跟着艺术去旅行

About 跟着艺术去旅行

《三联生活周刊》原副主编曾焱的个人播客，聚焦世界各地美术馆与博物馆。 兴之所至，自由行走。让我们一同前往华盛顿、纽约、巴黎、伦敦、巴塞尔、东京、中国香港等地，拜访当地不容错过的艺术机构，探索展品背后的历史故事。

Publisher

三联中读

Category

leisure

Language

zh

Explicit

No

First episode

9 Jul 2024

Latest episode

30 Sept 2026

Latest episodes

44 episodes in the feed.

1. 

   30 Sept 2026

   EP43 在越来越数字化的时代，如何通过舞蹈重新找回用身体感知世界的能力？

   【本期阵容】 主持｜曾焱，《三联生活周刊》前副主编 嘉宾｜Serge Laurent，Van Cleef & Arpels 梵克雅宝舞蹈及文化项目总监 嘉宾｜谢欣，国家一级演员、国际现代舞先锋艺术家，谢欣舞蹈剧场创始人、艺术总监 嘉宾｜金晓霖，AWPlanet 联合创始人，编舞，内容创作者 我们每天都在使用身体，却很少真正感受身体。 我们习惯用语言表达情绪，习惯不断训练大脑，但却越来越难觉察自己的呼吸、步伐，和身体姿态。 当AI、算法和屏幕越来越占据我们的生活时，我们越来越依赖思考，却越来越少依赖感受，我们越来越擅长处理信息，却越来越难觉察自己的身体的变化。 我们似乎已经忘了，身体本身就是一种语言和表达。 而舞蹈恰恰提供了用身体理解世界的方式，一种与身体、与他人、与世界建立联系的能力，一种感知世界、理解自我、与他人建立连接的媒介。 本期节目由“梵克雅宝舞蹈映像”活动支持，该项目首次来到中国上海举办，进一步延续世家对舞蹈艺术的长期承诺，也是深化与舞蹈界联结的重要契机， 再次彰显世家在中国对舞蹈传播与教育的支持。 借由“梵克雅宝舞蹈映像”将于10月14日至11月8日在上海举办的活动，我们试着从舞蹈艺术出发，讨论身体、艺术、创造力，以及人与世界重新建立联系的可能。 【本期节目为加餐，在《Talk三联》播客首发】 00:03:00 为什么感受身体的能力对我们来说如此重要？身体会给我们的日常生活带来什么？ 00:07:00 在日常生活中，舞者如何感受自己的身体？会把在职业中对于身体的掌控感延续到生活中时时刻刻吗？ 00:09:39 如何看待舞蹈艺术，如何看待身体和舞蹈之间的关系？ 00:17:37 舞蹈映像这个项目中的舞蹈，可以在哪些场域中发生？ 00:24:33 如何在大众与舞蹈艺术之间找到交流通道？ 00:33:17 现代舞和当代舞之间的区别是什么？ 00:35:20 专业舞者，如何在日常生活中连接舞台上的身体经验？ 00:39:29 此刻，和我们一起，来体验自己的身体——两种日常体会自己身体的方式 00:45:29 梵克雅宝舞蹈映像项目的期待和目标是什么？如何推动舞蹈走入公众视野？ 00:50:48 舞蹈如何在生活中受到启发，变成可以让公众参与的作品？ 【本期节目中涉及的相关内容】 一、梵克雅宝舞蹈映像活动介绍 Van Cleef & Arpels梵克雅宝与舞蹈世界的渊源可追溯至1920年代。 2020年，世家推出Dance Reflections by Van Cleef & Arpels“梵克雅宝舞蹈映像”项目，进一步巩固与舞蹈界的关系。此项目由Van Cleef & Arpels梵克雅宝与国际合作伙伴携手推出，充分彰显世家大力支持舞蹈传承、扶持当代创作以及令更广泛的普罗大众了解这一艺术世界的宏愿。 该项目遍布15个国家，与各国合作伙伴紧密合作，在进一步扩大影响力的同时，帮助舞蹈作品走向国际舞台。 此次“梵克雅宝舞蹈映像”活动亦延续“创作、传播与教育”三大核心理念展开，汇聚来自15家舞团的精彩演出，并通过舞蹈工作坊、大师班和特别展览，呈现丰富而多样的艺术内容。 本次活动特别聚焦中国当代舞蹈创作，邀请编舞家陶冶与谢欣舞蹈剧场带来精彩作品。