Roule Galette

About Roule Galette

Partez à la découverte ou redécouverte d'un album favori des membres de Saravadio .

Publisher

Saravadio

Category

music

Language

fr

Explicit

No

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12 Sept 2025

Latest episode

13 Nov 2026

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49 episodes in the feed.

1. 

   13 Nov 2026

   Roule galette #48 : Katerine , les créatures (1999, Barclay)

   Cette semaine dans roule galette , je vous propose de poursuivre avec le diptyque de philippe Katerine . Apres l’homme à trois mains, voici les créatures . Deux disques qui naissent du même mouvement, mais qui prennent des chemins différents. Après Mes mauvaises fréquentations, Katerine explique qu’il ne se reconnaissait plus vraiment dans ses chansons. Il avait le sentiment d’être arrivé au bout d’une manière d’écrire et de composer. Il avait besoin de retrouver quelque chose de plus personnel, de moins maîtrisé peut-être, et surtout de laisser apparaître des aspects de lui-même qu’il avait jusque-là soigneusement tenus à distance. Il commence par enregistrer seul, chez lui, les chansons de L’Homme à trois mains. Puis il continue d’écrire et se demande ce que ces nouvelles chansons pourraient devenir avec des musiciens. C’est là qu’interviennent les Recyclers : Benoît Delbecq au piano et aux claviers, Steve Argüelles à la batterie et aux percussions, et Christophe Minck aux basses et à toute une collection d’instruments. Trois musiciens venus du jazz et de l’improvisation, rencontrés dans l’environnement du label Rectangle. Avec Les Créatures , on s’éloigne de la bossa nova dépouillée de l’autre album. Les chansons s’ouvrent à des arrangements plus riches, avec des couleurs qui passent du jazz au disco, de la pop à des choses plus expérimentales. Katerine reste fidèle à ses textes, à ses obsessions, à ses associations d’idées et à cette façon très personnelle de faire cohabiter le drôle, le gênant et parfois le franchement inquiétant. Il y a aussi dans ce disque une liberté nouvelle. Katerine raconte que les Recyclers l’ont impressionné par leur façon de travailler lorsqu’il avait travaillé avec eux sur morceaux choisis . trois morceaux enregistrés en une heure, sans longues discussions, simplement en faisant de la musique. Une expérience qui l’a obligé à revoir un peu sa propre manière de travailler. Lui qui pouvait passer beaucoup de temps à réfléchir à la musique découvrait des musiciens capables de trouver immédiatement des réponses, et surtout de faire vivre les chansons autrement. deux albums bien complémentaires, mais pas interchangeables. L’Homme à trois mains nous donne accès à une forme d’intimité désarmante ; Les Créatures permet à ces chansons et à ces idées de rencontrer d’autres musiciens, d’autres rythmes, d’autres accidents. Deux albums , un seul homme . Coupé en deux . Non , je ne suis pas schizophrénique, mais appelez moi , encore Patrick … On démarre avec américaine . Le morceau prend la forme d’un monologue intérieur, avec ses digressions, ses obsessions et ses brusques changements de direction. Derrière l’humour et l’autodérision se dessine un personnage maladroit, à la fois attiré par les autres et incapable de véritablement s'en approcher. La description de Paris, puis cette étrange parenthèse autour de la circulation du sang, achèvent de faire basculer le récit dans l’absurde. Une petite scène de solitude urbaine, racontée avec cette façon très particulière qu’a Katerine de transformer les pensées les plus ordinaires en situations complètement loufoques. L’appartement est un excellent morceau , electro funk , avec une entêtante rythmique et une section de cuivres très série noire . Katerine joue ici sur le contraste entre la banalité du discours et l'absurdité de ce qu'il décrit. La mort s'intègre au paysage domestique comme un agrément supplémentaire, les morts deviennent presque des voisins et le cadre de vie idéal prend des allures de décor de cauchemar. Une carte postale qui se veut rassurante mais dont on découvre peu à peu le caractère profondément flippant. Je vous emmerde premier tube, disco pouet pouet pourrait être vu en quelque sorte comme les prémices de Louxor , où Katerine , dragueur lourd et nihiliste, déambule en boite de nuit , pas mal allumé . Derrière la provocation pourrait affleurer une rupture plus profonde : celle avec une éducation catholique, une morale familiale

2. 

