradycją niderlandzkiego wesela. Jej spokojna sylwetka kontrastuje z ożywieniem pozostałych postaci.</p><p>Najbardziej charakterystyczną cechą malarstwa Bruegla jest umiejętność przedstawiania wielu osób jednocześnie, bez utraty czytelności sceny. Każda postać ma własną historię: jedni rozmawiają, inni jedzą, usługują gościom albo obserwują wydarzenie. Artysta pokazuje zbiorowość, ale jednocześnie zachowuje indywidualność bohaterów.</p><p>Bardzo interesujący jest sposób, w jaki Bruegel buduje przestrzeń. Widz patrzy na scenę z lekko podwyższonej perspektywy, dzięki czemu może objąć wzrokiem całą salę i znajdujących się w niej ludzi. Kompozycja prowadzi spojrzenie od pierwszego planu, gdzie słudzy przenoszą ogromne misy z jedzeniem, aż do stołu weselnego i dalszych części wnętrza.</p><p>Szczególną uwagę zwracają dwaj mężczyźni niosący tacę z jedzeniem na pierwszym planie. Ich sylwetki tworzą mocny rytm kompozycji i podkreślają temat wspólnego posiłku. Bruegel z dużą dokładnością ukazuje również stroje, naczynia i przedmioty codziennego użytku. Dzięki temu obraz staje się cennym świadectwem życia mieszkańców Niderlandów XVI wieku.</p><p>Kolorystyka dzieła jest stonowana, ale niezwykle harmonijna. Dominują odcienie brązów, zieleni i czerwieni, które tworzą ciepłą atmosferę wnętrza. Artysta wykorzystuje kolor nie tylko do budowania przestrzeni, ale także do podkreślania najważniejszych elementów sceny.</p><p>Ważnym elementem twórczości Bruegla jest połączenie obserwacji i symbolicznego znaczenia. W jego obrazach codzienne wydarzenia często stają się okazją do refleksji nad ludzką naturą. W „Weselu chłopskim” artysta pokazuje wspólnotę ludzi połączonych przez tradycję, pracę i świętowanie.</p><p>W kontekście dzisiejszej Ewangelii o uczcie weselnej obraz Bruegla nabiera dodatkowego znaczenia. Przypowieść Jezusa mówi o zaproszeniu skierowanym do wielu osób i o właściwej odpowiedzi człowieka na to zaproszenie. Bruegel ukazuje natomiast konkretną ludzką wspólnotę zgromadzoną przy stole — miejsce spotkania, radości i dzielenia się.</p><p>„Wesele chłopskie” nie jest jedynie przedstawieniem obyczajowym. To niezwykła opowieść o człowieku, jego relacjach i potrzebie wspólnoty. Pieter Bruegel starszy stworzył obraz pełen życia, w którym zwyczajna uroczystość staje się okazją do spojrzenia na ludzką naturę z uważnością i mądrością.</p><p>Warto zatrzymać się przy tym dziele dłużej: przy gestach postaci, szczegółach codziennych przedmiotów i niezwykłej umiejętności artysty, który z wielu drobnych elementów stworzył pełny obraz ludzkiego świata.</p><p>Jeśli dzisiejsze spotkanie ze sztuką i Słowem było dla Ciebie wartościowe, zostaw komentarz, podziel się swoją refleksją i zasubskrybuj kanał 🔔. Dzięki temu <strong>„Połamane Słowo”</strong> może docierać do kolejnych osób poszukujących głębszego spotkania ze Słowem Bożym i kulturą.</p><p>Błogosławionego dnia i dobrego spotkania ze Słowem!</p><p>#PołamaneSłowo #PieterBruegel #WeseleChłopskie #HistoriaSztuki #MalarstwoNiderlandzkie #KunsthistorischesMuseum #BibliaWSztuce #EwangeliaMateusza #SztukaEuropejska</p><p><br></p>
August 19, 2026
TAK OSTATNI BĘDĄ PIERWSZYMI, A PIERWSI OSTATNIMI… czytania i komentarze 19.08.2026