同时，来自南非、比利时、法国、德国、希腊、意大利、瑞士、波兰及美国的艺术家，也将共同呈现一系列作品，勾勒当代编舞艺术的发展轨迹与多元面向。 这场为期四周的艺术盛会，同样是我们再次重申传播与教育价值的重要契机。我们期待公众参与面向所有人开放的舞蹈工作坊与大师班。最后 ，观众还可通过Estelle Hanania的摄影作品展览，回顾历届“梵克雅宝舞蹈映像”活动的精彩瞬间。 二、播客中提及的一些舞蹈作品和编舞家 比利时编舞家，安娜·特蕾莎·姬尔斯美可 《反重力之躯》，拉希德·乌兰登编导，法国夏约宫国家舞蹈剧院制作 《演出必须继续》，杰罗姆・贝尔编舞 《令人满足的情人》，史蒂夫·帕克斯顿编舞 三、播客中关于Serge Laurent先生的中文译稿 10:10处 首先我不是舞者，我是一名策展人。所以我的工作，就是观察艺术领域的生态，试着把观众和我的理念联系起来，也就是那些我认为值得和观众分享的重要内容。我学过埃及考古专业，还在巴黎的卢浮宫学院读过艺术史，那是一所很棒的学校，因为你身边到处都是大师杰作。所以其实你会对所有看到的作品都采用一种视觉化的解读方式，而且最近我接触到了舞蹈，其实我最初接触舞蹈并不是为了舞蹈本身，而是因为我被——比如说——身体作为一种表达媒介这件事深深吸引了。 身体，不管是在西方，还是在你们的文化里，到处都能见到它的影子，而我忽然之间就能和这种媒介直接建立联结，然后我发现，这根本就是你能用来创作的最棒的媒介。这正是我如此热爱舞蹈的原因，也让我深感震撼——因为我们都有着共同的体验。打个比方，尽管都是同样的载体，但数百年来，编舞家和舞者们仅凭这一简单的媒介不断探索创新，却总能为观众创造出如此强烈的吸引力，而在我看来，这种吸引力恰恰源于这一共通之处。 舞蹈在人际关系中创造出一种至关重要的东西，那就是共情。因为，你懂的，我们有着共通的载体，当我们注视舞者时，我们其实一直在不断地投射自身的感受。而这会让你知道，能与观众建立起极强的共情。我认为编舞家和舞者的天赋，就在于建立起这种与观众的共情，让这种交流超越语言的层面。 所以这就是为什么舞蹈能唤起共情——因为我们有一个共通的连接点，就是身体，这种语言极具感染力，也格外细腻，这也是我热爱舞蹈的原因。有时候，这些舞种也会让创作者会试图做一些叙事，但整体上都相当抽象，所以才会给观众留出很大的解读空间——可以这么说，让观众自行接收舞蹈的表达，再拼凑出属于自己的故事，我真的很喜欢这种创作思路。 举个例子，你去看一场舞蹈演出，等整场表演落幕之后，你会发现，在场的所有人其实都没有看到完全相同的内容，因为每个人内心的体验轨迹都是独一无二的。 尽管如此，我并不认为舞蹈是属于所有人的。因为舞蹈本身并非一种固定形式。作为一种需要注解的形式，你得具备相关知识才能创作出舞蹈作品。举个例子，就像我，我能在俱乐部里跳舞，但那不是在做艺术，只是和朋友们一起随性表达自我，就是很平常的时刻而已。但舞蹈，哪怕我们人人都有身体，它本身也不是一种现成的形式。因此作为一种艺术形式，它自有其规则，而编舞师都清楚，要想在这个领域精进，就必须爱惜自己的“乐器”——也就是自己的身体。 实际上，舞蹈是一件非常非常需要自律的事，哪怕你只是站着不动，哪怕你只做一个很小的动作，要完成一件艺术作品都得守这份规矩。要让那细微的举动成立，你首先得有一些练习背景。 我觉得舞蹈工作坊对业余爱好者来说非常重要，你懂的，因为这是一种培养相关认知的途径，也能让人更清楚地认识到舞蹈对人的要求有多高。 你也知道，舞者要创作出一支舞蹈作品，得有扎实的功底。所以我觉得，人这一辈子，至少得上一次这样的舞蹈课，这真的非常有必要——这样你才能明白，要驾驭这种艺术形式需要付出什么。但我觉得绘画、建筑这类领域，不是谁都能当艺术家的，不过去上一次舞蹈课这件事，本身就很有意义。 比如说，我的祖父，他特别喜欢画画。他算不上什么画家，但他就是热爱绘画，而正是这份热爱，或许能让你更真切地体会到艺术本身的内核。他的艺术是发自本心的表达，而我觉得舞蹈也是一样——我跳舞的时候，根本算不上什么舞者，我只是个顺着自己想要动起来的本能去感受的普通人而已。 