   6 Nov 2026

   Roule galette #48 : Katerine , l'homme à trois mains (1999, Barclay)

   CETTE semaine dans Roule Galette, je vous propose de découvrir ou redécouvrir l’homme à 3 mains de Katerine , paru en 1999 . Cette année-là, Philippe Katerine sort deux albums en même temps : Les Créatures et L’Homme à trois mains. Deux disques qui désarçonnent son public grandissant. À cette époque, Katerine s’est construit une image de dandy assez élégant avec une pop raffinée, des arrangements soignés et une certaine délicatesse, entre bossa nova et easy listening , très référencés cinéma des années 60. Aussi, quand arrive ce diptyque , Le contraste avec les disques précédents est assez brutal. Les Créatures est composé avec les Recyclers, groupe de Jazz un peu free sur les bords , provenant de la galaxie rectangle , de Quentin Rollet et Noël Akchoté . L’Homme à trois mains, lui, est un disque solitaire. Katerine expliquait à l’époque qu’il ne voulait pas choisir entre ces deux manières de travailler : il voulait conserver ces deux dimensions et les faire dialoguer. L’homme a trois mains apparait donc comme un disque plus dépouillé. Katerine y joue seul, enregistre seul, et laisse entrer dans ses chansons une quantité de choses qui auraient probablement été écartées dans un disque plus conventionnel. Des idées étranges, des ruptures, des paroles absurdes, des moments presque inquiétants qui dénotent complètement avec l’image de gendre parfait , un peu benêt , fraichement sorti d’un film de Jacques Demy, qu’il avait développé sur ses disques précédents. L’album commence par cette phrase : non je ne suis pas schizophrénique , mais appelez-moi encore Patrick . Ça donne tout de suite une idée du propos . Pourtant, ce n’est pas un disque expérimental au sens où on pourrait l’entendre, n’y cherchait pas des relans de Fred Frith ou de je ne sais quel artiste obscur que seules 8 personnes connaissent ! Non ! Cela reste toujours des chansons, juste un peu décalée, comme on dit , en terme artistique ou Atypique en langage Pole emploi ou linked in. La bossa nova y tient une place prépondérante, donnant l’impression d’écouter quelque chose de léger et de paisible si l’on fait abstraction des textes et des thèmes abordés . Le propos est tantôt drôle, tantôt complètement absurde, mais il subsiste derrière tout ça quelque chose de beaucoup plus sombre. On a l’impression d’entendre quelqu’un qui nous fait rire tout en nous laissant entrevoir qu’il ne va pas très bien. On y trouve également des titres plus dérangés, comme Le Simplet ou Petit Philippe, qui montrent une autre facette de Katerine. Mais même là, ce n’est jamais une plaisanterie. Il y a toujours quelque chose de fragile derrière le jeu. Katerine y balance ses doutes, ses failles, ses questions enfouies , remet en cause son éducation , met en scène sa mort … Ça n’est jamais trop éloigné de la tradition du label Saravah de Pierre Barouh , à David Mac Neil en passant bien évidemment par Brigitte Fontaine , dont Katerine avait déjà repris deux titres avec les recyclers sur la compilation morceaux choisis En 1999, Philippe Katerine ne sait évidemment pas encore tout ce qu’il va devenir. Mais avec L’Homme à trois mains, il montre déjà qu’il ne va probablement pas suivre une trajectoire très droite. Et c’est peut-être finalement ça, le plus intéressant dans ce disque : on entend un artiste qui commence à comprendre qu’il peut faire à peu près ce qu’il veut. Et qui va désormais avoir beaucoup de mal à s’en empêcher. On commence par le magnifique Gare Montparnasse, une bossa qui apparait comme le titre sans doute le moins dérangé , si l’on fait abstraction de ce fameux homme à trois mains dont on se demande d’où il peut bien sortir … Aujourd’hui , le simplet, premier véritable pétage de plomb de l’album . Katerine y fait référence à son adolescence , sans concession . Un miroir tendu face à la cruauté des autres, lorsqu’on est différent . Le bonheur, autre bossa nova , nonchalante et dérangée , où Katerine fait se croiser les catholiques avec les cinémas pornographiqu

3. 