<p><strong>Obraz na miniaturze: Johann Christian Brand, „Przypowieść o robotnikach w winnicy”, 1769, olej na płótnie</strong></p><p>Johann Christian Brand (1722–1795) był austriackim malarzem i jednym z ważniejszych przedstawicieli XVIII-wiecznego malarstwa pejzażowego. Urodził się w Wiedniu i przez większość życia związany był z tamtejszym środowiskiem artystycznym. Początkowo tworzył według tradycji malarstwa rodzajowego i pejzażowego, a z czasem stał się jednym z pionierów rozwoju pejzażu jako samodzielnego gatunku w sztuce austriackiej.</p><p>Obraz <strong>„Przypowieść o robotnikach w winnicy”</strong> z 1769 roku przedstawia scenę inspirowaną przypowieścią Jezusa z Ewangelii św. Mateusza. Brand wykorzystuje jednak temat biblijny przede wszystkim jako pretekst do stworzenia rozległej sceny pejzażowej, w której życie człowieka zostaje ukazane w harmonii z naturą.</p><p>Kompozycja obrazu jest szeroka i panoramiczna. Ogromną część płótna zajmuje krajobraz: rozległe pola, drzewa, zabudowania oraz jasne niebo wypełniające górną połowę dzieła. Postacie ludzkie zostały umieszczone w dolnej części kompozycji i stanowią element większej całości. Natura nie jest tutaj jedynie tłem wydarzenia — staje się przestrzenią, w której rozgrywa się historia człowieka.</p><p>Na pierwszym planie widzimy grupy pracowników zgromadzonych przy pracy. Ich sylwetki są niewielkie w porównaniu z ogromem krajobrazu, ale dzięki rozmieszczeniu i kolorystyce przyciągają uwagę widza. Artysta pokazuje różne momenty związane z pracą: rozmowę, odpoczynek, przygotowanie do zajęć i wykonywanie obowiązków. Dzięki temu scena zyskuje charakter obserwacji codziennego życia.</p><p>Szczególnie interesujący jest sposób budowania przestrzeni. Brand prowadzi wzrok widza od ciemniejszego pierwszego planu, poprzez grupy postaci, aż ku odległym wzgórzom i jasnemu niebu. Taki układ nadaje obrazowi głębię i sprawia, że patrzymy na scenę jak na szeroko otwierający się widok.</p><p>Światło odgrywa w dziele bardzo ważną rolę. Jasna partia nieba kontrastuje z ciemniejszymi fragmentami ziemi i zabudowań. Delikatne przejścia kolorystyczne tworzą spokojną, harmonijną atmosferę. Brand nie buduje dramatyzmu poprzez silne kontrasty, lecz poprzez subtelne zestawienie barw i nastroju.</p><p>Warto zwrócić uwagę na sposób przedstawienia natury. Drzewa, pola i zabudowania zostały namalowane z dużą dbałością o szczegół, ale jednocześnie tworzą uporządkowaną, niemal idealną przestrzeń. Jest to krajobraz, w którym człowiek znajduje swoje miejsce, a codzienna praca staje się częścią większego porządku świata.</p><p>Pod względem stylu obraz należy do XVIII-wiecznej tradycji pejzażu idealnego, w którym rzeczywistość zostaje przekształcona w harmonijną i piękną wizję. Brand łączy obserwację natury z kompozycją podporządkowaną spokojowi i równowadze.</p><p>W kontekście dzisiejszych czytań obraz dobrze współgra z przypowieścią o robotnikach w winnicy. Praca przedstawiona przez Branda nie jest jedynie tłem wydarzenia — staje się symbolem ludzkiej aktywności, oczekiwania i uczestnictwa w większym dziele. Widać tu również nawiązanie do pierwszego czytania z Księgi Ezechiela, gdzie Bóg przedstawiony jest jako prawdziwy pasterz troszczący się o swoją wspólnotę.</p><p>Największą siłą tego dzieła jest jednak jego malarskość. Johann Christian Brand stworzył obraz, w którym historia biblijna spotyka się z pięknem pejzażu. Człowiek, praca i natura tworzą jedną spokojną kompozycję, zachęcając widza do zatrzymania się nad prostymi, codziennymi czynnościami, które w sztuce mogą stać się obrazem większej tajemnicy.</p><p>Jeśli dzisiejsze spotkanie ze sztuką i Słowem było dla Ciebie wartościowe, zostaw komentarz, podziel się swoją refleksją i zasubskrybuj kanał 🔔. Dzięki temu <strong>„Połamane Słowo”</strong> może docierać do kolejnych osób poszukujących głębszego spotkania ze Słowem Bożym i kulturą.</p><p>Błogosławionego dnia i dobrego spotkania ze Słowem!</p><p>#PołamaneSłowo #JohannChristianBrand #PrzypowieśćORobotnikach #HistoriaSztuki #MalarstwoPejzażowe #SztukaXVIIIWieku #BibliaWSztuce #EwangeliaMateusza #SztukaEuropejska</p><p><br></p>