18:00处 这是个很有意思的问题，因为实际上，舞蹈，尤其是西方的舞蹈，基本都是在舞台上呈现的。但我认为出于几个原因，在各类不同的空间中呈现舞蹈十分重要。 首先，舞蹈无疑是关于动作的艺术，但它同时也是关于空间的艺术。这是一个非常重要的概念——比如说，你有没有发现，当你走进剧场时，除了大小有别之外，舞台的构造其实几乎都是千篇一律的，这一点着实让人印象深刻。就是三面墙加第四面墙，就像我们法语里说的那样，观众就在那第四面墙的位置，而有意思的地方在于，你可以去看、去观察那些动作，但我总会跟观众说，跟那些我在教他们如何欣赏舞蹈的人说，要去留意空间本身。 因为对编舞而言，空间是核心要素，关键在于舞者如何占据空间。在我看来，舞蹈会在当下构筑出独特的空间架构，这完全源于舞者对空间的运用方式。举个例子，这部作品里就有一位大师级人物——比利时编舞家安娜·特蕾莎·姬尔斯美可，她总会在地板上做标记，而这些标记自有其特定语境，关乎空间的占据方式。而我在看一部编排密集的作品时，当然会留意动作本身，但我始终更关注舞者如何运用空间、如何构建出独特的场域，即便始终围绕那三个核心维度展开，呈现出的效果也永远各有不同。 由于它们占据空间的方式，既然艺术是空间的艺术，那何乐而不为呢？去体验舞台之外的其他空间形态。所以对我来说，博物馆是个非常有意思的场景，因为你不必刻意和周围其他艺术品构建对话——那样会显得有些刻意生硬——而只需把舞蹈置于视觉艺术的语境之中。毕竟舞蹈本身也是一种视觉艺术，而且我之前在蓬皮杜中心工作时，就常负责在博物馆里筹办舞蹈演出；当时所有的策展人，那些视觉艺术策展人都跟我说，他们试着在画作和舞者之间建立关联，我就跟他们说，别别别，这就跟你们办展览的时候一样，你只是把作品陈列出来而已。 它们之间不必存在关联，但将它们置于同一空间时，整体调性必须统一。所以对我来说，在展览中进行互动创作时，我不想让舞者单纯为展览做图解式的呈现，而是希望他们作为一种独立的存在形态，与其他艺术作品共同展出。 另外，我对受众群体也格外上心，因为作为策展人，你的核心工作就是搭建起艺术家与受众之间的联结——就我自身的舞蹈策展工作而言，就是要在各类不同的场地中呈现更多元的内容。身处剧院时，你接触到不同受众的可能性会大大增加；而前往博物馆时，你面对的往往是特定的人群；进入公共空间时，情况又有所不同，这甚至更不一样。 所以我觉得，作为策展人，思考这件事本身就是我的职责所在：要如何为艺术家提供支持，但我的核心任务是把他们和观众联结起来。正因如此，从项目最初阶段我就反复思索，我就对梵克雅宝说，如果你们聘用我，我要做一个覆盖全球的项目，去感受各地观众对这部舞蹈作品截然不同的反响、各不相同的接受方式，这也正好回应了你最开始的说法。你知道吗，这对我来说特别振奋人心。举个例子，我们之前在这里展出过一部叫《反重力之躯》的作品，是拉希德·乌兰登创作的。 在上海国际舞蹈中心，我还曾在多个不同国家展示过这个作品：美国、日本、甚至中东的阿布扎比，当然还有法国，以及如今在中国的这里。 此外，文化差异竟能收获如此高涨的热情。我敢说，那是相当强烈的热情。从中东到纽约，途经上海，各地人们感受到的东西并不完全相同。 对我而言，一切才刚刚开始：在你回到家之后，在你回想起自己所见的种种之时。而当一件艺术作品——可以是一幅画，一件舞蹈作品，无论是什么——如果它能在你脑海中留下印记，你大可以忘掉作品本身，所以我认为保护艺术作品、保护舞蹈，视觉艺术，是很重要的，但核心在于你能从中获得什么。 29:30处 我想对你说的内容做一些回应。因为在艺术史里，而且我敢肯定在你们的文化里也是一样，我们一直试图去展现精湛技艺、展现美感、展现审美感知，我觉得当代舞的发展，离不开后现代舞的影响。 它让我们明白，一种艺术形式不必追求极致的精湛技艺也能拥有核心价值，更重要的是你从中获得的感受——就是我刚才提到的那种共情，还有他者性，有时甚至是一些缺憾、一些失误。这些特质会让作品对观众极具感染力。我完全不反对芭蕾，但在那个年代，其他艺术领域也都是如此：创作者们都想触及某种，可以说，专属的、小众的东西。 