   30 Oct 2026

   Roule galette #47 : F.J Mac Mahon , spirit of the golden Juice ( 1969 , Accent)

   Cette semaine dans Roule Galette, on s’intéresse à un disque assez méconnu, Spirit of the Golden Juice, l’unique album de l’Américain F. J. McMahon, paru en 1969. Avec le « fameux retour en force du vinyle », dernier soubresaut d’une industrie du disque en perdition depuis le MP3 et le streaming, les rééditions de disques oubliés ou passés inaperçus sont devenues, pour certains, un nouvel eldorado. Des labels se sont spécialisés dans cette activité, avec plus ou moins de bonheur, finissant par rendre méfiant l’amateur potentiel. L’hyperbole et les superlatifs sont de sortie : attendez-vous à entendre des merveilles inconnues toutes les semaines ! Les communicants sauront bien vous appâter en nourrissant votre peur de ne pas connaître. Un label s’était même appelé Moi j’connais… C’est dire à quel point l’idée d’être ignorant hante le mélomane. Dans ce flot incessant de nouvelles gloires oubliées à découvrir absolument, il y a toutefois des disques qui, sans être des classiques incontournables, méritent qu’on leur redonne une chance. F. J. McMahon grandit à Santa Barbara, en Californie, et commence très jeune à jouer dans des groupes de surf rock. En 1964, à dix-huit ans, il s’engage dans l’US Air Force, notamment pour choisir son affectation plutôt que d’être appelé sous les drapeaux. Il est envoyé en Asie du Sud-Est et sert notamment au Vietnam comme policier militaire. Il y découvre la guerre, mais aussi des réalités sociales et humaines très éloignées de son environnement californien. À son retour, en 1968, il est profondément marqué par cette expérience. Il a également connu la scène psychédélique de San Francisco avant son départ, avec ses concerts au Fillmore et à l’Avalon Ballroom. Mais ce qui ressort de ses chansons, c’est surtout une désillusion grandissante face à la guerre, à la société américaine et aux discours patriotiques dans lesquels il a grandi. Au début de 1969, deux hommes qui cherchent à monter une petite société de production lui proposent d’enregistrer un album. McMahon se retire alors chez sa grand-mère, à Santa Barbara, et prend plusieurs mois pour écrire les chansons. Spirit of the Golden Juice naît de cette période. Le titre fait référence au bourbon que lui et ses compagnons buvaient en Asie du Sud-Est, qu’ils appelaient leur « golden juice ». Musicalement, le disque ne se présente pourtant pas comme un manifeste. Il s’agit d’une folk-rock assez dépouillée, mélancolique, avec des guitares acoustiques et une production rudimentaire. L’enregistrement a été réalisé avec des moyens limités, en plusieurs étapes et dans différents studios. Un disque de less is more, faute de moyens autant que par choix esthétique. Une folk-rock acoustique qui pourrait évoquer un croisement entre Tim Hardin et Swell. À sa sortie, sur le petit label californien Accent, l’album ne rencontre pratiquement aucun public. Il n’a ni véritable distribution ni campagne promotionnelle digne de ce nom. McMahon continue à jouer ici et là, dans des bars, des hôtels ou des salles de bowling, puis finit par abandonner progressivement la musique pour travailler dans l’électronique et l’informatique. Il ne donnera même son premier concert consacré à cet album qu’en 2017, près de cinquante ans après son enregistrement. Entre-temps, le disque est devenu une référence pour les amateurs de folk confidentielle et de ces petites productions privées des années 60 que les collectionneurs ont commencé à rechercher bien plus tard. Des rééditions lui ont finalement permis de toucher un public qui n’avait jamais eu l’occasion de l’entendre à l’époque. Malgré mes multiples tentatives pour proposer ce disque aux trop rares clients du magasin, un exemplaire a fini par me rester sur les bras… Ce qui en fait aujourd’hui l’un des disques les mieux cotés de ma discothèque. Les amateurs de vinyles étant parfois plus obnubilés par la cote de leurs disques que par les disques eux-mêmes, je dois bien avouer que les prix hallucinants pratiqués par les spéculateur

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