August 18, 2026
U BOGA WSZYSTKO JEST MOŻLIWE…czytania i komentarze 18.08.2026
<p><strong>W dzisiejszym rozważaniu Słowo Boga ostrzega nas przed ułudą bogactwa a jednocześnie ogłasza, że u Boga wszystko jest możliwe - w kontekście naszego zbawienia…(Ez 28, 1-10; Pwt 32, 26-27b; 27c-28. 30. 35c-36b; 2 Kor 8, 9; Mt 19, 23-30) </strong></p><p><strong>Obraz na miniaturze: Hieronim Bosch, „Śmierć skąpca” („Death and the Miser”), ok. 1490–1516, olej na desce, National Gallery of Art, Waszyngton</strong></p><p>Hieronim Bosch (ok. 1450–1516) należy do najbardziej niezwykłych artystów przełomu późnego średniowiecza i renesansu północnego. Pochodził z Niderlandów i przez całe życie związany był z miastem ’s-Hertogenbosch, od którego pochodzi jego artystyczne nazwisko. Jego twórczość wyróżnia się niezwykłą wyobraźnią, bogactwem symboli oraz zainteresowaniem ludzkimi słabościami, pokusami i duchowymi wyborami.</p><p>Obraz <strong>„Śmierć skąpca”</strong> powstał prawdopodobnie między końcem XV a początkiem XVI wieku i znajduje się obecnie w zbiorach <strong>National Gallery of Art w Waszyngtonie</strong>. Dzieło należy do tradycji późnośredniowiecznych przedstawień określanych jako <strong>ars moriendi</strong> — „sztuka dobrego umierania”, czyli obrazów przypominających o konieczności przygotowania człowieka na moment śmierci.</p><p>Kompozycja przedstawia wnętrze, w którym rozgrywa się dramatyczna scena. W centrum znajduje się umierający człowiek leżący na bogato wyposażonym łożu. Jego ciało jest skierowane ku górze, w stronę światła wpadającego przez okno, gdzie pojawia się krucyfiks — symbol nadziei i duchowego wyboru. Jednocześnie jego ręka pozostaje skierowana ku skrzyni pełnej dóbr materialnych, którą otwiera stojąca obok postać.</p><p>Ten prosty gest dłoni jest jednym z najważniejszych elementów obrazu. Bosch buduje całą opowieść poprzez układ spojrzeń i ruchów. Człowiek znajduje się pomiędzy dwoma rzeczywistościami: światem duchowym oraz światem rzeczy, które gromadził przez całe życie.</p><p>Po lewej stronie kompozycji artysta umieścił postać śmierci wyłaniającą się zza drzwi. Jej obecność wprowadza napięcie i przypomina o nieuchronności końca ludzkiego życia. Bosch przedstawia śmierć nie jako odległą ideę, ale jako wydarzenie, które może pojawić się nagle, nawet w przestrzeni pełnej bogactwa i wygody.</p><p>Charakterystycznym elementem stylu Boscha jest niezwykła dbałość o szczegół. Każdy przedmiot w przedstawionym wnętrzu ma znaczenie: skrzynie, naczynia, broń, tkaniny i kosztowności tworzą obraz świata materialnego, który otacza bohatera. Artysta pokazuje bogactwo z ogromną precyzją, ale jednocześnie nadaje mu wymiar symboliczny.</p><p>Bosch tworzy kilka planów obrazu: pierwszy z postacią skąpca i jego majątkiem, dalszy z umierającym człowiekiem oraz górną część z krucyfiksem i światłem. Widz zostaje poprowadzony przez kolejne poziomy znaczeń — od tego, co ziemskie i materialne, ku temu, co duchowe.