而且我觉得啊，在20世纪初，艺术家们向我们证明了，艺术或许可以打动人心的点，和精湛技艺所带来的观感截然不同。我觉得这一点真的、真的非常关键。你想表达的是艺术无处不在，我们随时随地都能发现艺术的存在，因为在不知不觉间，我们每个人都是创作者。 但创作这件事本就不是我们的职责，所以我们就把它抛在脑后了。所以我觉得有件事特别有意思，我就用这个来收尾：在我接触舞蹈之后，过了几年，我认识了一位非常重要的编舞师，有一位非常重要的编舞家。他的名字叫史蒂夫·帕克斯顿，他创作了一部名为《令人满足的情人》的作品。 “什么叫‘令人满意的情人’？不就是有人在舞台上这么走来走去吗，”就像这样，而他想向大家解释的，也正是这件事——只是看着而已。我指的是行走，这是一种极具普遍性的动作。你能从中看到值得欣赏的东西。这是个非常简单的动作，而这也正是我喜欢舞蹈的地方。 通过舞蹈，通过我们共有的这具躯体，我们可以用不同的视角看待寻常事物。比如说，就拿我来说，我总在凝望、仰望天空。而城市里的大多数人，根本不会抬头看天。这是你能看到的最美的景象，大多数时候我会跟大家说，“哎，看看天空吧”，然后所有人都纳闷我到底想表达什么。看看天空，你就明白我的意思了，因为这实在是再平常不过的事物。 但这是一种方式——去旅行，我觉得就是一个简单的动作，也感谢各位编舞师，当我看着他们时，他们让我用更不一样、更开阔的视角去看待周遭的世界，而艺术，本质上就是如此。这正是它如此不可或缺的原因。 46:00处 感谢您之前所说的，毕竟舞是一种如此亲密的体验，而且我认为，作为艺术家，我们有足够的勇气去分享那份极为私密的、以感觉为途径来创造一种语言，传递那种极为私密的感知，进而与他人建立联结。 不过我呢，我很喜欢我现在的状态，就是观察人们各式各样的行为，说实话我真的特别喜欢这件事。 对我而言，真正至关重要的其实远不止艺术本身，而是人类的创造力——你知道，大自然在我们身边创造出了无数令人惊叹的事物。恕我直言，最瑰丽的造物都源自自然，但人类同样也能创造出美好的事物。 所以这就是我想成为策展人的原因——拥有这样的能力：既能仰望天空，也能凝视一棵树，或是欣赏一段优美的舞蹈，这就是我与世界建立联结的方式。我想把这种感受分享给其他人，他们有时会忽略这些细碎的美好，毕竟我们身处一个讲求务实的世界，总是行色匆匆，但我们真的需要慢下来。 慢下来至关重要，而我认为文学、艺术、音乐能帮我们稍稍放缓脚步，意识到我们并非只是机械的存在。我们需要产出，是因为作为人类我们要生存——你懂的，我们生来就被设定了生存的本能，所以我们必须产出，但我们同时也拥有享受时光的能力。 而我认为，艺术是一种让我们稍作停留、反观自身的方式，因为在我看来，一件优秀的作品会引导我们去审视“我们究竟是谁”。这也是我之前会说，对我而言，艺术作品是一个台阶，而非适用于所有人的固定流程的原因。 所以现在，通过舞蹈映像，正如我跟你说过的，我当时是有这个能力的，哪怕是我起步时，带着一些……要变得更具全球性、去接触更多人、和更多人分享这份热忱。 对这一艺术形式的热忱，同时也为艺术家们的持续创作提供支持，因为实际上，深度的思考背后包含两层内涵：一方面是梵克雅宝始终在书写的故事——一个关于高级珠宝与另一种艺术形式之间的故事。 但这同时也是一种回馈舞蹈的方式。因为从根源上来说，梵克雅宝与舞蹈的联结本身就是所有艺术形式的灵感源泉，你永远都能从中获得源源不断的灵感。 50:23处 但你知道，他们能凭借自己的双眼，经由双眼的滤镜去创造出某种东西。我的意思就是这正是我会为艺术家着迷的原因，而我想要为创作提供助力，因为我们需要他们。 我们需要他们带我们去到那些我们从未设想过的领域，所以真的要感谢他们。 策划｜王露 制作｜孙海涵 编辑丨张天健 在小宇宙查看该单集文稿 (https://oia.xiaoyuzhoufm.com/player/6abc9767e742e36efcbd0395?openTranscript=true&utm_source=rss&as=cHQ9MTIyNjE5MjQ3JmN0PXJzcyZtdD04&autoOpen=false)