</p><p>W obrazie pojawiają się również charakterystyczne dla Boscha fantastyczne stworzenia. Małe demoniczne postacie ukryte w różnych częściach kompozycji symbolizują siły pokusy i chaosu. Ich obecność wpisuje dzieło w typowy dla artysty świat pełen ukrytych znaczeń, w którym rzeczywistość widzialna łączy się z moralnym przesłaniem.</p><p>Pod względem stylistycznym „Śmierć skąpca” łączy precyzję malarstwa niderlandzkiego z niezwykłą wyobraźnią artystyczną Boscha. Realistycznie przedstawione wnętrze i przedmioty kontrastują z fantastycznymi elementami, tworząc obraz jednocześnie konkretny i symboliczny.</p><p>Dzieło bardzo mocno koresponduje z Ewangelią o bogatym młodzieńcu oraz słowami Jezusa o trudności wejścia bogatych do Królestwa Bożego. Bosch kieruje uwagę widza ku pytaniu o to, co naprawdę posiada człowiek i czemu poświęca swoje życie. Bogactwo samo w sobie nie jest głównym tematem obrazu — najważniejsza staje się relacja człowieka z tym, co posiada.</p><p>„Śmierć skąpca” jest dziełem, które łączy niezwykłą wyobraźnię artystyczną z głęboką refleksją nad ludzką naturą. Hieronim Bosch stworzył obraz pełen szczegółów, symboli i napięcia, który po ponad pięciuset latach nadal zmusza widza do zatrzymania się i zadania sobie pytania o własne wybory.</p>
208 total episodes available
Deep-dive analytics for Połamane Słowo
Frequently asked questions
Have a different question and can't find the answer you're looking for? Reach out to our support team by sending us an email and we'll get back to you as soon as we can.
- What is Połamane Słowo?
- How often does this podcast release new episodes?
This podcast updates daily.
- Where can I listen to this podcast?
This podcast is available on 4 platforms including Apple Podcasts, Spotify, and more. You can also use the RSS feed directly.
- Does this podcast accept guests?
No, this podcast does not typically feature guests.
Legal Disclaimer
Pod Engine is not affiliated with, endorsed by, or officially connected with any of the podcasts displayed on this platform. We operate independently as a podcast discovery and analytics service.
All podcast artwork, thumbnails, and content displayed on this page are the property of their respective owners and are protected by applicable copyright laws. This includes, but is not limited to, podcast cover art, episode artwork, show descriptions, episode titles, transcripts, audio snippets, and any other content originating from the podcast creators or their licensors.
We display this content under fair use principles and/or implied license for the purpose of podcast discovery, information, and commentary. We make no claim of ownership over any podcast content, artwork, or related materials shown on this platform. All trademarks, service marks, and trade names are the property of their respective owners.
While we strive to ensure all content usage is properly authorized, if you are a rights holder and believe your content is being used inappropriately or without proper authorization, please contact us immediately at hey@podengine.ai for prompt review and appropriate action, which may include content removal or proper attribution.
By accessing and using this platform, you acknowledge and agree to respect all applicable copyright laws and intellectual property rights of content owners. Any unauthorized reproduction, distribution, or commercial use of the content displayed on this platform is strictly prohibited.