2. 

   24 Jul 2026

   EP42走进响堂山：鼓山石壁间，读懂半部北朝石窟艺术史

   主播：曾焱，资深媒体人，《三联生活周刊》前副主编，出版著作《妖娆世纪》《现场：当代艺术访谈录》《艺术是一场冒险》等。 本期目的地：河北邯郸峰峰矿区的南北响堂石窟 大家好，欢迎来到《跟着艺术去旅行》。 今年上半年，一件北齐石雕菩萨手在香港苏富比春季拍卖会上拍出超千万港元的高价，拍卖前夜，有文博人士认出它极可能来自河北邯郸北响堂山石窟。次日清晨，响堂山石窟研究院院长赵立春带队紧急比对，经过三重证据锁定：它就是那只遗失近百年、从未公开现世的北响堂南洞东壁胁侍菩萨原配右手。然而，尽管文物部门紧急致函撤拍，但距离开拍只剩数小时，拍卖照常完成。 不过，这场拍卖风波让学界再次关注到北朝石窟文物流失问题，也让沉寂已久的响堂山石窟走入大众视野。很多人第一次知道：在云冈石窟、龙门石窟之外，附近还有这样一座分量极重的北齐皇家石窟，藏在太行山东麓的鼓山深处。 主播曾焱一直都对石窟艺术有着浓厚的兴趣，在《三联生活周刊》工作时，她曾主导组织了多个与石窟艺术相关的封面（《最美敦煌》《最美克孜尔》）。2019 年，她还曾专程探访过南响堂石窟。本期节目，曾焱就将分享自己这段与石窟相遇的旅行经历，并且揭开响堂山石窟的神秘面纱。 为什么北齐皇室选择在我们如今看来并不重要的鼓山开凿皇家石窟？在中国佛教造像艺术史上，响堂石窟有怎样的地位？同云冈石窟、龙门石窟相比，响堂山石窟为何总容易被人遗忘？ 文物大家宿白先生曾评价：“中国石窟艺术的缩影在响堂”。它是北朝石窟艺术承前启后的关键坐标，浓缩了从印度到中原、从西域到北齐的整部艺术传播史。 我们总说艺术旅行要奔赴远方，其实最厚重的风景，也藏在那些少有人至的深山石壁间。如果长途跋涉，身体抵达，理解造像的原境，将获得完全不一样的体验和认知。比如，“为什么洞窟佛像大多眼睑下垂？因为信徒进窟后都是仰视的视角，佛像下垂的视线恰好给到观者以被注视的目光交流，这都是到了现场才会有顿悟的体验”。 希望听完本期内容，大家再去响堂旅行，就不会只看到一堆石头佛像。或许也会明白宿白先生的那句话，中国石窟的缩影，为什么在响堂。 响堂山石窟 来自三联中读课程《了不起的石窟》 (http://ny.zdline.cn/mobile/pageShare/index.html?id=4599&parentUserId=337098) 睡罗汉像（唐），北响堂常乐寺出土，响堂山石窟艺术博物院藏 ，由主播提供 2012年从大雨冲刷后显露的民房墙体内发现的佛头（其二），响堂山石窟艺术博物院藏 由主播提供 南响堂石窟的北齐坐像，响堂山石窟艺术博物院藏 由主播提供 南响堂7窟局部，为窟门一侧莲花立柱和完整的北齐金刚力士雕像，全国罕见 由主播提供 响堂样式中经典的仿木构窟门，复刻中式建筑的斗拱屋檐，被梁思成誉为“北朝建筑活化石”，由主播提供 石窟佛像的手部残件，响堂山石窟艺术博物院藏，由主播提供 节目中提到的内容： 《三联生活周刊》丨《最美敦煌》 (http://ny.zdline.cn/mobile/magazine?id=1745&sm=app&nt=mg&parentUserId=337098)《时间的幸存者：最美克孜尔》 (http://ny.zdline.cn/mobile/magazine?id=4153&sm=app&nt=mg&parentUserId=337098) 【北朝石窟艺术完整传播链条】（权威梳理：韦正《中国石窟寺考古》，北京大学出版社2021） 印度笈多造像——西域犍陀罗/龟兹石窟（凉州模式）——北魏平城云冈（平城模式）——北魏洛阳龙门（洛阳秀骨清像模式）——东魏巩县过渡样式——北齐响堂样式——隋唐龙门、敦煌盛唐造像。 【洞窟与博物馆参观指南】 北响堂是皇家主窟，总共有9座洞窟，必看3座—— 1. 第9窟 大佛洞（北齐高洋皇家主窟，重中之重） 进深12米，高12.5米，主佛高3.5米，是响堂最大造像；中心柱三面开龛，圆刀雕刻技法巅峰，火焰背光、飞天浮雕完整。 2. 第3窟 刻经洞 完整刻整部《法华经》，北齐楷书范本，末法思想实物证据，石壁经文保存完好。 3. 第4窟 释迦洞 三壁三龛标准北齐形制，洞窟外部仿木窟檐完整，可直观对比梁思成手绘图纸。 南响堂必看 2 窟： 1. 第 7 窟千佛洞（梁思成《中国建筑史》收录，仿木构覆钵塔形窟，飞天、千佛、力士造像精美） 2. 第 1 窟华严洞（刻完整《华严经》，窟外隋代碑刻为一手史料） 响堂山石窟艺术博物院镇馆之宝： 北齐完整佛首（北响堂南洞出土，馆藏一级文物） 北齐菩萨半身造像（南响堂2窟出土） 《滏山石窟之碑》拓本（隋代碑刻文字，研究响堂历史核心一手文献） 北齐摩崖刻经原石残块（刻有《法华经》片段，字体为北齐“写经体”，可直观观察当年工匠凿刻经文工艺，对比洞窟完整刻经。） 【学者与著作】 宿白：中国当代考古学家，北京大学教授，中国石窟考古泰斗，著有《中国石窟寺研究》《藏传佛教寺院考古》等著作，评价响堂为 “中国石窟艺术的缩影”。 梁思成：建筑学家，被誉为“近代建筑之父”，毕生致力于中国古代建筑的研究和保护，著有《中国建筑史》《清式营造则例》《图像中国建筑史》等代表作。在《中国建筑史》中收录南响堂千佛洞窟檐形制。 赵立春：响堂山石窟研究专家，响堂山石窟艺术博物馆馆长，著有《响堂山石窟艺术》等著作。 编辑/天健 音频制作/译丹 | 跟着艺术去旅行 | “跟着艺术去旅行”聚焦世界各地美术馆与博物馆。让我们跟随《三联生活周刊》原副主编曾焱的声音，一同前往华盛顿、纽约、巴黎、伦敦、巴塞尔、东京和中国香港，拜访当地不容错过的艺术机构，探索展品背后的历史故事。 在小宇宙查看该单集文稿 (https://oia.xiaoyuzhoufm.com/player/6a638e0b6356eb2d9be7efa5?openTranscript=true&utm_source=rss&as=cHQ9MTIyNjE5MjQ3JmN0PXJzcyZtdD04&autoOpen=false)

3. 

   1 Jun 2026

   EP41 在路上，藏着最鲜活的日常剧场

   主播：曾焱，资深媒体人，《三联生活周刊》前副主编，出版著作《妖娆世纪》《现场：当代艺术访谈录》《艺术是一场冒险》等。 大家好，欢迎来到《跟着艺术去旅行》。 本期是特别节目——它是小宇宙×过刊联合策划播客企划「生活中的“戏剧”时刻」的系列内容之一。感谢小宇宙和阿那亚戏剧节的邀请。本期节目，主播曾焱将从自己2024年的阿那亚赶场经历出发，聊聊艺术旅行里那些 “剧场记忆”。 曾焱一共去过三次阿那亚，2024年戏剧节的那次最难忘：一晚连赶两场戏，在夜色中的沙滩上奔往孤独图书馆，在海边露天剧场听浪声裹着台词。如果说前两次对阿那亚社区的印象是游离于周边的美，那这一次戏剧节的记忆就是打开自己、全方位感受的大剧场。 曾焱还分享了在其他旅行日常中感受到的剧场感：在芬兰萨翁林纳的中世纪古堡里，歌剧节把几百年的城墙变成舞台背景，那是一种包裹在时间遗迹中的沉浸感；在日本越后妻有的大地艺术节，艺术品散落在田野、废校舍和瀑布边，寻找作品的过程本身，就像一出充满惊喜、遗憾、错过、沮丧的连续剧；还有巴黎的“白昼之夜”，世界各地的艺术家共同狂欢，整座城市把海明威的“流动盛宴”变成了触手可及的现实。 2024年阿那亚戏剧节 《命令哈姆雷特》海报 2024年阿那亚戏剧节海边剧场 主播曾焱供图 戏剧的魅力到底是什么？为什么说戏剧的灵魂不一定在聚光灯下，而在人和人的现场相遇里？阿那亚那份“和日常隔了一层墙”的不真实感，为什么反而成了最好的剧场布景？我们在艺术旅行里寻找的，到底是远方的作品，还是那个暂时跳出日常的自己？ 英国戏剧家彼得·布鲁克说过：“我可以选取任何一个空间，称它为舞台。一个人在别人的注视下走过这个空间，这就足以构成一幕戏剧。” 我们也可以不用特意走进封闭的剧场，只要愿意把自己放进那些流动的艺术时刻里，你的每一次旅行，都可能是一场独属于你的戏剧。 芬兰萨翁琳娜国际歌剧节 主播曾焱供图 **阿那亚戏剧节×小宇宙×过刊联合策划播客企划「生活中的“戏剧”时刻」 (https://collection.xiaoyuzhoufm.com/aranya) 2026，邀请6档播客，从日常、声音、影像、文本等不同入口走进戏剧，拓展戏剧节的边界。 节目中提到的内容： 日本越后妻有大地艺术祭，凋敝乡村的重生计划 (https://www.xiaoyuzhoufm.com/episode/66d825ffee04007d8818d5b4) 会玩、戏精、松弛感？一座城市的“老灵魂”在蠢蠢欲动 (https://www.xiaoyuzhoufm.com/episode/66d0a0e0d06ec988f2cca207) 【地名与活动】 阿那亚戏剧节：国内海边艺术盛会，以“日常中的戏剧”为核心特色 萨翁林纳奥拉维城堡：芬兰中世纪古堡，每年7-8月举办萨翁琳娜国际歌剧节，是北欧文化旅行地标 越后妻有大地艺术节：日本知名在地艺术展，艺术品散落于乡村田野与公共空间 巴黎“白昼之夜”（Nuit Blanche）：巴黎年度夜间艺术节，全城约定博物馆、公共空间通宵开放，街头遍布艺术演出与活动 【人物与作品】 彼得·布鲁克：英国著名戏剧大师，当代最具影响力的戏剧导演之一，以“极简戏剧”理念闻名 编辑/天健 音频制作/辛军 | 跟着艺术去旅行 | “跟着艺术去旅行”聚焦世界各地美术馆与博物馆。让我们跟随《三联生活周刊》原副主编曾焱的声音，一同前往华盛顿、纽约、巴黎、伦敦、巴塞尔、东京和中国香港，拜访当地不容错过的艺术机构，探索展品背后的历史故事。 在小宇宙查看该单集文稿 (https://oia.xiaoyuzhoufm.com/player/6a1d2b1eac7bdb080c3412d0?openTranscript=true&utm_source=rss&as=cHQ9MTIyNjE5MjQ3JmN0PXJzcyZtdD04&autoOpen=false)

Contact 跟着艺术去旅行

Guest appearances

Books guests

Based on episode analysis; this does not confirm that the show is currently accepting guests.

Shows with a similar audience

• 

  天真不天真

• 

  鲸吞万象

• 

  李诞

• 

  老许的社会漫谈

• 

  思文，败类

• 

  凹凸电波

Questions about 跟着艺术去旅行